在 Z 世代的明星群体里，创作型歌手 Troye Sivan 戳爷你一定有所耳闻。近日，知名家居杂志《Architectural Digest》再次发起了明星联动。最新一期的Open Door视频中，Troye Sivan 戳爷公开了自己位于墨尔本的新家。对设计很有兴趣的他改造了一座 146 岁的老房子，这栋房子的上一任主人是 知名建筑师 John Mockridge，戳爷对此表示：“我想要保留这份波西米亚的稀有精神，致敬原本的建筑，但同时创造一些感觉属于我自己的东西。”
Troye Sivan 年仅25岁，但说起来已经从业了十年有余了。从2007年第一次在视频网站上传自己的唱歌视频，Troye就一路开挂走上成名之路，多年来唱歌、创作、演戏、做慈善，极有天赋的他受到了越来越多的关注。
不仅如此，他还是为LGBTQ+的族群发声的代表人物，他与 Timothée Chalamet、Olly Alexander 在内的当红艺人，引领着酷儿群体乃至整个文化领域步入一个崭新的“Twink”纪元，被时代杂志TIME 评为最有“25 大最有影响力青少年”。
携手Flack Studio
创意改造旧屋
在艺术方面具有天赋的Troye对设计也很感兴趣。因为疫情，多年在外工作的Troye回到墨尔本的家人身边，也决定在家乡置业打造一个属于自己的空间。
他买下了一栋建于1874年的老房子，最早是一间手球球场，后来变成了砖厂，上世纪70年代又被知名建筑师John Mockridge发现改成自己的私宅。
这一次Troye在保留原本设计框架的基础上，增添了自己的设计灵感，25岁的他对这栋146岁的房子来了次个性改造。
戳爷对这座建筑表现出浓厚兴趣：“ 你可以想象Mockridge和他的朋友们在这里坐成一圈，一边喝威士忌一边聊艺术的场景。我想要保留这份波西米亚的稀有精神，致敬原本的建筑，但同时创造一些感觉属于我自己的东西。”
改造前后对比
虽然没有太多装修经验，但Troye很清楚自己想要的是什么。他以舒适度为主，将自己旅行时发现的喜欢的风格代入设计。他说希望自己的家看起来是朴素的，但也许又有点古怪，文艺具有设计感，但同时又是温馨的适合家人聚在一起的地方。
客厅的布置受到中古设计的影响，线条简约，配色柔和。在开放的空间以经典家具单品和绿植划分出客厅、餐厅、读书角、早餐角四个区域，通透明亮，舒适耐看。
本次戳爷委托的建筑设计团队是大名鼎鼎的Flack Studio，来自澳大利亚，以跨学科设计实践而著称，擅长打造独一无二的创意当代空间，从住宅到酒店，再到零售空间都有涉猎。
Flack Studio历史作品
戳爷化身
澳洲本土艺术家“推手”
戳爷说，希望房子的精髓“保持完全的澳大利亚风格，从花园里的植物到墙上的艺术都是如此。”因此戳爷在家里放置了许多澳大利亚艺术家的作品，其中许多都是Flack专门联系艺术家为戳爷新家量身定做的。
已故的艺术家西德尼·鲍尔（Sydney Bal）的两幅作品的作品出现在院子里最显眼的位置，他是澳洲文化界的重要人物。设计师把主人的对家乡的深厚情怀融入到建筑中，浓浓的澳洲田园气息扑面而来。
1933 年出生的 Sydney Bal 被称为 “澳大利亚领先的抽象色彩先驱”，他的作品广泛而多样，每个系列都富含色彩动态的变化。
1960 年去往曼哈顿后，Sydney Bal 在抽象主义画家 Theodoros Stamos 的指导下，便开始致力于彩色绘画的开发。
Chromix Lumina系列
Bal 的作品系列通过模块化的结构形式对色彩进行了各种探索。
于 60 年代中期回到澳大利亚后，他的抽象主义绘画便受到了以 John Reed 为首等一众艺术家的称赞，在澳大利亚艺术界享有很高的声誉。
客厅里摆放的是Simon Degroot和Karen Black的作品。橡木书桌上随意摆放的是Keith Haring等艺术家的杂志。
Simon Degroot深受街头艺术和涂鸦的影响，大多作品极具视觉和色彩冲击力，这件黑白几何绘画作品却意外地极简，并与颜色材质丰富多样的家具相得益彰。查到他正在画廊出售的一件尺幅相当的作品标价为$4500澳元。
Transfer Overlay in Four Colours 1, Simon Degroot，2021
oil on canvas, 122 x 97cm
而Karen Black出生于1961年，绘画作品的普遍价格为$10000美元起，她也创作雕塑等其他媒介的艺术。她标志性的彩色抽象的梦幻场景非常适合现代主义家居。
commissioned artwork (on mezzanine) ，Karen Black，2021
oil on canvas, 122cmH x 305cmW
在中古Tobia Scarpa单人沙发上的一幅小画，以及跃层空间的彩色绘画都是来自她。
饭厅边的落地灯来自1982年Ettore Sottsass的经典设计，现在Artemide以LED技术更新后重新发售，售价为$1925美元。
餐厅墙上另一幅作品是年轻的澳大利亚艺术家Grant Nimmo题为《A heavy way》的作品。他的作品正在墨尔本画廊Daine Singer展览中展出，而戳爷还贴心地借出这件作品。
Grant Nimmo, A heavy way, 2020
oil on linen, 112 x 97 cm, 115 x 100 cm framed
楼梯口的这张时尚大片中，右侧的“跳房子”绘画出自艺术家Nell之手。Nell的作品充满对童趣元素和流行文化的指涉，包括许多以”米菲兔“为蓝本而创作的作品。
花盆样的雕塑来自澳大利亚艺术家Glenn Barkley，他标志性的作品为编织物样式的陶器，从小到大各种花纹，从数百至数千澳币不等。
再往上走的一楼楼梯口，有个黑乎乎长得像幽灵的摆件十分瞩目。
在与网友直播中戳爷说道“眼光不错噢，这就是个小鬼魂的艺术品。不过我觉得它更像我在洛杉矶养的狗子。”
这个有着可爱表情光滑身体的“奇怪”摆件同样也是来自艺术家Nell的作品。
艺术家ins截图
澳大利亚年轻艺术家 Nell的作品往往融合了宗教肖像，摇滚美学和佛教哲学，具有标志性风格。反复出现诸如蛋形之类的图案，是重生，再生和变化的象征，笑脸，雨滴，闪电以及鬼魂等标志性的符号。
这些被她称之为“精神生物”的雕塑每一个都具有独特的能量，有的散发出欢乐，有的散发出愤怒，或伴有独特的文字或装饰物，表达了一系列的个性情感。
欣赏完戳爷的整间别墅，令人印象最深的就是随处可见的Akari台灯，柔和的灯光温柔的填满了每一个房间。戳爷也毫不吝啬的表示Akari的灯光就是他的最爱。早在日本旅游时，Troye就被侘寂风格所打动。
Akari 的设计师是美籍日裔的艺术家野口勇（Isamu Noguchi）。
1904 年出生于美国洛杉矶的野口勇，母亲是一名美国作家，而父亲是一名日本诗人。受家庭艺术氛围的熏陶，他曾在巴黎跟随罗马尼亚艺术家 Constantin Brancusi 学习雕塑，也曾在北京跟随齐白石学习中国水墨画和古典园林的造园心法。
1951 年，野口勇途经日本岐阜市时，受渔民们在鸬鹚捕鱼节用纸灯照明的启发，开创了 Akari 系列。
Akari 遵循岐阜灯笼的传统方法，每个都是手工制作，因此每一盏灯都是独一无二的。
正是这种将传统的日本材料融入现代设计的独特技艺，才能使每一盏 Akari 灯都透露着专属于家的温馨感，也难怪戳爷会如此喜爱。
在戳爷卧室的床头柜上，放置着野口勇的台灯，在野口勇博物馆的商店网页上，这盏灯的标价为$175美元，但是售罄的状态。而客卧的野口勇落地灯则标价$900。
Noguchi Shop
野口勇是上世纪著名的日裔美国艺术家、雕塑家以及设计师，曾在1930年代来到中国学习和生活，在东方文化的浸润下充分发展了自己的独特创作风格。他的雕塑作品出现在包括纽约百老汇大道、日本广岛和平公园在内的重要公共空间，而出自他手的台灯则是我们普通人也可能拥有的作品了。结合了东方纸艺美感和西方极简主义思潮的智慧产物，让这件台灯在任何空间都能展现其独有的魅力。
而在戳爷的卧室，我们看到了澳大利亚艺术家Charlie Ingemar Harding的作品。这位艺术家出生于1992年，以简洁而中性的混合媒介作品在艺术界逐渐有了一众拥趸。随手一查，他的一幅约120 x 95 cm的绘画作品售价为2400澳币，是对收藏艺术新手来说很适合的作品。
两张扶手椅与桌子组成的早餐角落，拥有着不错的观景角度。
厨房的设计同样以舒适实用为主，橡木整体橱柜搭配绿色工作餐台，与窗外花园相呼应，温暖清新。
至于家里最大胆的设计，Troye留给了几间浴室。鲜明的配色，多彩的几何图形装饰，颇有几分孟菲斯风格的感觉。
Troye为妹妹Sage准备的浴室
主卧浴室
院子里的客人洗手间
如同院子中肆意生长的植物，Troye的家同样充满年轻的生命力。不同风格的房间连接着Troye性格的不同面，组合而成的家才是他最完整的自画像。
C
虽然房子本身并不是戳爷设计，但却处处体现他的精神和思想。将少年的阳光灿烂、单纯稚拙的品质体现得淋漓尽致。同时戳爷也为大众打造Dream house做出了良好的示范，挑选艺术品并不需要最昂贵最热门的，而应该是能产生共鸣，带来美好艺术体验的。戳爷对澳洲本土艺术家的支持和选择，也带给了这些小众艺术家更多的曝光机会和力量。
戳爷的新房子，你觉得怎样？
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