可能有人要发牢骚了，说照片拍那么好看能怎样呢，能当饭吃吗，别着急，我下一篇文章就专门告诉你，怎样拿照片赚钱，拿照片当饭吃。
今天先说什么样的照片是好照片。
我从开始摸相机拍照到现在，已经走过了16年时间，在这16年中，数码单反相机用报废了3个，现在用的是第4个数码单反，另外在玩数码单反相机之前，还买过一个海鸥牌的胶片单反和一个200万像素的卡片机。
通过长期大量的拍摄照片，走过不少弯路，也取得一些成绩，我想在接下来的时间里，把自己在摄影方面的经历写出来，和粉丝以及朋友们来一一分享。
这些年拍摄的照片，装满了10个硬盘，我大概统计了一下，至少有30万张，这个数量想想还是蛮惊人的。拍摄的内容包括：自然风光、建筑、网店产品、商业人像和活动现场等等。
通过这些年大量的拍摄，我觉得一张被客户或拍摄对象认可的照片，如果能把以下五个问题处理好，那么让对方为拍摄掏钱就不难。
1、构图
很多刚开始喜欢拍摄的小伙伴，一看到这个词就头大，构图构图，一拍不好就说我构图有问题，怎样构图才没问题呢，提起构图就一头雾水。
其实简单来说构图就是让你拍摄的画面好看，至于怎么个好看法，摄影其实和做其他任何事情是一样的，那就是有套路。我今天就告诉你构图的套路。
最简单最常用的一个方法：让主体尽量不要居中，如果是人像，模特眼睛注视的方向要多留些空间（对称构图除外，对称构图常见于建筑摄影）
模特位置偏左，脸向右的方向空间多
模特偏右，模特脸向左侧的空间留多点
上下对称构图
左右对称构图
最普遍的构图方法：三分法，有左中右三分和上中下三分两种情况，三分法也叫井字格构图法
大桥处于水平三分之一处，灯塔处于垂直三分之一处
上图是一张典型的三分法构图拍摄的照片，包含了水平三分法和垂直三分法两个方面。
其他常用的构图方法还有：对角线构图，开放式构图，封闭式构图，引导线构图，放射性构图等等。感兴趣的朋友可以从网上搜一下，会有详细的介绍，我就不一一啰嗦了。
不管怎样构图，我的原则就是一句话，让照片主体突出，又不呆板生硬即可。至于到底用什么构图，最高原则就是怎么好看怎么来。
构图就是考虑拍进画面的各个拍摄对象的：大小多少，和摆放的位置：左中右和上中下
2、角度
角度就是定了拍摄对象后，拍摄对象都有前后左右，上中下等几个不同的方向，要从哪个方向来拍摄呢？需要我们在按下快门之前考虑和取舍。
取舍的基本原则就是哪个角度最具代表性，或者说哪个角度最生动，就从哪个角度来拍摄，前后左右，上中下，哪儿好看呢，需要仔细观察，多观察多拍摄多实践，自然熟能生巧。
比如说我们要拍摄一头大象，如果从侧面拍摄，就能看到大象个头的长短和身材的高低，如果从前面拍，能看到大象的情绪和状态，是安静还是急躁。而如果从后面拍摄，可能得需要人们仔细看半天，才犹豫不决的说，这好像是一头大象吧。这就是不同角度带给人们不同的感受。
侧面拍摄大象
前面拍摄大象
后面拍摄大象
拍摄角度还有两个容易被人们忽视的角度：仰拍和俯拍，从字面就可以很好理解，仰拍就是从下往上拍，如下图。俯拍就是从上往下拍，如下图。
仰拍
仰拍
俯拍
俯拍
上面说的两点，拍摄构图和拍摄角度，大家有没有发现，我总结的重点就是：大小多少，左中右，上中下，前后左右。这都是我们上小学时一年级学习的内容，看到这里你还觉得摄影是件很难的事情吗？不懂的童鞋回去把一年级的课本拿出来复习一下啊。
3、曝光
曝光这个名词，看似专业，其实现在不管是用手机摄影还是用相机摄影，都具有自动曝光功能，只要把模式设置在自动功能，拍摄时的曝光量，相机会根据拍摄对象自动计算后，进行曝光，你只需要选好拍摄角度，把握好拍摄时机，按下快门就是了。
当然如果对于一些勤奋好学的未来准摄影师来说，仅用自动曝光模式还是不够滴，因为在有些场景下，拍摄的照片，不是曝光过度，就是曝光不够，对于那些对曝光标准要求比较高的童鞋来说，总是不够理想，比如拍摄比较暗的环境时，如果用自动曝光，容易出现曝光过度的现象。
过曝的照片
上图是一张过曝的照片，画面因为曝光过度，而损失掉了很多细节，整个画面只能模模糊糊看个大概，过曝的照片一般总体或大部分画面偏白。
欠曝照片
上图是一张稍微欠曝的照片，所谓欠曝，就是照片整体曝光不足，偏黑偏暗，画面不够亮，缺少光线。
总体来说，在拍摄的过程中，尽量追求曝光准确，如果实在拿不准曝光，那么要遵循宁欠曝勿过曝的原则来拍摄。因为如果欠曝了，可以通过后期PS调亮照片，找回细节和层次，而如果过曝了，细节就和层次一般通过后期PS也无法弥补回来。
我对曝光的理解就是对于反差比较大的场景，亮部不过曝，暗部有层次即可，对于普通场景来说，能使照片体现更多层次和细节的曝光，就是最合适的曝光。或者干脆把相机调到包围曝光模式，进行拍摄，然后回家从电脑上挑一张效果最佳的照片即可。
4、时机
拍摄时机的把握是对最终的照片效果有着关键性作用，在摄影界有一句经常挂在嘴边的话叫“决定性瞬间”，比如说在拍摄人像时，模特的表情最生动，动作最潇洒，最优美的时刻；拍摄风光时，光线最理性，时机最恰当的时刻；拍摄运动的对象时，动感最强烈的时刻等等这些恰到好处的瞬间到来之际，摄影师按下了快门，从而把这些瞬间凝固在照片画面上，这就叫“决定性瞬间”。
这个瞬间的出现连半秒种都不到
这个瞬间很难把握，甚至有时是可遇不可求的，因为人的表情有喜怒哀乐，神态和动作千变万化，就拿一个眼神来说，不同的内心活动，仅从眼神上就能表现出丰富多彩的变化。
一个活动现场，会议现场，婚礼现场，更是复杂多变，甚至有许多突发的事情，有很多精彩场面的出现往往难以预料，而且转瞬即逝。
这个瞬间也很短暂
就算拍摄风光照片，对时机把握的如何，往往也能决定照片的成功与失败，因为大自然有一年四季，有阴晴风雨，具体到每一天，也有早晨、中午、傍晚等不同时段，这种种的不同时间，拍摄的照片都会截然不同。
即使拍摄多年的摄影师，有时对一个瞬间的把握也不敢说十拿九稳，这就靠每个人在平时的拍摄中，多观察多思考多实践，才能抓住更多更好的时机。
5、颜色
颜色之所以对一张照片来说很重要，是因为颜色是有感情的，比如大家都熟悉的红色代表着热情奔放，绿色代表生机健康，白色代表纯洁无暇，黑色代表神秘威严等等，那么把颜色体现在照片上，自然能给人们带来不同的视觉和心理感受。
那么怎么控制照片的颜色呢？
一般来说，从以下三个方面入手，就能达到控制照片颜色的目的：光线、白平衡、后期PS
先说光线，不同时间拍摄，在画面上会体现出不同的颜色，比如晴朗的早晨八九点钟和傍晚太阳快落山时的五六点钟，这个时间在户外拍摄的照片会有温暖的红色或者橘黄色。另外还有雨天、雾天、阴天等时段拍摄，都会有不同的色彩感觉。
早晨拍摄效果
中午拍摄效果
然后是白平衡，白平衡是数码相机和现在手机摄影都具备的一项基本功能，一般有具体场景模式，比如现场是日光灯还是白炽灯，还是闪光灯，是太阳光还是月光，还是阴天等等，为了确保照片颜色真实，大家在拍摄时，根据拍摄场景，选择相应的白平衡模式即可。
一些专业的拍摄和对白平衡要求比较高的摄影师，则会使用测光表来进行精准设置。
最后就是如果还想要更多变，更个性的颜色，可以用PS图片处理软件，通过色彩平衡等功能，进行后期调整，也能实现更丰富多彩的颜色变化。
以上就是我认为一张好照片所具备的要求，大家有什么更好的想法和认识，欢迎留言交流。
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