由黄晓明、杜江主演的《烈火英雄》，改编自长篇报告文学《最深的水是泪水》，故事原型是2010年的“大连7.16大火”。
影片以这场大火为背景，切入消防员、家属与普通市民多个角度，赞美英雄却并不过度拔高，着重描绘他们的真实情绪。虽然“逆火而行”，但他们也有恐惧担忧；虽然临灾前冲，但也会有怆痛心伤。
即使是英雄，也不是钢铁之躯，不会无所畏惧。
这是《烈火英雄》有别于过往不少灾难片的地方。
曾因为《我不是药神》中的单亲母亲“思慧”而被观众熟记的谭卓，本次在片中扮演江立伟（黄晓明饰）的妻子李芳。
戏份不多，而且由于故事时间设定，人物的空间、深度也不足。
但即便如此，谭卓依然让这个人物层次分明、多角多面。
出场时，是夫妻俩一起参加孩子的运动会。那时，江立伟因为事故已经被调职，本人也患上了创伤后遗症。
这个时候的李芳，心里是矛盾的。
一方面，往日因为太过忙碌的丈夫，终于有了点闲余时间，能与她一起出现在学校；另一方面，她又心痛着丈夫工作上遭遇的挫折，担心着他的心理状况。这场戏里，谭卓演出来的“李芳”，既有着和爱人在一起时小女人的娇嗔温软，又透着妻子的包容抚慰。
之后，当输油管道爆炸引发大火，市民惊慌逃离时，被纷乱拥挤的人潮淹没的“李芳”，始终在尽力护持着儿子。母子不慎被分隔在地铁内外时，她的焦急、无助、恐惧，真实到毫无表演痕迹，完全就是一位遭遇了这种状况的母亲的样子。
寻找儿子的过程中，谭卓又接连展现出了“李芳”的“暴力”——车站门被封锁，她转身拿起了砖头。
也正是这层“母性”的铺垫，之后她救助那对小夫妻的情节，就成了情理之中。
当你对他人施以善良，这个世界便以温暖相报。
“李芳”在救他人的同时，也有好心人帮了她的儿子，母子俩也由此在医院重逢。
那一刻，谭卓再次以自己的表演，勾下了观众的眼泪。
昔日，媒体赞她的表演“极具表现力”。
网友则赞她是“剧抛脸”。
剧抛脸，指的是演员演技好到剧剧不同面，一个角色“换”一张脸，让观众认不出。
但就是这样一位实力派、戏骨级演员，竟然并不是科班出身。
1983年出生的谭卓毕业于石家庄市艺术学校，从她后来做过主持人、播音员的经历看，当时的专业可能是“播音、主持”之类。
谭卓正式进入电影圈很偶然。
娄烨筹拍《春风沉醉的夜晚》时，影片的副导演某天去谭卓所在的公司，临走前拍了谭卓的照片。娄烨看了后，觉得谭卓不化妆的样子与自己片中角色的感觉很相符，便选中她出演“李静”。
谭卓，一“戏”成名。
这个角色让她被提名第62届戛纳电影节的最佳女主角，也让她成为“戛纳新宠”。
娄烨这个以“花”的意象铺呈展开的故事，带着雨季的忧伤与阴郁，对话少、很安静，却在观者的心里搅动、刮刺，让疼痛的感觉由内而外散发出来。
就像谭卓在片中的眼神。
《春风沉醉的夜晚》在让谭卓成名的同时，也给她打上了“文艺”的标签。实际上，谭卓并不觉得自己“文艺”，也从没有给自己定位。
所以，之后她参演的影片很“杂”，黑色喜剧、现代讽刺、都市爱情、惊悚片、悬疑片都有。
甚至，谭卓还接了于正的《延禧攻略》和《皓镧传》。
不想拘泥于一种类型，是谭卓之于表演的追求。
谭卓说自己“演电影没有原则”，说“觉得钱还是很重要的，我需要赚钱”，可是她一路走来的行事、选择，又满满都是“口是心非”。
说“演电影没有原则”，她却很挑戏，没法打动她的角色不接。角色好，哪怕只有一场戏，她也接。
比如《你好，之华》中的“纪宏”。
影片中，从她打开门看到秦昊扮演的“尹川”，到她将秦昊、胡歌送出门，前后短短几分钟。没有几句台词，但是不会有观众觉得她“没戏”。
从她拿书时的小动作，看得出她对张超的了解和情意。从她对张超的态度，又看得出她的通透和分寸。
说“觉得赚钱重要”，却花费时间去演话剧，而且期间绝不“轧戏”，以至于“挣的钱只够自己买水喝”；演《小荷》，她一分钱不拿，还以制作人的身份贴了不少钱；出演的《明日早朝》，还是一部只在美术馆放映的“雷锋项目”……
谭卓给自己的定位不是艺人，而是“个体演员”。
所以，她不热衷于频繁露面、炒作，因为她觉得过度曝光是消耗自己。
谭卓所有的“新闻”，都跟她的戏相关。
戏外低调的她，出现在片中，与角色相通相融时，往往就成了影片中的高光。
《Hello!树先生》中她演聋哑女孩小梅，谈不上什么型的短发、土气的装扮，但一双忽闪忽闪的大眼却灵气四溢。
《步步追魂》中的大提琴老师陈姗姗，既有着艺术青年的优雅知性，又提得起七孔刀。
《李可乐寻人记》中，她又成了英姿飒爽的女警花，与喻恩泰组成“秀才与兵”，上演了一场欢喜冤家追捕戏。
《追凶者也》中，她刚让你相信是浓妆艳抹、贪财好利的风尘女，又用一场撕心裂肺的生死分离，让你看到了这个人物内心的情。
《暴裂无声》中，她又涂黑了脸，满脸病态、佝了身子演一个久病的村妇。这个角色，是全片最压抑的一个人物，因为她“不能”——因为久病，孩子丢了，她不能去找，连唯一的补救、发泄方式都不能施行。
片中，人物内心的悲痛、压抑、憋屈，明明浓烈到可以爆炸、迸溅，谭卓的表演状态却是相反的，她没有用夸张的肢体、神情去渲染、展现，而是用无痕迹表演让一切显得更加真实。
《延禧攻略》中的“高怼怼”高贵妃，是谭卓第一次尝试反派。前期的飞扬跋扈，之后的毒辣，与人物内心的苦寂、悲伤相衬后，让这个角色绽放出不一样的光彩。
“宁可被万人厌恶，也不要被一人嫌弃”，高贵妃的痴、执、怨，可恨、可怜，却又可悲。
谭卓的表演，可赞！
没有经过系统表演训练，却有了如今的成绩，谭卓有天分是其一，她背后付出的努力更不可被忽视。
演《西小河的夏天》，她花了几个星期跟老师学越剧，只为了银幕上几分钟的戏；
拍《我不是药神》，为了片中20多秒的钢管舞，她跟着老师练了一个半月；
新戏中演女拳手，她又开始了专业的拳击训练。
连她自己都笑说“我真是爱自讨苦吃”。
但对于观众来说，这样爱“自讨苦吃”的演员，多可爱啊！
更可爱的是，谭卓觉得这些苦都是作为演员必须要经受的。受伤了，只能说你不专业，并不是拿去衡量好演员的标准。
这个样子的她，又怎么会有演不好的角色？
媒体曾赞她“每个角色都有着鲜明的个性和强大的精神力量”，我们希望将来的影视圈，能给谭卓机会创造更多鲜活立体的角色。
这，才是对一位好演员最好的支持！