“通过色彩，我追求美丽和幸福，而不是人类彼此间的不人道。”——阿尔玛·伍德森·托马斯（Alma Woodsey Thomas）
Alma Thomas |《Apollo 12 Splash Down》| 1970 | 油画
阿尔玛·托马斯以令人愉悦的抽象画而闻名，她在华盛顿特区一所种族隔离的初中教了35年的艺术，但直到1960年，她69岁退休后，才开始关注自己的艺术事业。
阿尔玛·托马斯 Alma Woodsey Thomas（1891年9月22日 - 1978年2月24日）是一位非洲裔美国表现主义画家和艺术教育家，以其丰富多彩的抽象绘画而闻名。
她主要在华盛顿特区生活和工作，华盛顿邮报称她是华盛顿色彩学校的一支部队。《华尔街日报》将她描述为以前“未被充分认识的艺术家”，她最近因其“旺盛”的作品而受到认可，值得注意的是其模式、节奏和色彩。
Alma Thomas |《Scarlet Sage Dancing a Whirling Dervish》| 1976 | 油画
早年生活和教育
阿尔玛·托马斯于1891年9月22日出生于佐治亚州哥伦布市，是商人约翰·哈里斯·托马斯（John Harris Thomas）和服装设计师阿米莉亚·坎蒂·托马斯（Amelia Cantey Thomas）的四个孩子中最大的一个。1907年，全家搬到华盛顿特区的洛根圈附近，由于格鲁吉亚的种族暴力和华盛顿的公立学校系统搬迁。作为一个孩子，她展示了艺术的兴趣，在家里制作木偶和雕塑。托马斯参加了阿姆斯特朗技术高中，在那里她参加了她的第一次艺术课程。
1911年高中毕业后，阿尔玛·托马斯在Miner师范学校学习幼儿园教育，直到1913年。她在华盛顿担任代课教师，直到1914年她在马里兰州东岸获得了永久教学职位。两年后，在1916年，她开始在特拉华州威尔明顿的Thomas Garrett Settlement House教学幼儿园，直到1923年。
阿尔玛·托马斯于1921年以家庭经济学学生的身份进入霍华德大学，在艺术系创始人詹姆斯·赫林（James V. Herring）学习之后，才转向美术。她于1924年获得了霍华德大学的美术学士学位，成为大学美术课程的第一个毕业生。那一年，托马斯开始在Shaw初中教学，直到1960年退休，她一直在那里教书。
阿尔玛·托马斯和Malkia Roberts一起教书。在Shaw Junior High期间，她开设了一个社区艺术项目，鼓励学生欣赏美术。该计划支持木偶表演和分发学生设计的假日卡片，这些卡片是在Tuskegee退伍军人管理局医疗中心给予士兵的。
1934年，阿尔玛·托马斯从哥伦比亚大学获得艺术教育硕士学位，并于1950年至1960年在Jacob Kainen的美国大学学习绘画。1958年，她代表泰勒艺术学院访问了西欧的艺术中心。她于1960年从教学中退休并致力于绘画。1963年，她和她的朋友Lillian Evans一起在华盛顿参加了3月。
阿尔玛·托马斯一直生活在1906年抵达华盛顿时家人搬进的同一所房子里，于1978年2月24日去世。
艺术生涯
“创造性艺术始终存在，因此与时间无关。它遍及各个时代，每一块土地，如果这样，我们就意味着人类的创造精神产生了一幅图画或一座雕像，这对整个文明世界来说是独一无二的，与年龄，种族和民族无关；艺术声明可能没有受到质疑。”
——Alma Thomas，1970
阿尔玛·托马斯的早期作品具有代表性。在霍华德大学接受进一步教育并接受James V. Herring和Lois Mailou Jones的训练后，她的作品变得更加抽象。直到1960年退休，当时她完成了教授美国大学的课程后，托马斯才被认可为专业艺术家。她从Ben L. Summerford和Jacob Kainen那里了解了色场运动和理论。接着，她对颜色和成分的使用产生了兴趣。托马斯的风格与西非绘画以及拜占庭马赛克相似。
Alma Thomas |《Orion》| 1973 | 油画; Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay
在阿尔玛·托马斯第一次上美国学习后的12年内，她开始创作彩色油画，受到纽约学派和抽象表现主义作品的启发。她在她家的厨房里工作，创作了像Watusi（Hard Edge）（1963）的作品，这是对马蒂斯镂空蜗牛的改造，其中托马斯改变了形状，改变了马蒂斯使用的颜色，并命名在Chubby Checker歌曲之后。
Alma Thomas |《Stars and Their Display》| 1972 | 油画
Alma Thomas |《Approaching Storm at Sunset》| 1973 | 油画
阿尔玛·托马斯的第一次回顾展于1966年在霍华德大学艺术馆举办，由艺术史学家James A. Porter策划。在这次展览中，她创作了“地球绘画”，这是一系列自然灵感的抽象作品，包括风和克里特桃金娘协奏曲（1973）。
艺术历史学家沙龙巴顿认为这是“非洲裔美国艺术家有史以来制作的最简约的彩色场景画作之一”， 把这些画作与拜占庭马赛克和Georges-Pierre Seurat的点画派作品进行了比较。Delilah Pierce的朋友，托马斯和皮尔斯开车到乡村，托马斯会在那里寻求灵感，从乡村风光的氛围和光线中汲取灵感。
Alma Thomas at opening in the Whitney Museum, 1972
1972年，88岁的阿尔玛·托马斯是第一位在惠特尼美国艺术博物馆举办个展的非裔美国女性，同年在科科伦艺术馆举办了一次展览。托马斯否认她作为艺术家的标签，不会接受任何限制她创作过程和艺术生涯的障碍，包括她作为黑人女性的身份。她认为最重要的是，即使存在种族隔离，她还是继续通过艺术作品来创造自己的愿景。
Alma Thomas |《Iris Tulips Jonquils Crocuses》| 1969 | 油画
尽管如此，托马斯仍然被歧视为一名黑人女艺术家，并因其抽象风格而被批评，而不是其他黑人美国人，他们以形象和象征来对抗压迫。她的作品与许多其他非洲裔美国艺术家一起在画廊和展览中展出，例如哥伦比亚区第一家黑人画廊。
Alma Thomas |《 Cherry Blossom Symphony》| 1973 | 油画
几十年后，作为一名代表性的画家，在阿尔玛·托马斯70多岁的时候，她转向抽象，创造出闪闪发光，马赛克般的，有节奏的作品，往往受到自然形态的启发。
自20世纪60年代后期以来，这位艺术家一直对太空探索着迷，而后来的画作经常引用美国载人阿波罗登月仪式。虽然她从未飞过，但是托马斯开始画画，好像她在飞机上一样，捕捉到她所描述的光线和颜色条纹的变化。“你瞧不起事情，”她解释道。“你如此快速地穿过云层……你只能看到条纹。”
Alma Thomas |《Starry Night and the Astronauts》| 1972 | 丙烯 | 152.4×134.6 cm
《Starry Night and the Astronauts》繁星之夜和宇航员唤起夜空中开阔的天空和天体图案。尽管有叙事标题，这部作品也可以被看作是一个水面的鸟瞰图，我们在平坦的画面内玩耍。
观众不仅沉浸在这幅画作展开的意义上，而且还与托马斯的创作过程相遇：这里的表面清晰地按行程构造。同时，每个原色标记之间的原始画布的一瞥看起来像应用的涂料本身一样生动，几乎就像组合物是背光的一样。
Alma Thomas |《The Eclipse》| 1972 | 丙烯
阿尔玛·托马斯在她开花晚期的职业生涯中依赖于色彩活跃的色彩。“颜色就是生命。”她曾经宣称，“光是色彩的母亲。”
-END-
我们尊重原创，所推内容若涉及版权问题，
敬请原作者告知，我们会立即处理。
收藏咨询：13522454081（微信同号）
投稿咨询：13552642966（微信同号）
地址：北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风
官网：http://www.art579.com
投稿邮箱：art579@163.com