电影剧组成员
电影《使徒行者2》，是一部警匪片，枪战片，我却从中感受到一种浓浓的文艺气质与少年情怀。
该片延续了“找卧底”的主题：古天乐饰演的井进贤和张家辉饰演的程滔这两个童年兄弟
意外失散，30年后因一桩罪案相见，两人已身处不同阵营。随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面。
电影从两个情同兄弟的少年开始，到两个老朋友的拼死一搏结束，中间成长的艰辛与隐忍，都浓缩在电影短短一个半小时的时间里。看完后，不禁想起了那句经典的话，愿你出走半生，归来仍是少年。
影片开头，是菲律宾一个孤儿院，两个少年坐在树上，远眺脚下的森林与大地，蜿蜒的小道 弯弯曲曲地伸向无边的远方，几只风筝在空中悠扬地起舞，一阵阵微风轻轻拂过田野，阳光打在他们的脸上，无忧无虑，天真无邪，这里是一片欢乐的海洋，一个世外桃源，爽朗的笑声隔着荧幕传递给在座的观众。
古天乐和张家辉
然而，好景不长，一群陌生人的闯入，让少年的笑容戛然而止。他们用凶残的暴力，变态的训练，心灵的摧残，夺走了少年的笑容，这个宁静的世界被他们破坏殆尽，等待少年的是无边的黑暗，无尽的折磨。这种留给身心的痛苦，注定会伴随他的一生。
人生总是那么痛苦呢？还是只有小时候是这样？
这个问题无法回答，也是电影留给我们的一道思考题。或许从那时开始，少年就开始被迫迅速地成长，过早地表现出与他的年龄不相符的城府与成熟。
这像是一把利剑，也像是一种魔性。刺破了那片天空，也影响了人的心智。
电影中，魔方一直贯穿于电影的全过程，我在观看的过程中，也一直在想，为什么要刻意安排它？它承载的是什么？
我想，它既是少年最美好的回忆，是对兄弟情谊的思念，更是少年的灵气，青年的锐气，中年的怀旧气息，以及朋友之间亲密无间的信任。
后来，它也成为了一种只有他们两个人才可以读懂的表达方式。
摆在井进贤面前的，是一道辩证的思考题，那就是，如何在正义的身份与内心被迫裹挟之间寻找一种微妙的平衡？
“我想回归平静的生活”vs“总是在装好警察，你累不累？”，这两个声音，一直在控制着他的大脑与心扉，一次次撕裂他的内心。当他被追问的无法回答时，只能跪在地上，用枪对着自己的头部，以此来减轻这种精神上的伤痛。
人都是害怕被孤立的群居动物，一方面在人群中寻找同伴，渴望一份安定与认可。一方面又有着无法言说的伤痛，只能在夜深人静时，自己默默承受。
这是两个截然不同的世界，他向往正义，渴望自由，却出于对家人的关心爱护，不可能做到有意识地与集团决裂。内心的挣扎，半夜惊醒的惶恐，成为伴随他的一种非理性的，不可控的特质，陷入思维的僵局不能自拔。
古天乐饰演井进贤
这里，古天乐演出了这种复杂的层次感。在他和张家辉的推动下，剧情层层推进，步步反转，强烈的人性，对白的错位，让观众也不知不觉地参与其中，对于这颗生活在阴影之下的心灵，以及它闪烁着的人性光辉，感同身受，心有灵犀。
或许，这就是成长，战胜心魔，救赎自我。
透过这一个平面，还看到另一个平面，那就是兄弟的无条件信任，对他苦衷的理解，两个男人隔空对望，仿佛坐在树上的少年，静静看着这个残酷的世界。
西班牙，奔牛节，电影的一大看点，也是有着深刻寓意的存在。
奔跑的牛，代表了一种无序感，一种混乱感，一种失控的人生，既是现实中的人，渴望摆脱束缚做回自己，又像失去控制的列车，不知道冲出轨道后要跑向何方。
西班牙奔牛节
这个场景，让人看来像是一种宿命论的范畴，又像是两个兄弟联合下的一种共性回忆，隐隐浮现的少年生活场景，在时空中一闪而过。
你看，他成为了一头高速奔跑的蛮牛，挥舞着犄角，对着天空和人群发出震天怒吼，屈服还是战斗？
这是在两方情感的微妙平衡被打破后，一种无奈的抉择，也是一种抛开甘于束缚的思想狭隘性，夺路而出，死里求生。
电影最后，两个中年在战斗中达成了和解，像花开那时的翩翩少年，一起追忆那似水的青涩年华。
张家辉饰演程滔
“这么多年你是怎么熬过来的？”程滔此话一出，不仅井进贤会感动流泪，我想观众也会被这句话所打动，泪水夺眶而出。
这句话，既给井进贤这么多年来，一直苦苦追寻的情感平衡找寻到了一个合理性的出口，又像是程滔对于自己多年来深深愧疚的安慰性补偿。
我想，他们两个躺在地下的那一刻，一定在想，当我们放下稚嫩，在急切不安的环境中被迫成长时，闯过那波涛汹涌，异常凶险的一道道关卡，历经时间险恶，阅遍人心叵测，终于破茧成蝶，成长为这个自己都有点不认识的自己时，这里面包含了多少无奈与忐忑不安。
会不会这一刻，记忆再次穿越时空，来到小时候的孤儿院，两个爱玩魔方的少年，在众人的助威声中，蒙上双眼，还原魔方，看谁更快，更强。
这像是一种回归，更像是一种救赎。因为，这场较量没有胜负，没有输赢，他们看起来赢了一切，其实也赌上了所有。
电影的开放式结尾，带有一种深深的文艺气质，未来呢？未来，取决于他们自己，也取决于心中的那份责任，担当。
音乐响起，往事一幕幕，像雾像雨又像风，愿你出走半生，归来仍是少年。