文 | 薄荷
Nine Percent的告别演唱会，倒计时三天了哦。
这个长跑18个月的限定团，被质疑、被非议、被嘲糊、被单飞，但是华筵终散场，Nine Percent终于可以永久歇业了。
粉丝有叫好的，也有不舍的，Nine Percent和任何一个偶像团体一样，团魂是薛定谔式的团魂。
时间线拉回到今年上半年，腾讯视频和爱奇艺趁着偶像元年的热度，继续推出第二季偶像养成节目，优酷表示不能缺席也加入战队，结果三档节目都辜负众望，蔡徐坤和杨超越再次证明了自己的偶然性。偶像元年也是，不但很难复制，续存起来都很费力。
但是今年捧出的男团Unine和R1SE，运营情况和吸金能力不错，具体表现在专辑销量、商业和活动资源上，一度被作为“Nine Percent糊了”的证明。
继火箭少女101之后，Nine Percent在粉圈里又多了几个对比对手，Nine Percent好惨。
然而昨日重现，这次告别演唱会的最高票价再次被黄牛炒到了1万块以上。Nine Percent作为团体，运营的确乏力，但是谁也不能否认，以蔡徐坤为代表的队员们每个单列出来，粉丝的强大消费力一直没有改变。
氪金之火，可以燎原。糊，不存在。
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Nine Percent之所以被说糊，是因为运营虐，团体资源更虐。
比如“出道即解散”的title、不如野生团的资源，还有迟到了一年的团综。（插播一个问题，迟到的约定还算约定吗？）
总之，Nine Percent被粉丝又爱又恨，9个小孩儿的命运是多舛的，粉丝间的爱恨情仇也是真切的。
发布不久的解散专辑《限定的记忆》，在定价偏低的情况下，销量虽然跟出道专辑的差距不大，但是总销售额基本是后者的一个零头，原因之一大概是，里面收录的是9位队员的solo曲，一首合唱都没有！
粉丝一个有趣的小动作是，《限定的记忆》上线后，《TO THE NINES》的销量突然飞跃式上升了。
毕竟《To the nines》起码把9个人的声音融合在了一起，是高光时刻的哥哥们啊。
比起上杂志、拍内刊，数字唱片让艺人受惠的更直接，QQ音乐会跟经纪公司进行分成，粉丝一方面是爱之深氪之切，氪金行为是希望提升偶像的经济收入和商业价值，更是为个人愉悦度买单。
是的，Nine Percent的合体时间不长，高光时刻更短，出道后那段大家最上头的时光过去后，当队员们不再合体，粉丝们之间的硝烟蔓延，表现在团体和个人的代言、杂志、单曲销量上，差异明显拉开。
当团粉逐渐沉淀分化成个人粉，团体的受欢迎程度也远不如刚出道的时候了。
在专辑发布前，有豆瓣网友开帖：如果你是制作人，你该如何让解散专辑的销量超过出道专辑？有网友表示可以提价，但是表示“价高不买”的网友很快占压倒性优势。
价高不买，价低也还是不买。截止发稿前，这张《限定的记忆》卖出436141张，销售额近400万，《To the nines》卖了661686张，收入超1300万。
对比一下C位成员蔡徐坤的新歌《YOUNG》,7月26日上线到现在，销量近800万，销售金额快要超过4000万了。
蔡徐坤可以说是最早游离在Nine Percent之外的成员，他的粉丝号召力也最强，单曲最高销售金额排名第二的陈立农也只有800多万，但是对比团专……惨还是团专惨。
论上杂志接代言，Nine Percent个人资源的优势更是被放大了，尤其是对比目前有的几个偶像团体，9位成员的个人代言加起来超过30个，蔡徐坤个人就收获了18本杂志封面。
活动资源Nine Percent最虐，强不过女团打不过新团，但是在粉丝经济的主导下，Nine Percent的号召力和变现能力，依然是能打的。
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粉丝究竟为Nine Percent氪了多少金呢？
据不完全统计，Nine Percent中的吸金扛把子蔡徐坤，杂志总销售额超过4000万，其中大部分是限时发售的。
图源：豆瓣
这意味着，“杂志秒空”和“页面崩溃”是常态。
登上这些杂志时，蔡徐坤还同时拥有了“首位95后男艺人单人封”“创刊8年首位单人封”“闭年刊主封c位最年轻”等等头衔。
是荣耀的，更是特别的。
时尚杂志和偶像艺人、粉丝玩的是一场三赢的游戏，也是艺人未来走近时尚集团和中产审美的花路，偶像艺人需要品牌包装和资源置换。
粉丝则更多希望通过做杂志销量，让自己的爱豆被更多更贵气的杂志注意到，更重要的是，杂志的销售额和电子唱片一样，更容易被量化。
蔡徐坤、陈立农、范丞丞、黄明昊等人作为Nine Percent中更带销量的成员，在数字唱片、商业代言、杂志和影视剧综等等领域里各自开花，但是就吸金能力来说，蔡徐坤还是“顶流”，单看杂志销量，其余成员的基本保持在百万级别，加下来也比较难追上蔡徐坤。
有粉丝表示，没有坤坤的NPC，应该改名叫NP。
值得注意的是，肖战的电子刊销售页面被挤爆，蔡徐坤、张艺兴等人成为时尚大刊的电子刊创刊人物，电子刊已经成为了新的时尚风向标。偶像元年的初代团体Nine Percent和火箭少女101恰好诞生在互联网文化的疯狂生长时，电子刊的兴起，不可谓不是迎合某种变革。
在商业代言上，Nine Percent的代言包括美妆护肤、服装香氛、日化食品、电子产品等等，偶像男艺人明显更受美妆护肤类品牌的青睐。
但是在某香水品牌公开将成员的带货能力划分成三六九等后，估计是怕再次引起粉丝众怒，品牌方都相当谨慎低调，比如某日化产品给了9位成员一个title叫“一日店长”，轮流放照片在商品销售页面上；某护肤彩妆品牌的线下门店则需要轮流更换人形立牌。
粉丝的购买力在代言上不容易被量化，因此这些代言大多是短期合作，其中较为知名的品牌多以挚友、大使的身份进行合作。
那么问题来了，Nine Percent解散后，代言会不会过继给Unine？
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除了大家都熟悉的杂志、代言和数字唱片呈现出一片欣欣向荣的景象，Nine Percent的出现还间接促活了偶像经济衍生业务的繁荣。
早在流量这个概念诞生的时候，打榜、做数据等集体行为就一直存在，X饭团、X豆等App围绕这些业务而生，能给粉丝提供更便捷的操作体验，一个人切换800个小号也变得更容易了！
当然，这些衍生产业曾有一段时间处在主流的背面，尤其是集资事件爆发后。毕竟追星和偶像被视为亚文化，为粉丝的集体行为提供助力的这些产品，本质上是更囹圄于圈层的，它们只需要为粉丝和资本服务。
Nine Percent的诞生又改变了什么？
与其说是Nine Percent的力量，不如说是它背后的偶像元年抛出了一个最重要的概念模式：全民制作人。这个举动将粉丝行为归拢到互联网文化里，进一步编织进了一个逻辑更加缜密的梦境中。
从深度参与感和深度归属感，送爱豆出道再为爱豆的事业拼时间氪金钱，一切的操作都在线上完成，一气呵成不是问题。
如果说初代流量的粉丝活动还有锁场、线下应援等线下活动，那么更垂直的新一代偶像，变现的主战场放在了互联网世界中，电子刊的诞生和繁荣正是顺应了这个趋势。
这就要老生常谈国内偶像市场了。
国内的偶像经济产业明显不完善，共享经纪约的隐患、成员长期发展路径的不明确，都是一直被反复讨论的病症。市场不完善，但是偶像事业无法按下暂停键，艺人需要营业增收，除了歌手身份能让他们卖唱片，偶像产业没有市场让他们去赚属于偶像的那份钱。
这是属于大环境的一个问题。好比国内也有打歌节目，但就是不温不火，停留在亚文化圈层里，有着全民偶像的基因的韩国却能把打歌节目可以做到国民级别。相比之下，我们的网综有口碑无市场。
于是，“在线花钱”成为了偶像经济的新模式，渠道层出不穷。除了直接买产品做销量，粉丝们还要面对资本各种各样的割韭菜方式，在吗，解锁1千万给你看哥哥靓照！
粉丝需要花钱，偶像需要变现，互联网缘分一道桥。
在这个语境下，偶像艺人难免沦为了“赚快钱的”，要面对被路人的日常群嘲。以群嘲出圈的知名度，怕是哪个艺人都不想要。
花费昂高的成本为偶像打投、买门票、做销量，心甘情愿或者不得已而为之，粉丝何尝不是被这个产业持续消费。成团后不久，视频平台举办的免费见面会门票被炒到3000+还是供不应求，这次的解散演唱会门票卖空后，有黄牛在朋友圈兜售，“NPC GG区7排，1899的票便宜出了啊，4500带走。”
网传黄牛朋友圈：感谢NPC让我赚到人生第一个100万
不完善的偶像产业一直缓缓运转着，偶像被推到台前接受检阅，粉丝则作为巨大的齿轮，埋在深处推动这座试运行的机器，平台方、品牌方和衍生产业像是履带，包裹着一切跌撞前行。
哪怕还有数只小虫子的干扰，但是谁也无法阻止机器的运行。