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《以家人之名》的拍摄地在厦门，今年7月，涂松岩又去了一趟，拍摄另一部新剧。
巧的是，新剧的拍摄地正好选在“海潮面馆”所在的小区附近，涂松岩特地走回去，看了看他们曾经拍过的那个地方，那条街。
面馆已经拆了，但是面馆前的台阶还在，围墙也在。他拍了一张照片发到《以家人之名》的演员群里，大家一个个冒头，都觉得感慨。
那几级台阶，那条上坡的路，让涂松岩回想起了他们在那里共同度过的几个月时光。能有这样一段一直绵延下去的回忆，对于演员来说，是件幸福的事。
《以家人之名》播到现在，有好评，有争议，有笑声，也有闹声，但这些声音都不能改变一个事实： 涂松岩是这部剧里“定海神针”一般的存在，地位如同李海潮之于三兄妹。他和“凌爸”的饰演者张晞临，是这部剧开播伊始，吸引并且留住观众的原因之一。
大家赞叹涂松岩极致的生活化的演绎，年轻观众和三位“儿女”的粉丝扎堆来到他微博底下评论，“时尚的气息扑面而来。”而且不仅仅是年轻人，他在抖音上还看到过妈妈年纪的粉丝，也特别关注他和张晞临。
对于这种现象，涂松岩觉得，“其实只要你的表演是真实的，是落地的，是发自内心的，不同年龄层的观众都是能够感受到这种真诚的。”
“您平常还看抖音呐？”记者追问道。
“会啊！”涂松岩声音一下拔高，笑起来，“我也玩抖音，我还年轻。”
01
涂松岩在看到《以家人之名》的剧本的第一时间，基本上就能确定，这是一部很落地的作品，尤其在亲情这一块非常写实，又能把很多矛盾点集中在一起体现。他觉得这是一个很难得的好作品的胚子，于是就接了。
他饰演的“李爸”李海潮，不同于寻常都市剧中大男子主义或是奉行“丧偶式育儿”的父亲，他的设置很巧妙。一个餐馆的老板，没有别的大本事，但是能够用自己的这点手艺把几个孩子快快乐乐地养大。看似特别普通，甚至说是平淡无奇，但其中浓缩的是点点滴滴对孩子、对家庭的爱。
“可能大众对于父亲的概念就像你说的，比较糙一点、粗线条， 但是我在生活当中接触到的很多家庭，其实父亲都是很细腻的，是柔软的、温情的。”涂松岩也想通过这部剧，把生活中这一部分不为人知的父亲的温暖，呈现给大家。
李海潮的这条亲情线，无疑是剧中最让观众喜欢的一环，在涂松岩看来，观众之所以能喜欢它，归根到底是整个剧组共同努力的结果。“从最开始我们到剧组跟导演讨论剧本，一直到拍之前， 我们来到主场景，来到我的面馆、我的家去看陈设和布置，都还在讨论哪个椅子摆在哪，每个孩子的屋子该挂什么，我的厨房应该怎么布置。”
涂松岩是左撇子，所有的菜、碗、菜板的摆放，都是根据他的习惯重新调整的。
“其实这些细节，在剧里头都是能不自觉地带给大家很多生活中的共鸣的，是潜移默化地让观众有代入感、让他们不想换台的，所以我觉得这是集体的一个努力。”
涂松岩早前曾在采访中透露过，自己会带很多东西进组，冰箱、烤箱、咖啡机、酸奶机、洗衣机……现在他依然有这个习惯，只是“装备”可能会相对精简一些，因为“带东西的时间长了，就知道哪些是常用的，哪些是不常用的。”但是必备的咖啡机、面包机、小洗衣机，他还是会带。
“ 我是觉得不管你在剧组还是在家，你都要过生活，你还是在过日子，在过日子的过程当中，也是你汲取营养的过程。如果你自己都不会冲咖啡、不会去做两个菜，可能对生活中的滋味的体会，就会少一些。”
这也是一个让表演熟练起来的过程，比如演李海潮，“如果你真的会做菜，会切菜，会颠勺，你在说词、在表演的时候就没有障碍了。如果你还得现学，演的时候还得注意别切着手，颠勺的菜别颠出锅来，可能就会影响你的表演。”这些就跟剧组的陈设一样，都是很细节的问题。
尤其是观众喜欢看的凌爸和李爸的日常，就更倚赖生活经验。张晞临跟涂松岩一样，也都做了父亲，正处在疼爱孩子的过程当中，有时他们在不拍戏的时候，也会聊聊孩子。
“这个过程就是一个特别好的跟角色产生共鸣的过程，我们都会把它带到角色当中去的，这是非常真实的一种对孩子的爱，这种爱透过屏幕，完全能够传达给观众，这个很重要。”
涂松岩觉得这部剧的名字起得很好，“以家人之名”。他希望大家可以把视野放开一些，不只看他们这个特殊的、没有血缘关系的五口之家，剧中还呈现了很多别的家庭，他们的家庭也有属于他们原生家庭的问题，这些同样是“以家人之名”的一部分。
“所以说我个人认为， 我们这个片子的主体基调还是在亲情上面，这种亲情可能在我们这五个人的家庭当中呈现的是非常温暖、非常友爱的，但可能在别的角色的家庭里，呈现的是相对有缺陷的、有问题的、有阴影的。他们更需要大家去关注，关注他们怎么能够被治愈，也更需要大家去帮助，帮助在这种家庭中成长的孩子走出阴影。”这是《以家人之名》在社会层面上的意义。
“我举个小例子，那天我看唐灿跟她爸吃饭的那场戏，唐灿吃沙茶酱过敏，结果她爸还一直让她蘸酱吃。直到她爸把她送回家，她要下车，临走说了句，‘爸，我其实对沙茶酱过敏，你都忘了。’他爸也很尴尬。这就是对孩子的一种伤害。”
涂松岩感同身受地想，如果一对亲生父母把自己孩子吃什么东西过敏都忘了的话，其实是件很悲哀的事情，这种细节虽然很小，但是对孩子造成的伤害可能是一生的。
“我真的希望大家关注这些小细节， 在感受到海潮家的温暖之后，也能关注到我们这个片子当中呈现出的那些问题家庭，这可能是我更希望观众能参与进来的一个方向。”
02
现在的涂松岩，表演水平让人赞叹，但要是往早前追溯，他的志向并不在表演，儿时的他，想学的其实是经贸。
“回想起来可能都是冥冥之中注定的，虽然说我没想过往这方面发展，但是我母亲是搞儿童舞蹈教育的，她在少年宫工作。从小我一放了假，没别的事就会到少年宫参加各种各样的班，书法班、架子鼓班、钢琴班、航模班，一个假期挑一个班，每个都没学精，但都稍微会点。”
也许是打小接触这些艺术类的东西，再加上高三正好碰到一个参加比赛的契机，当时的涂松岩只是抱着一种尝试的想法，没想到能遇到建议他报中戏的教授，就这样改变了自己的人生轨迹。 “我觉得人这一辈子好像谁都会遇到这种情况，一个十字路口，你做了个选择，决定了你一生的方向，这个还算正常吧。”
中戏毕业以后，涂松岩进了国家话剧院，一直活跃在话剧舞台上，顺带演演电视剧。他特别喜欢话剧，也爱这个舞台，但有一个实际问题是：演话剧真挣不到钱。他想多演演电视剧，起码得挣钱养活自己。
见组是第一步。大四的时候开始，中戏就允许学生递工作简历的同时，往各个剧组递简历。涂松岩经常和同学结伴，去各个剧组集中的几个宾馆敲门递简历，这是演员的必经之路。“试戏很正常，导演要对你有了解，那个时候网络也不像现在这么发达，年轻演员没人知道，不像现在随便在网上就能搜到资料。”
他们当时只能印照片，自己拿A4纸打印出来在哪上学，身高、体重多少，再把照片贴上。那时没有手机，他们留的都是自己的呼机号，和学校前台的电话。
毕业那段时间，适合涂松岩那个年龄的角色不多，他调侃自己“没赶上好时候。” 他们那个时候，没有现在这么多的青春戏，总觉得男演员要到三十几岁，有了阅历、有了跨度，才能承担主演，年轻演员就演一些边边角角的、或者阶段性的角色。
“等到我长大了，到三十多、四十多了，突然青春剧又上来了，一波二十出头的演员就可以承担起主演的位置。我们觉得挺逗的，不同时代需要的角色不一样。”
涂松岩倒是没着急，他直到2007年、30岁的时候才凭借《双面胶》里的李亚平一角走红，按理说是大器晚成的年纪，他也觉得“30岁还行。”
有好朋友和圈里比较好的老师跟他说，“涂涂，真是希望看到40岁的你。”当时他还奇怪，自己10年后得是什么样？后来才知道， 他们可能更希望看到的是一个男演员有厚度的时候，再去塑造角色的样子。
《双面胶》剧照
涂松岩说过，凭借《双面胶》走红以后，很多同类型的角色找到他，他慢慢觉得自己有点被定型了。他尝试过演年代剧，比如《理发师》，古装的比较少，但他没有刻意给自己画框，“我必须避开时装戏，我要去拍别的戏，让观众对我的形象有跳脱，其实没有。”他更关注每部剧里自己所饰演的角色本身。至于这部剧是什么年代，不是最重要的。
2007年开始到现在，他演了十几年的电视剧，经历过行业变迁，也体会过观众审美、剧集类型的转变。他身处其中的最大感受就是， 观众的欣赏水平有了大幅度的提高，这也意味着，他们对演员的要求也更高了，因为大家的选择开始变得多样。
“以前电视台几个台，一年才拍几部电视剧，现在看看电视上，不仅是国内的，还有国外的，都可以去选择收看。你要是没有自己的一些真本事，很容易就被淘汰、被遗忘、被忽略了。”
这就要求演员在选择角色，包括在演绎角色的过程中多去思索，怎么能够让这个角色与众不同，能够让观众记住。在涂松岩的印象里，他有一部剧叫《插翅难逃》，2002年播的，他在其中演了一个特别小的小打手的角色，叫阿佑。结果这个角色，到现在有观众都还记得。
“我就特奇怪，后来我就在想这个问题，可能当时你用心给这个角色加了一些你的色彩，这个色彩是有标志性的，是有标签的，是让大家一看到就能想到你的。有没有这种东西，可能就是演员下不下功夫的事情了。”
“稍微下点功夫让这个角色丰富了，观众就能记住你，哪怕十几年前、二十年前的戏，他们照样能记住。”
涂松岩不担心被遗忘，至少这些年来他没有这个困扰。当了爸爸以后，他基本没怎么拍戏，但他想出来拍的时候，还会有人找他去拍，他也依然能被观众认同，《以家人之名》就是最好的佐证。“所以我希望所有的职业演员，都能够在每个小角色当中，加上很多自己的、用心的色彩，就会好。”
03
当然，涂松岩也有过遗憾，他也有过自己下了很多功夫去拍，最后观众无缘得见的角色。
“我记得有一部戏，我就不说叫什么了，我们是在内蒙拍的，我演一个牧民，花了将近5个月，在内蒙和黑龙江转场用了几千公里，拍得非常唯美，但我们也吃了很多苦，包括碰见当地牧民可能几十年都没遇到的沙尘暴。基本上放饭的时候，那个饭端出来，风过来满饭盒全是土，你还得吃。这部戏最后也没放。不能说好多，反正有这种情况。”
“但是我觉得你要理性去面对这些事情，很多事情不是我们演员能够控制的，包括它播不播，或者播得怎么样。 我们能做的就是，在拍摄过程前后把工作做足，把自己的努力诉诸到角色当中，至于之后的成败，就听天由命。”
当年，虽然《双面胶》红了，但涂松岩没觉得这种红是属于自己的。那个时候网络资讯远没有现在发达，能让演员一夜红遍大江南北，他们的声量都是慢慢发酵的。直到《双面胶》播完的第二年，涂松岩去上海拍戏，逛街在路上等红灯的时候，发现有人对他指指点点，那时候他才意识到， “这戏播得不错。”
也因此，他没有想要乘胜追击的心态，人到30岁，他不再有刚毕业时怀的那种心思，对自己、对行业已经有了一个相对清晰的认识。他知道自己是一名职业演员，而演员这个职业是需要做一辈子的，有起有落，都是太正常的事情。“不是说我干两年，捞够钱我就不干了，还是要慢慢做。”
涂松岩不急于求成，他留出时间拍戏，更留出时间享受生活，当了父亲以后，更是把大把的时间倾斜给家庭，几近息影。
他坦言因为陪伴孩子，的确错失过一些不错的机会，说起来自己也会心疼。
但他真的不后悔。
“当我想起来，一直到孩子生产我都陪产，我亲手剪的脐带，我看见孩子出生的那一瞬间，直到他慢慢地在月子里，我给他拍嗝、喂奶、洗屁股，第一口辅食也是我做的，他的每一个这种小细节我都参与了，都在我的记忆当中，这个是我最满足的事情。这种满足可能是我拍一个再好的戏、再怎么火都换不来的，真的是换不来，这是大实话。”
涂松岩的儿子叫涂一乐，我们采访的时候，他就站在涂松岩的面前。涂松岩觉得，看着儿子朝他笑的样子，他就特别知足。
“是不是乖乖？”电话那头传来他跟儿子互动的声音，尾音上扬，幸福得再明显不过。
“所以说这个事情真的没法用语言形容，只能自己体会。每个人的选择不一样，我是真的想要孩子了才要的，可能就特珍惜这个过程，并不一定我这个心路就能复制给每个人，也许别人有别人的追求和向往，这都无所谓，遵从你自己的内心就好了。”
当了父亲以后，涂松岩在表演上也有了一些新的领悟，尤其是在演父亲的时候。“以前没孩子，更多的是借鉴、观察，或者说是想象。 现在你有了宝宝，你又亲身参与到他的抚养过程中来，你再去演一个父亲，必然是不一样的。就像我在这个戏里，小子秋叫我第一声爸的时候，那不用演，我就想我儿子叫我第一声爸的时候，我就已经绷不住了。”
涂松岩爱好杂，可能跟小时候什么都学、什么都玩有关系，没孩子之前，除了拍戏，他就是满世界跑，尝试各种户外运动，潜水、跳伞、徒步、野营，户外运动他都喜欢。安静点的就是自己做点手工、做点皮具，比例模型他也能做，不会让自己闲着。“有了孩子之后，基本就玩孩子了，玩涂一乐。”
危险系数稍高一点的爱好，有了孩子，涂松岩玩得相对少了一些，但也没有过分规避。涂一乐两岁的时候，他和太太也带他到菲律宾潜水，三岁的时候去加拿大的一个镇看极光，将近零下30度的气温，他们当时还在担心孩子会冻到生病。
“但是其实我跟你说，孩子的这种能力远远超过父母想象，我们给他裹得好好的，放在狗拉雪橇上，一路狂奔。我们俩冻得鼻涕哈拉的，就看他那个小脸儿吹得红红的，一点事儿都没有。所以我觉得，孩子你要相信他，你要让他多去见世面。”
好多人也跟涂松岩说过，孩子两三岁就往外带，他什么都记不住，长大了也没印象，有什么意义。可后来他想着，“孩子可能记不住，但是我记得住，我有印象，我有回忆，这个就足够了。 他是我生活中的一部分，我们是在共同的成长，而不只是单向的。而且可能他对具体去过哪里没有印象，但是对他潜移默化的成长一定是有影响的。”
一个多小时的采访时间，涂松岩聊了很多孩子，任谁听了都能理解，他为什么那么愿意在家陪着孩子，那是任何一种工作上的成就都不能替代的、发自内心的满足。虽说他们带孩子出门的时候也会累，“尤其是小的时候换尿布，他在飞机上又拉，又这又那的。”
“但是，一定是快乐大于这些痛苦，一定是。”