很多人可能对于今年84岁的伍迪·艾伦并不熟悉，这位犹太人大叔出生在纽约布鲁克林，从1964年踏入娱乐圈开始，基本上保持了一年一部电影的拍摄速度，他不仅爱写作，更是时常作为电影的主角和导演，更难能可贵的是，在他六十多部的作品中，他都在竭尽全力地展示一种人：美国的中产阶级群体，今天我们来看一部他1979年的作品《曼哈顿》，通过这部作品可以看出他的诸多特色：话痨式的中产阶级主人公，充满特色的对白台词和别具一格的镜头语言。
纽约是世界上最发达的城市之一，伍迪·艾伦心中有个“纽约情节”，他在这座城市居住了70多年，他对这座城市的爱恋无时无刻都融入到他的电影作品中，《出租车司机》、《安妮·霍尔》、《纽约故事》。。。。。。甚至直接用纽约最著名的城区《曼哈顿》来指代纽约精神。
在《曼哈顿》的开头，伍迪毫无避讳地展示出曼哈顿城市的嘈杂与混乱，这三分钟是伍迪心中对这座城市爱的告白，随着爵士交响乐“蓝色狂想曲”的伴奏，在黑白画面上，忙碌的众生相慢慢浮现，无论是篮球场、公寓、马路、广场无一不彰显出这座古老而沧桑城市的变迁，而42岁的主人公伊萨克那话痨式的对话也将观众拉回到了故事情节之中。
一、伊萨克是最典型的中产阶级代表
他拥有两段婚姻，第二位前妻由双性恋转变成为了同性恋，按照伊萨克的说法，“至少她也享受过之前的生活”，他是一位作家，有着广播电台编剧的事业，虽然没有多么成功，却代表了受到良好教育，不断追求生活品质的这部分中产人群。
这类人群有三个特点：
1、广博的知识和幽默
在博物馆时，伊萨克对于所有艺术品了如指掌地点评着，显然这种对艺术与文化的追求是他们精神世界所向往的，而作家和段子手身份也让他需要不断进行学习，进而在专业领域成为专家，大部分知识分子都有喜爱的作家、导演，伊萨克其实就是伍迪的化身，他喜欢导演伯格曼，在玛丽评价伯格曼时，他甚至和17岁的情人翠西说如果玛丽再说下去，我就会揍她。
伊萨克的幽默是周星驰式的无厘头和阿Q式的自嘲式安慰，他们都具有强大的心理调节能力，比如他明明恨前妻吉尔的女朋友，想要开车撞死她，却口口声声说是不小心，怕吉尔有危险，而吉尔则说“你把我家仓库前门都撞坏了”，显然这些知识分子都有着高智商和低情商的特点。
2、虚伪式的好面子
伊萨克们非常在乎别人对他的评价，电视台不满意他的笑话，他会非常生气地斥责观众们的不合潮流，其实段子好不好笑观众才是真正的评委，格格不入而又注重面子的做法正是导致他失业的最主要原因，而失业意味着节衣缩食，他开玩笑说“我爸爸去教堂只能坐在后排，这样就离上帝更远了”，因为他无法提供更好的费用支持，可是在与玛丽约会时，他会毫不在意地帮玛丽买单，这种好面子、充大头的做法我相信更不是个例，而是在异性面前普遍存在的。
伊萨克的前妻吉尔描写他们婚姻生活的小说得到出版社的认可，甚至要改编成电影，可是伊萨克却露出鄙夷的神色，甚至批评其写的“一塌糊涂”，其实观众们都知道到底糊涂的是谁。
3、矛盾的爱情观
他们渴望被爱，可是却羞于表达，过于自私的做法让他们“口是心非”，在伊萨克没有遇到玛丽之前，翠西是他的掌上明珠，可是一旦爱上了别人，他会想方设法让翠西离开他，比如让她去伦敦学艺术，不要在他家过夜，接触更多的人，在这点上，显然他并不爱翠西。
可是在玛丽离开了他时，他马上意识到翠西的重要性，跑布两个小时去见翠西就是为了挽回这个“备胎”，所以伊萨克并不钟情于爱情本身，而是有很强的戏谑感，他们对待感情的态度是相似的，他的好朋友耶尔也是这样，有着家室却留恋外面的野花，分分合合意味着两个人都爱，本质却是他在享受这种过程，而并不爱这两个爱着他的女人，影片将这种氛围渲染到了极致，变现出了强烈的讽刺效果。
二、充满特色的对白台词
早年的伍迪是脱口秀演员，所以练就了极佳的口才，伊萨克的每句台词看似漫不经心，其实每句都极富深意，比如翠西想要和伊萨克在一起，为了表现翠西不成熟，他说“我17岁的时候还需要我爷爷奶奶给我塞被子呢。”
伊萨克明明不会抽烟，可是却点上了一根，有模有样地咳嗽着说“我享受抽烟的感觉，可是我并不会吸进肺里，所以我没有患病的危险”。
伊萨克挖苦玛丽的心理医生“他害你的自尊心比卡夫卡还低”，伊萨克家里的净化水发黄（借此吐槽城市的自来水管道），他给玛丽倒了一杯说“喝习惯了就好了。别吃止疼药，会得腹癌。”玛丽问他“半颗也会？什么时候发现的？”他说“会的，这是我说的，我相信不会错”。
甚至有场骷髅的戏，现场的词都是伍迪自己现想的即兴发挥。
儿子想吃香肠，他会说“香肠会致癌，看到那两个女生了吗，很多美女都是到这里来吃饭的”，显然伍迪从小就是接受如此的教育理论长大的，所以他这样教育孩子。
玛丽向他分手，他说“我不会生气，我会一直闷在心里，我的问题是我不知道怎么生气，我会长一个脑瘤”。
自怨自艾的抱怨和喋喋不休有逻辑的搞笑台词充斥了整部电影，让人忍俊不禁的同时反思这些问题的根源到底出在哪里。
三、别具一格的镜头语言
伍迪电影的镜头非常有个人风格，他厌烦花费大量时间拍正反打镜头，而尽量减少镜头的移动，其中一个特点就是人物已经移动出了画面，可是台词还在继续，玛丽和伊萨克一场室内戏，镜头随着伊萨克移动，可是伊萨克走后，镜头直接固定在了墙上，此时只有两个人的对话片段。
还有玛丽和伊萨克在床上的片段，玛丽关上了灯，于是出现了半分钟的黑屏，而此时只有对话出现在屏幕上，可以看出伍迪的目的是让观众将焦点聚焦在他们讨论的主题上。
有些固定镜头有着充足的信息量，比如伊萨克和耶尔各带女友听演唱会，玛丽不断偷看耶尔，在交响乐的伴奏下，三个人“各怀鬼胎”，把人物丰富的心理活动展现无疑，不需对话完成了比对话更丰富的展示。
对曼哈顿街头的展示更是煞费心思，整部影片作为曼哈顿的街头宣传片也并不为过，各种角度、光线下的曼哈顿展现在我们面前，让我们对于这样繁华的都市更增添了几分好奇。
《曼哈顿》里面还有伍迪永恒的话题：爱情。对于爱情每个人的态度都是不同的，而伍迪的反“套路”就在于观众们永远猜不出伍迪电影情结是如何发展的，通过爱情可以表现出美国中产阶级对于生活、事业、友情等的不同价值观，不管是同性恋还是大叔小萝莉的爱情，这些都不是定论，而伍迪只是抛砖引玉，更多思考留给了观众。