文章来源：哎呀音乐
作者：夜小末
一首歌的旋律和歌词你更在意那一块？
让人念念不忘的是旋律，让人刻骨铭心的是歌词
相对旋律来说，歌词更容易打动人心，他更直接，不像音乐那么抽象，一段旋律一百个人会有一百种理解，但是歌词呢？可以让一百个人有着相同的感受！
大家都知道，一首歌由旋律和歌词两部分组成，你们觉得旋律难做还是歌词难写？估计每个人有每个人都难处，有时曲出来了歌词对不上，或者歌词出来了没有曲……这很常见，所以有的人买曲，有的人买词……
谱曲这个行业大家都不陌生，但是说到填词这个行业大家就陌生了吧！
其实我也挺好奇那些填词人是怎么工作的，我们联系到了国内原创歌词厂牌“金蜗牛”的事业部总监-夜小末，让他来聊聊关于填词人这个行业。
1、不懂音乐的人可以写歌词吗？
小末：基本上我见过的所有填词人，开始都不太懂音乐。乐理知识是加分项，要学习。懂一些乐理，会让词人的表达更快准狠。也见过非常懂音乐写歌词的人，不过他们都是制作人或唱作人。
林夕
你在我旁边 只打了个照面 五月的晴天 闪了电
——《流年》
2、一段歌词是怎么被选入歌曲
小末：内地的歌词创作方式，通常分两类：
作词，词人依照歌词惯有的行文逻辑，进行纯文字创作，之后交由曲作者谱曲并完成；
填词，词人依照歌曲Demo进行中文填词，之后交由制作方审核。
作词多用于格式化、类型化的创作，相对固定的词曲搭档也常用这种合作模式；作词需要兼顾音乐性，即最大限度考虑“成歌”的可能性，语句流畅、立意新颖往往是吸引曲作者的关键。
填词多为比稿，也是流行音乐行业内最普遍的征歌模式；程序基本是：选定歌曲Demo，下发给词人，限时收稿，审核；指定歌手甚至主题、同一旋律内不同的文字表达，制作人依据歌曲的各项要求，择优录用；因为有旋律，所以口感和听感，在比稿时占比很大。
黄霑
沧海一声笑，
滔滔两岸潮，
浮沉随浪记今朝。
——《沧海一声笑》
3、怎么为一首曲子填歌词 ？
小末：填之前，先搞清楚三个事儿：谁要唱、给谁听、说什么。
听Demo、抓字、填词、修改。步骤都一样，无他，但手熟尔。每个作者所处的阶段不一样，需要加强的位置也不同；查漏补缺，哪里不懂补哪里。
4、 怎么评判歌词的好坏？
小末：要从两个角度去看待这个问题。
创作者需要的好歌词标准：合适。词、曲作者、制作人或歌手，对歌词的筛选，需要考虑定位、听觉和市场等诸多因素，每一块拼图都刚好合适，才算拼出一首完整的好歌词。你写《东风破》或者《小苹果》都可以，前提是要分清楚这首歌，会出现在哪个场合，不要做让歌手尴尬、让听众排斥的事情。一首歌的诞生，只有一个宿命：让喜欢的人喜欢；在“合适”的基础上，大家再努努力，争取让更多人喜欢。
听众而言：我喜欢的，才是好的。
“出卖我的爱 你背了良心债”和“春秋是场梦 却妄想可转身”，同样的旋律，这两句哪个好？在听歌这件事上，听众永远拥有至高无上的一票否决权。大妈要去跳广场舞，你推一首JONY J《不用去猜》，大妈估计要拿秧歌扇子锤你胸口了。
你觉得好的，未必是听众要的。就像一个忙碌半天的厨子，端出一份色香味俱佳的麻辣小龙虾，顾客说：对不起，我海鲜过敏。当然这种情况在业内是很少发生的，因为一个真正的有经验的厨子，会在点火前，搞清楚一切顾客的需求。
作词人方文山
无关风月，我题序等你回。
悬笔一绝，那岸边浪千叠。
情字何解，怎落笔都不对。
而我独缺，你一生的了解。
——《兰亭序》
5、歌词区分风格吗？
小末：这样想，衣服是要给人穿的，根据不同人的喜好，就有不同的设计。
词人是裁缝、歌手是模特、听众是顾客。之前见过许多分类方式，按歌词主题、段落结构、修辞方法等五花八门，这都有失偏驳；聊歌词，一定是歌在前，词在后；看宋词，词牌名后跟标题，前面的框架决定了后面的内容。所以，歌词分风格，且和曲风分类一致。
就像很多人从《中国有嘻哈》上发现原来说唱歌词的韵脚是这样的，再反观民谣、舞曲以及甚嚣尘上的中国风，不同曲风下的歌词呈现出截然不同的行文逻辑，是重韵律还是重表达、是要氛围还是要意境，着力点和切入点都会有明显的特征。
先了解了第一个问题中的标准，就可以很快理解“歌词风格”的含义。每一种曲风对应的“合适”的歌词，都在它该有的语境中。
6、写歌词需要注意哪些？
小末：许多人不懂得这个行业，从而也不认识这个职业；像演而优则导的演员们一样，听多了就开始写，以听众的感性心态在对待一件极需要理性的事情，是很容易掉到一个狭小的空间里；圈子很重要，这不单至交际圈，也包括眼界。
记着，听众永远可以一票否决你，只有不断提高对自己的要求，才可能被更多人接受。
为什么需要更多人接受，因为水涨船高啊。当然，不准备入行的玩票行为，值得鼓励，有兴趣、好事情，祝你玩的开心。
7、写歌词有什么技巧吗？
小末：任何一件门槛低的事情，推开门就面临着无数山峰；大家一个起跑线向上攀登，没有捷径，只有快慢。想要提高自己的速度，多写、多听、多看、多积累，文字基本功、乐理知识，热爱生活。个人觉得文字功底是还是很重要的，这意味着你能在这条路上能走多远；写作的宽度和高度，也是要在不断的练习中不断精进的一项。
“你的笑像一头恶犬 撞乱了我心弦”和“春风再美也比不上你的笑 没见过你的人不会明了”，说的是差不多的事情，谁能走得更远，时间已经给了答案。哪有什么灵光乍现，只不过是你从前的见识，刚好在这里被拎出来。
8、不同风格的歌曲填词会有一些“套路”吗？
小末：套路始终存在，而且被很多人循环使用。可以理解为每一种风格的作品，都会有与之对应的气质。当然也可以理解为每一种风格，都会有一些同质化的词语。只是有的人着力点是套、有的人看中的是路。
套是生搬硬套，路是另辟蹊径。不得不提，近年来，听众的耳机里，刻板“套路”化的歌词越来越多；中国音乐市场体量过大，难免鱼目混珠，于是“音乐裁缝”、“套路洗稿师”、“拼接师”、“神曲制造机”层出不穷，更有明目张胆抄袭者，踩过道德底线，高举“火就是好”的唯数据论，贻害四方。
终于，周杰伦被歌迷“逼迫”在演唱会上唱了《学猫叫》，这也许真的就如那位“音乐才子”宋孟君所说的：“音乐变革真的已悄然来临！”分众化的趋势下，作为一个术业专攻的歌词厂牌，金蜗牛以及我们的词作者，在每一类别内深耕细作。我们深知一己之力，改变不了大的气候，只是这群愚笨的词人，始终质朴地认为，坚持走下去，我承认你的存在，我也终将把你取代。
因为，好的东西，总会比烂的东西，活得长远。
林秋离
听海哭的声音
叹惜著谁又被伤了心却还不清醒
一定不是我至少我很冷静
可是泪水就连泪水也都不相信
—《听海》
9、写歌词收入怎么样？
小末：总体，目前的大环境，对词人不友善。填词人服务性强，所以对歌手和作品的依赖性也高；代表作、合作咖位、发表数量，是名、是水，词人的收入，是利、是船。
业内也有一些延续多年的潜规则，譬如说，新入行的作者，一首歌词几百到几千不等，甚至“版权买断”，这种模式其实是很伤害创作热情的，但因为依赖性，很多词人没得选。港台音乐产业较成熟，版权制度也相对健全，所以目之所及的知名词人，大都是有些稳定的后期版税收入。
10、一般来说预约歌词的费用是多少呢？
小末：不确定，档次不同、需求不同、艺人及公司不同、歌曲水准、词人地位不同，均影响着价位。
可以这么理解，知名作者是有大致的固定价位供参考；非知名作者是要看甲方的定价。对于非知名作者的就不是约词了，大多是比稿，有的会在参与前沟通、有的则是在中稿后，甲方基本主导了这首歌词会以什么方式、多少金额成交；之前了解很多词人，1~5千元是最普遍的区间，知名就是再这基础上不断叠加。所以想抬高身价，就多积累作品。
李宗盛
当你发现时间是贼了，它早已偷光你所有的选择！
—《给自己的歌》
11、如何看待人工智能（AI）填词？
小末：之前用过一些爬虫工具的经验，使我对机器对汉语的分词能力，持怀疑态度；但我也知道这种技术上的缺憾，肯定是会被改善，时间关系。
比速度、比容量、比持久，我们跟机器是没得比的，唯一能比的，就是人味儿。等到某一天，它能感受到键盘被敲击时的疼痛，那它就赢了。
12、对想做填词人要如何开始？有没有一些入行的建议？
小末：在这样一个丰富多彩的信息时代，要做职业填词人，还是很简单的。
给公司投简历、给歌手留言、参加歌词类比赛等等，条条大道通歌手；入行，就是与歌手之间建立联系。现在 “音乐人才扶持计划”那么多，放心吧，没有不被发现的金子，除非金子自己不愿意。
当然我们也发现，有些所谓的“扶持”昙花一现就消失掉了；归根到底，“扶持”和“投资”是两个概念，一个重公益，一个追利益，混淆概念的，只会被淘汰掉。就像金蜗牛填词大赛之所以持续做到第五届，就是在坚持“尊重创作人才、鼓励潜力新人、关注后期培养”的宗旨，也是目前国内唯一专业填词的比赛，累计5万人参与，每年赛事都为入围选手提供往返机票和住宿，参与落地深圳的 “名师创作营”，获奖选手除了奖金、奖品和入职机会，后期会持续对接到多渠道、多风格创作项目，持续参与金蜗牛的职业培训 “叶片计划”，授之以鱼，更授之以渔。
-End-
（文中图片来自网络）