按理说，因为文化差异，外国人是很难拍好中国历史的，尤其一些比较有代表性的特殊时期，然而从《末代皇帝》开始，这个偏见就已经逐步动摇，因为这部电影真的是非常经典，几乎完全还原了那个时期皇帝和周遭人的状态，更是还原了溥仪颠沛流离的一生。
所以，听说有部日剧描绘了100年前的大上海时，剧姐就满怀期待地去看了。
《异乡人：上海的芥川龙之介》
剧集改编自芥川龙之介的作品《上海游记》，剧名把地点和人物都说出来了，这部剧讲的就是100多年前芥川龙之介去上海的所见所闻。
在讲剧情之前，先介绍一下芥川龙之介。
他是日本的大文豪，大正时代的著名小说家，他和夏目漱石、森鸥外并称为20世纪日本文坛三巨匠，以他名字命名的“芥川奖”是日本最著名的文学新人奖。
他的小说篇幅都不长，情节离奇诡异，多揭露社会的丑恶，一般写这种小说的人，不是愤青就是心思敏感，芥川龙之介属于后者。
他一生颠沛流离，深陷病痛和情绪问题的困扰中，35岁时自杀，因此又被后世称为“英年早逝的鬼才作家”。
他短短的一生中创作了150多部小说，《罗生门》《竹林中》都是他的经典代表作，黑泽明那部《罗生门》就改编自他的小说。
这样的一个天才，既敏感又浪漫，由于自幼浸淫中国文学，非常热爱中国文化，所以对中国有着颇多浪漫的幻想。
1921年3月，29岁的芥川龙之介以大阪每日新闻社海外观察员的身份，来到中国访学，一路从上海到苏杭、南京、北京、长沙、郑州、洛阳、天津等二三十个城市游览，在中国生活了4个月。
他的第一站就是上海。
然而当时的上海，各股势力蠢蠢欲动，贫富差距非常大，有钱人纸醉金迷，穷人苟延残喘，整个上海都呈现出一股混乱的割裂感，这对于将中国视为理想国度的芥川龙之介，明显不够友好。
所以《上海游记》中，他的用词并不算很友好，甚至一度被认为的黑中国，但是想想也知道那种心理落差，以及，他描述的东西其实还算挺客观的。
这部《异乡人》虽然改编自《上海游记》，但是笔触和态度要和缓得多，也加入了一些原创的角色和情节，很好地还原了大上海的状态。
这部迷你剧只有2集，每集40分钟，加起来也就一部电影的时间，但是用心程度并没有因此减少，而这，从豆瓣评分也能看出来。
一部写中国的日剧，评分8.6，可见大家的认可程度。
饰演芥川龙之介的是松田龙平，喜欢看日剧的应该都看过他的作品，《四重奏》《我们不能成为野兽》都是很不错的大热剧。
这位算不上什么花美男小鲜肉，但是胜在气质好，饰演作家芥川龙之介真的是非常可。
介绍了这么多，现在开始说剧情，但是严格来讲，这部剧并没有什么剧情。
所有的剧情概括起来就是：芥川来到上海，这里逛逛那里走走，见了大上海正经的和不正经的人，最后颇多感慨的故事。
他和任何一个出来旅游的人一样，逛街，吃饭，走街串巷，去红灯区，见大人物，随手拿出本子记录，努力了解这个他心仪已久的国度。
而1921年的上海，最初并没有以一个体面的状态迎接这个小粉丝。
马路很宽敞，但人多车多，各个国家的人都来去匆匆，显得拥挤又琐碎。
河面上船只密集得无法看到河水，街边一侧是高楼大厦珠光宝气，另一侧可能就是贫民区，这条街道干净，拐过去也许就能看到乞丐躺在垃圾堆边休息，身上是各种脏污和溃烂。
黄包车车夫会伸出不太干净的手询问旅人是否乘坐，然后得到一连串的“不要不要”。
“不要”是芥川来到中国后，学会的第一句中国话。
他一下码头，迎来的就是这样吵闹繁杂的城市。
第二眼，他看到的是繁华。
上海确实是个繁华的大都市，这个城市被来自各国的新鲜物件和建筑理念分割着。
不过芥川开始喜欢穿过小巷，去逛街，去庙会，去感受风土人情。
他喝酒，去花楼，看京剧演出。
最开始，他觉得京剧有点吵，像是外面吵吵嚷嚷的大街，让人烦躁。
但是后来，他渐渐理解了这门艺术。
那时候京剧算是大家比较认可一项娱乐活动了，戏园子的门大敞着，进出都不需要门票，等你听了几段以后，才会有人来收钱，如果你觉得唱的不好，可以直接拂袖而去。
芥川没有走，他被《霸王别姬》惊呆在当场，惊呆他的人，是风华绝代的绿牡丹。
绿牡丹本名黄玉麟，是唱旦角的，一颦一笑都优雅动人。
芥川也是受到感染，去后台拜访时才知道这原来是个男人，而且是个挺端庄见过世面的男人。
只不过，在众多讨生活的人中，绿牡丹这样的角儿已经算是非常难得，大部分人都是苟延残喘，没办法体面起来。
比如芥川遇到过一个卖花的老奶奶，缠着他让他把花都买走，即便芥川已经学会了“不要不要”，却还是没能拒绝掉，最后只能买下了那些花。
这边老奶奶“欺负”芥川这个看起来好脾气的外国人，那边就有人把老奶奶的花篮踢翻，鲜花在军靴下变成花泥，老奶奶也不能说什么，只能讷讷地去捡篮子。
除了这种软磨硬泡的，还有当街施暴的，斗殴的，坑蒙拐骗的。大家过得都不容易，夜夜笙歌的大都市下面，是路边经常出现的饿死的人。
更差的还有鸦片一条街，这是一条昏暗的小巷，里面挤满了各种姿势瘫坐的吸食鸦片的人，不分昼夜地堕落着，让人不想要靠近。
如果是不得已必须从这里走，总是要皱着眉头用手绢捂着口鼻，嫌弃地快点穿过。
不过芥川毕竟还是浪漫的，他总会在这不堪的现实中看出些不切实际的幻想。
比如说窄小拥挤的弄堂，在他看来是带着生活气息的，坐地乞讨的乞丐，在他眼中却像是世外高人。
他总是幻想着那乞丐是武侠小说中的大侠，只是让他不明白的是，他身后两段意思截然不同的文字。
一边是大白话，写自己为何有此境遇，希望好心人施舍，另一边则是一首诗，写出了自己的铮铮傲骨。
这部剧里还有个非常重要的角色——露露。
说到露露就不得不说到另一个芥川总去的地方——妓馆。
这里和街头一样，有着繁华和低微的交融。
一方面，这里处处吴侬软语，纸醉金迷，是多少阔少消遣的地方，到处都是温柔乡，然而到处也都是命苦的人。
芥川有一次被人带到妓女馆，是为了找老板娘算命。
他之所以来到中国，其实是因为在国内有个旧情人，分手后对他死缠烂打，带着个婴儿到处说是他的孩子，让他烦不胜烦。
到了中国，他听说有个妓馆的老板娘很会算命，于是就想算算这桩心结。
然而让他没想到的是，老板娘没出现，而是让她的徒弟露露来接待的芥川。
露露是个男妓，帮芥川算命的方法类似于“鬼上身”，虽然芥川的旧情人并没有死。
这次见面给芥川的感觉并不好，但是露露后来道歉，还是让芥川觉得这个男孩可交。
露露是个聋哑人，又是个男妓，按理说并没有什么地方可以让芥川这个大文豪感兴趣，然而事实上，正因为遇到的是观察敏锐心思敏感的芥川，露露才能吸引到他。
露露会写字，会作诗，心怀抱负，并不是个普通的男妓。
芥川更是惊讶地发现，乞丐身后那首自陈抱负的诗，就是露露写的。
他俩就这样成了知音好友。芥川的颇多感慨都讲给露露听，也帮助露露长见识，他送书给露露，劝露露千万不能碰鸦片。
露露也让芥川发现，不能轻视妓馆里的人，这里有抱负有理想的人并不少。
其中之一就是玉兰。
玉兰是湖南人，性子很烈，她曾经的男朋友被诬陷为叛国斩首，玉兰目睹了行刑过程，然而她并没有嚎啕大哭，也没有受到惊吓，而是用给男友买的核桃酥沾了男友的血吃下去。
有人说这是受到鲁迅文章的启发，但事实上，这里的角色虽然是原创的，但是沾血吃核桃酥的情节却是芥川作品中有的（不过是其他作品）。
而玉兰沾血吃核桃酥，是为了让爱人的血在自己身体中继续流淌。虽然这个从现代生物学角度来说是不可能的，但是在100年前的妓女心中，这就是她的念想和信念了
芥川听后非常感慨，然而没想到没过多久，同样的事就发生在他身上。
他想买一些书送给露露，路上遇到了宪兵队镇压工人游行，现场发生了流血事件，但是芥川并没有多注意。
等到他来到妓馆，想把书送给露露时，才知道露露参加了刚刚那场被镇压的工人游行，而他已经被宪兵队打死了。
这一次，玉兰又一次到了露露陈尸的地方，用核桃酥沾了鲜血带回来给大家分吃，芥川也吃下了带血的核桃酥。
这次事件，让芥川变了很多，他开始拜访一些著名的知识分子和革命家，这里面每一位都是以后响当当的人物，他们一起改变了历史。
而这一次次的拜访，也让芥川看到了中国变革的希望。
芥川也发出了这样的感慨。
这部剧以一种近似于纪录片的视角，全方位展现了上个世纪初的上海，而且完成度非常高。
无论是服化道，还是场景和细节，都真实得像是穿越回去拍出来的。
无论是满大街不同的国旗、不同国家的人、各式各样的车，还是娱乐场所的灯红酒绿，小巷子里的拥堵和惨不忍睹，都非常接近真实，每一帧画面都是复古的气息。
即便只是在主角走过时匆匆扫过的几秒，也都拥挤着巨大的信息量。
画面也没有特别的调色和打光，只是用自然光和灯光，有时候画面过于昏暗，却体现了那个时代的状况。
还有各种习惯、台词、称呼，也都尽可能地还原。
男妓用的是“相公”这个词，是清末对于男妓的称呼，富裕之家叫陪酒女或者歌女时，会写一张“局票”去请人，说实话，咱们本土的很多电视剧都做不到这一点，不少东西都直接简化了。
人物也都非常考究，不说主角芥川和那一沓子有据可考的革命人士，单说那些只出镜几分钟甚至几十秒的路人，都演得活灵活现。
表情麻木身上脏污的黄包车夫，混乱的街道，当街撒尿的男子，无赖地抓住芥川强买强卖的老奶奶，这些人加起来，就把当时平民生活的困苦和无奈都表现了出来。
有着这样的细节控，代入感才能强，以至于这样一部基本上没什么情节的剧，能颇受好评。
剧的最后一幕，是芥川坐在湖边思考。
似乎在担忧，也似乎在反思
曾经并不关心政治的他，似乎在这短短的四个月开始改变。
事实上也是如此，他这次回国后，文风大变，之后6年，自杀身亡。
无论是想了解百年前的大上海，还是想知道这样敏感的文学家都看到了什么想到了什么，都应该看看这部剧。
如果不是系统限制，这部剧我给六星！