当下，开机项目锐减，演员陷入空档期，影视行正处在一个艰难时期，已然是一个不争的事实，而爆款作品更是难以出现，如何打造一部受欢迎的作品成为无数人关注的话题。如今《热血少年》上映不到一周，其播放量、讨论量在云合、骨朵等各大数据中都名列前茅，可圈可点。
10月25日，《热血少年》的总制片人，爱奇艺高级总监，奇星戏剧工作室总经理李莅樱，《热血少年》出品人、总制片人，灵河文化创始人兼CEO白一骢，《热血少年》制片人，灵河文化副总裁，资深制作人韩冰，《热血少年》的总编剧汤祈岑齐聚清华大学，参加灵河文化举办的线下观影活动，与大家分享该剧的创作心得，并接受了影视Mirror记者的采访。
用原创造IP，选角看重角色契合度
当下，虽然大IP逐渐失灵，不再如原来那般风光无两，但IP改编类的作品依然不少，似乎每一部爆款或者高热度的作品都被认为是来源于IP改编，而《热血少年》同样也被误认为背后有一个IP坐阵，但事实上《热血少年》却是一个实打实的纯原创作品。
在《热血少年》前几集中，“小混混吴干，进步学会组织，钱老板等各方势力在万术大赛中角逐的剧情让观众直呼过瘾，”除了剧情紧凑抓人外，反派之间的眼神交流，甚至每一句台词也都让人印象深刻，而这离不开编剧、导演、主创等上上下下剧组成员的共同努力。
汤祈岑告诉记者，在《热血少年》整个创作过程中，她是既痛苦又快乐的。当剧本做了一年的时候，便给否了，在开拍是剧本也是反复推翻修改，而导演更是颇为用心，拉着所有的演员、主创讲戏，让大家了解这场戏重点，哪句台词是最重要的。
如今《热血少年》的热度还在不断攀升，据了解，《热血少年》的书现已经在爱奇艺文学上线，而接下来实体书也会陆续发行。
“原创是我们这几年一直在做的方向，我们心里真正要做的是自己的原创，而原创作品做好，或许就能成为IP，”李莅樱告诉记者。
除了原创，让人惊喜的是，在《热血少年》中，无论是黄子韬还是刘宇宁，都受到了观众的喜爱，这似乎也印证了白一骢在选取演员上的观念“演员永远是这样的，我们不可能不管这个市场属性，但也不可能只看市场属性，符合这个人物才是最重要的。”
年轻化诉说年代戏，
颠覆民国上海固有印象
在主旋律的大势下，年代剧此起彼伏出现，但这种特殊时代背景下的年代戏往往给人一种厚重之感，因此始终未能大范围的圈粉年轻一代，而《热血少年》从定档海报开始就给了观众一种完全不同的视觉观感，采用强撞色的对比，颠覆了年代戏的既定印象。
而小人物视角切入，略带喜剧色彩的剧情设置，但故事的底色却始终是围绕少年强则国强的精神内核，也是让《热血少年》不沉重却也不乏深度，实现了年代剧圈粉Z时代。对此白一骢告诉记者：“在《热血少年》创作之初，剧组就考虑到介入当下年轻思维，希望让年轻观众看的时候，不要觉得在那个时代人们思维方式是不一样的。其实在任何时代，大部分的人的基础生活需求和想要的东西，都有接近的地方，那就是都希望更好，都希望我身边的人更好。”
与此同时，不难发现，除了年轻化的故事呈现，在《热血少年》中，此次的上海也很不一样，带着一种特别的质感。
而这离不开剧组在制作层面上的颠覆。“为使剧集呈现更加真实落地，我们最终选择全实景搭建，让观众真实了解当时棚户区的民情风貌。”韩冰告诉记者。
而在年代剧中，车堆等标志性民国场景，已经被观众烂熟于心，而此次，在《热血少年》中，无论是吴干从小长大的棚户区，还是那个时代下的标志性场景“监狱”，都展现了民国时期上海的别样风光，既好看，也未失去当时上海的特色。监狱等实景更是被横店直接保留了下来。
为了打造这样的场景，《热血少年》剧组可谓下了一番苦功夫。把创作与搭景放在一起同步进行，反复讨论反复磨合，一个小小的机关设置也要力求完美贴合，在这样的精挑细琢的实景搭建下，更是出现了李莅樱专用软骨饭、朱导三明治、《热血少年》奶茶，剧组庞大的工作量可想而知。
对此主创都一致对记者表示：“大家希望《热血少年》能够给观众带来一种不一样感受，让大家看到一个真实却又不同的上海。”而汤祈岑也跟记者透露道：“随着剧情的进行后面会继续解锁一些新的景，而且都是以往民国剧里绝无仅有的。”
爆款无法复制，创新还在继续
从《老九门》到《黄金瞳》再到如今的《热血少年》，李莅樱、白一骢合作的作品无数，二人也被认为是行业内的黄金搭档，而之所以能够保持如此之久的合作，或许源于二人对于创新的笃定。
6月22日凌晨5点13分14秒，爱奇艺会员数量突破1亿。成为全球范围内，首个单一市场视频会员数量破亿的平台。在庞大的用户数量之下，如何满足各类用户需求，是内容创作者需要解决的问题。李莅樱更是坦言：“拿什么样的内容给用户和会员，已经成为每一个制片人需要面临的一个艰难的课题。”而如何做出九零后和零零后都能产生共鸣的内容，需要试错与冒险。
每一位影视行业从业者都希望能打造出一部爆款，但无论是制作方还是平台方，都无法判断观众究竟在什么时间内会喜欢什么样的内容，即便是按照一部爆款作品的方式再做出一个一模一样的作品，也难以再变成爆款。但唯一能够确定的是，观众希望看到不一样的作品不断出现。
谈到自己的创作思路，白一骢笑称：“我们做任何戏之前从来不会觉得说我们在做一个爆款，我们做的事只是在整个制作过程中间让这个剧尽可能达到一个我们认为能够达到的一个标准，至于最终观众能不能接受，就是看命了。如果说大家碰巧喜欢这些更好，碰巧不喜欢的话，我们就下次再接着做。”
而从电视剧番外到创意中插再到互动剧，灵河文化也一直都在打破传统，不断创新，走在行业的前列，引领着时代的潮流。
当记者问道，接下来爱奇艺与灵河文化还会在哪些题材类型或者领域进行创新时，李莅樱透露道“未来，白老师可能会在互动剧上给大家更多的惊喜。”而白一骢也对记者表示：“也会找一些更有突破性的题材去做。”