逛街的时候，突然听到《那些花儿》，就站在那里听完了。好像好久没沉下心，安安静静听一首歌了。还是老歌耐听啊，回去就把手机里的歌全删了，下了以前的那些老歌，真是念旧。

在这个音乐快餐时代，你还记得听罗大佑、许巍、崔健、窦唯、老狼、朴树的日子吗？

许知远曾说过这样一个故事。

2000年，罗大佑在上海开演唱会，一群年轻人坐着绿皮火车南下，大家一夜未眠，在灯火通明的车厢里高唱罗大佑的歌，他也是其中之一。

无数像许知远一样的年轻人，从四面八方赶来，汇聚到上海，只为一睹偶像的风采。

大家对罗大佑的音乐痴狂，是因为他总能唱出他们内心的迷茫，像一盏指路灯，拨开云雾。他也被当作精神偶像，影响了一代又一代。

其实罗大佑，只是万千精神偶像的一个缩影。

时势造英雄。

每个年代，都有属于自己的原创音乐，而这些原创音乐，就是时代精神的折射。今天，我们就来说说过去近40年，华语原创音乐那些高光时刻。

如果你曾经历过，那是多么幸运。

如果没有，希望这篇文章能让你感受到那些年错过的华语原创音乐，有多震撼。

罗大佑

1982年，还在做医生的罗大佑，把自己写的demo寄给几家唱片公司，结果全部吃了闭门羹。

最后他抱着试一试的心态，找到了刚成立不久的滚石，滚石答应给他出唱片，但不保证效果。

让所有人始料未及的是，这张唱片投入市场后卖出15万张，其中《之乎者也》更是引起了空前的反响。

罗大佑在里面唱，“现在听听我们的青年他们在讲什么，但是要想想到底你要他们怎么做。”

听惯了风花雪月，人们第一次发现，原来音乐也可以用来表达情感。

恰逢那时社会风气比较保守，《之乎者也》的出现，就像一场及时雨，给迷茫的年轻人一个出口。一夜之间，顶着爆炸头，戴着黑色墨镜的罗大佑，拥有了无数追随者。

罗大佑的歌，不唱男欢女爱，而是对准时代。

比如他唱《现象七十二变》，“眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄。朋友之间越来越有礼貌，只因为大家见面越来越少。”一字一句，就像一把剖析现实的刀。

在众人眼里，年轻时的罗大佑敢怒敢言，也被誉为“青年时代的先知兼代言人”。

可前些年，罗大佑接受采访时却说，“当时压力真的很大，很多人希望你继续出歌，我也算豁出去了。”

“豁出去”的罗大佑，更多源自一份责任感与使命感。这也就不难怪，他的歌，能影响一个时代了。

1986年，罗大佑开始了四海为家的漂泊之旅。

也是在这年，一个叫崔健的年轻人，在北京工体吼了一嗓子《一无所有》，全场为之沸腾。

这一声粗犷的呐喊，让崔健成为中国摇滚乐的鼻祖。之后，《一块红布》也成为经典。

崔健的走红，是有迹可寻的。当时，人们渴望个人价值的表现，在艺术领域，摇滚乐就是最好的选择。

那时主流音乐市场，是邓丽君的情歌天下，异军突起的摇滚乐，不仅和主流音乐相悖，那一声声撕心裂肺的呐喊，格格不入的长发与铆钉，也都在张扬着“我和世界不一样”的个性。

就这样，在崔健的影响下，一大批优秀的摇滚音乐人如雨后春笋般涌现。

许巍听了崔健的歌，立马投入到摇滚的浪潮中，汪峰组建了鲍家街43号，郑钧带着一张《赤裸裸》来势汹汹.....

窦唯，何勇和张楚也是其中的佼佼者。1994年春天，他们同步推出摇滚专辑，因为同属魔岩唱片，江湖上称之为“魔岩三杰”。

1994年底，“魔岩三杰”在红磡举行了一次里程碑式的演出。

演出之前，他们在香港的名气还不是很大，不少人是抱着看笑话的姿态去的，结果大开眼界。

就拿窦唯那首《高级动物》来说吧，当他在台上沉吟着各种形容词时，台下的人惊了：原来摇滚乐，不止Beyond一种。

短短3个半小时，在场的人无一不被三个年轻人的音乐所感染，大家肆意呐喊，热情摇摆，宣泄着自己的全部热情。

那是中国摇滚乐的高光时刻，也是中国摇滚史上浓墨重彩的一笔。

当摇滚乐进行得如火如荼，这边校园民谣开始悄悄流行。

上个世纪90年代，大量港台音乐涌入内地，文艺青年们也学着用柔和的曲风来写歌。当人心开始浮躁，简单质朴的民谣就成为一剂治愈“良药”。

老狼和高晓松，是校园民谣的灵魂人物。

这俩人的缘分还要追溯到80年代末。那时候，高晓松组了一支乐队，找来老狼当主唱，两人慢慢变成挚友。

1994年，老狼唱了高晓松写的《同桌的你》和《睡在我上铺的兄弟》一炮而红，校园民谣也迎来了黄金时代。

《同桌的你》是高晓松在给初恋梳头时，灵光一现的产物。

《睡在我上铺的兄弟》是临毕业的前一天，高晓松大学上铺给他打来电话，请他参加毕业典礼（高晓松大三退学）。高晓松当时特别感动，立马拿起纸笔，写下了大学时的兄弟情。

这两首歌，就是当时年轻人的真实写照。

除了老狼，高晓松还带火了叶蓓。叶蓓大二时去酒店唱歌勤工俭学，恰好碰到高晓松一行人去玩，后者一听这姑娘的声音不错，就留下了联系方式。

后来高晓松给叶蓓写了那首《白衣飘飘的年代》。

朴树算是90年代校园民谣的后起之秀。

1999年，《那些花儿》问世。

这个年轻人，总是一副不苟言笑的样子，可一开口，就勾起了所有人的回忆，我的那些花儿，她们在哪里呀，她们都老了吧.........

在那个白衣飘飘的年代，抱着吉他对心爱的姑娘唱民谣，才是年轻人的正确打开方式。

2000年，校园民谣进入最后的辉煌，音乐市场进行了一轮又一轮的洗牌后，R&B和Hip-Hop成为主流。

2001年，周杰伦带来一首《双截棍》，前所未有的音乐风格，让年轻人们耳目一新。

千禧一代的年轻人，成长环境宽泛，追求个性和自我，这些在《双截棍》里都能找到。于是，周杰伦特立独行的音乐，成为无数人的精神食粮。

那一年，周杰伦22岁。

在此之前，他的音乐之路一波三折。遇到吴宗宪之前，一直怀才不遇，好不容易被吴宗宪看中，给天王天后写的歌却频频被退。

好在是金子总会发光，《双截棍》后，周杰伦迎来了自己的全盛时代，创造了无数辉煌。

比如2003年，周杰伦发行新专辑《叶惠美》那天，全亚洲就有超过50家电台，8亿听众在收听。

至于后来引起轰动的《青花瓷》《牛仔很忙》《发如雪》《七里香》等等，就不必多说了。2004年是超级神奇的一年，这一年有SHE的《波斯猫》，周杰伦的《七里香》，林俊杰的《江南》，飞儿乐团的《我们的爱》，张韶涵的《欧若拉》，潘玮柏的《不得不爱》，胡彦斌的《红颜》，黄义达的《那女孩对我说》，罗志祥的《恋爱达人》，阿桑的《一直很安静》，水木年华的《一生有你》，容祖儿的《挥着翅膀的女孩》，范玮琪的《最初的梦想》，王心凌的《第一次爱的人》，孙燕姿的《遇见》，梁静茹的《宁夏》，金莎的《空气》，何炅的《栀子花开》，陶喆的《就是爱你》，王力宏的《心中的日月》，陈奕迅的《十年》，蔡依林的《爱情三十六计》，F4的《流星雨》，5566的《我难过》，朴树的《那些花儿》，阿杜的《坚持到底》，薛之谦的《认真的雪》，五月天的《倔强》，王菲的《旋木》，刀郎的《冲动的惩罚》，杨坤的《无所谓》，许慧欣的《七月七日晴》，陈绮贞的《旅行的意义》……这里面差不多每一张专辑，都是经典中的经典，巅峰中的巅峰！

当年周杰伦横空出世，有人说他就是昙花一现，可一直到今天，周杰伦依旧很火。究其原因，或许他的一句话就是答案，他说：“我的歌，在反映社会。”

像是08年经济不景气的时候，他专门写了一首《稻香》来抚慰人心。

他深谙音乐是“药”，可以用来疗伤。能在歌里找到精神寄托，这也是大家痴迷周杰伦的原因吧。

当我们还在听着周杰伦时，时间不知不觉进入移动互联网时代。

身处这个时代的年轻人，物质条件优渥，加上信息爆炸，精神层面的追求也就越来越丰富，特别是在音乐领域。

如今的音乐市场，种类繁多，再也不是一个偶像的时代了。年轻人会根据自己的处境，去选择契合自己的原创音乐。

2015年，陈粒推出了自己的首张个人专辑《如也》，短短3天，就拿下“网易原创榜”冠军，人气水涨船高。

也是这张专辑里的《历历万乡》，唱出了无数在外漂泊的年轻人的心酸。

我们听着那句，“她尝遍了每个异乡，限时赠送的糖。城市慷慨亮整夜光，如同少年不惧岁月长，她想要的不多，只是和别人的不一样。”眼角湿润。

年少痴狂，去异乡独自闯荡，后来才发现，理想这两个字太过沉重......

17年夏天，名声大噪的陈粒已经做了《快乐男声》的评委，与此同时，一个叫毛不易的年轻人，抱着一把吉他，站在了另一个《明日之子》的选秀舞台上。

这个看起来腼腆的大男孩，唱了一首《假如有一天我变得很有钱》。“如果有一天我变得很有钱，我的第一选择不是去环游世界，躺在世界上最大最软的沙发里，吃了就睡醒了再吃先过一年。”

不少年轻人惊了，“是谁在偷窥我的内心世界？？？”一夜之间，这个94年的大男孩火了。

后来我们在毛不易的《消愁》里，又听到了自己，他唱，“当你走进这欢乐场，背上所有的梦与想，各色的脸上各色的妆，没人记得你的模样......”

这不就是每一个“脸谱化”的我们吗？我们隐藏起最真实的一面，每天在社会上充当着各种角色，唯独不是自己。

也是在这一年，沉淀了5年的《中国好声音》冠军梁博，带着一首原创《男孩》登上了《歌手》的舞台。

开嗓就让人泪奔了，“曾经意外，他和她相爱，在不会犹豫的时代，以为明白，所以爱得痛快，一双手紧紧放不开，心中的执着与未来。”

被梁博微微粗犷又干净的声线震撼到的同时，你是不是也想起了曾经爱过的那个姑娘？

记得未成名时，毛不易说，“如果可以，我希望更多人听到我的歌。”

我们这些年轻人又何尝不是如此呢？

我们每天穿梭在水泥森林里，会有迷茫和困顿的时候，也会有充满斗志的时刻，这些瞬间，我们都希望能有感同身受的人，把我们的心声写出来。

从周杰伦到陈粒毛不易梁博......随着时间的流逝，年轻人对原创音乐的需求没有变，它还是时代的刚需。

但也有很多东西变了，音乐传播的媒介从MP3换成了互联网，一张CD，一场红磡已经不足以聚焦。

坐下来听听老歌，喝杯茶慢慢的感受时光倒流！我们的青春呀！