上映第五天，《大圣归来》维持四年的国产动画最高票房被《哪吒之魔童降世》打破。
这部从点映开始便在暑假档口碑作中一骑绝尘的“国漫之光”，不仅仅在一次次刷新着大众对于国漫票房的信心，更打破了2015年《大圣归来》上映以来所保持的口碑记录：8.7分的豆瓣评分，仅位于1990年《哪吒闹海》之下。
对于“国漫崛起”的期待是一方面，但除却一个大写加粗的情怀之作之外，深究其本身，带着四处可见的机锋，从魔丸与灵珠的创新，到哪吒“是魔是仙我说了算，我命由我不由天”的热血反抗，突破着印象中《哪吒传奇》的低幼感观同样也是俘获成年观众的主要原因。
一直以来，囚于“动画是给儿童看的”的思想，国漫都难以逃脱内容取材刻板，剧作设置薄弱，娱乐互动性较差的需求端的定位局限。
如今，伴随着市场的不断尝试，依托“成人向动画”这一形式，将原本存在的经典叙事，抽离、保留、放大、创作，共同雕琢着观感与感官的非常规体验，深戳不少成人观众内心的敏感带，似乎也正在成为国漫的全新创作方式。
破坏性创新
天地灵气孕育的混元珠被原始天尊提炼成了灵珠和魔丸，在阴差阳错之下原本因作为灵珠出生的哪吒，却化身为混世魔王。
而因为体内的魔丸，哪吒成为村民既畏惧又不喜的对象，大家一边躲着他，一边又想除掉他，村里的几个小孩子甚至还成立了以除掉哪吒为目的的“伏魔帮”。
天生的反骨与后生的戾气，让哪吒被赋予了顶着烟熏妆，手插大裤衩，爱念打油诗的不良儿童的全新的形象。
作为中国“庙堂江湖，街知巷闻”的少年英雄形象，哪吒向来自带光环，“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象，更是陪伴着一代人的成长。从这点来看，《哪吒之魔童降世》中对于哪吒的改变甚至可以说是破坏性的，无论是外形性格、家庭背景，还是故事的主旨，都与传统背道而驰。
其中最典型的无疑是对“割肉还母，剔骨还父”的经典内核的剥离，而是从哪吒本人的命运切入，变成了他对于世俗不公的反叛。
在“天生成魔”的宿命之下，哪吒被视为是邪恶力量的化身。人的成见变成了一座大山，成为哪吒的戾气来源。幡然悔悟的经典套路，搭配着偏见在被拯救之后消除，终得和解与认同之后的景象，虽仍是传统意义中的“大团圆”，但当荧屏中的哪吒大喊出“是魔是仙我说了算，我命由我不由天”时，这种心理上的接近性，轻而易举地让观众思考自己生活的方式和存在的价值。
从这一层面来看，电影用价值宣导“天生成魔”的宿命翻盘，让哪吒这一耳熟能详的经典传说，突破着低龄化的受众圈层，并赋予了更深刻的意义，触碰到了国漫一直以来捉襟见肘的一个维度。
被撬动的成年观众
更加深刻的主题探讨，让《哪吒》更像是一部成人向的动漫，拍给已经长大的观众。
体现在年龄圈层的上，则是分化明显的受众占比。观察《哪吒》的受众群体，其中20-29岁的受众占比65%，19岁以下的少儿观众占比18.6%，而30-39岁的观众则位列第三，占比约为11.6%。
事实上，一如曾经被奉为大妈们的最爱的家庭剧，却在社交平台上掀起年轻人一轮轮热火朝天的讨论一样，区别以往的固化认知，从2015年被称为“国漫里程碑”的《大圣归来》开始，20-39岁的成年观众正在成为国产动画的的主要观影群体。
但尴尬的是，《大圣归来》所带来的振奋人心的崛起信号，变成了日渐遥远的孤例。市场上生龙活虎的身影仍旧是进口动画和低幼动画。
中国电影家协会秘书长饶曙光曾表明：动画电影在中国长期被视为儿童专属品，这种意识也引导了中国动画的创作倾向，其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。
纵观2015年至2018年间票房TOP3的动画，在动画电影整体低迷的情况下，其中低幼向动画占比却高达7部。而在这其中，《熊出没》系列、《大头儿子和小头爸爸》系列都是此前广为人知的动画系列。尤其是《熊出没》系列，作为在电视上同样有动画剧集持续播出的作品，其系列动画电影，更是年年上榜，成为少年儿童的必观影榜单。
这一套路也致使越来越多的动画电影走向低龄化、系列化的道路。
然而从内容生产和受众定位角度来看，动画与低幼之间并不能划等号。
2015年，《大圣归来》横空出世，以9.56亿的票房登顶国产动画电影，震醒了此前囚于一隅的动画电影市场。而后《大护法》、《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》等等，其在口碑上的一骑绝尘，或许都在一定程度上给予了大众这种信心：儿童向电影呈现平稳且略有增长发展态势，但“成人向”类型的动画电影或许才是决定票房体量和调动大众审美的关键。
成人向动漫的吸粉套路
但在“成人向动画”这张餐桌上，现在它无疑仍处在一个开胃小菜的阶段，还远远称不上大餐。
当然近年来，也不乏口碑不错的成人向作品，《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》等都获得了观众和业界一定的认可。但就像漫画家白茶的评价一般，“国产动画就像做仰卧起坐”，尽管从2015年起，大众不止一次呐喊着“国漫崛起”，但由于内容、题材及圈层局限等原因，几乎都没有收获良好的票房表现，显然属于这条路的未来，依旧道阻且长。
除了产业化程度这些老生常谈的问题之外，对于原创能力同样也是值得审思的问题。
动画电影导演钟智行曾表示，“国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比，国产动画电影的创作更偏重写实，难以激发高年龄段人群的观影热情”。
纵观更加成熟以及文化形式也更加相似的日本动漫，从宫崎骏系列、新海诚系列，甚至是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》，日本主流动漫的创作方式在于超脱地域文化的边界，给予更高的精神层次上的感动。
成人动画作为一种艺术创作场所，承载了时代情绪和社会思潮。其最打动人的地方，无疑是对于现实的反思与镜像表达。极致的温柔、残忍、美好、邪恶，捕捉的人性的光辉，看得到真善美，也感受得到反童话后的人间真相。
当然，对于如今的国产动画而言，于这一标准显然还有一定的差距。但从另一层面来说，得益于中国传统文化的底蕴累计，《哪吒之魔童降世》又提供了国产动画电影成人化的另一种突围方式。
在“我命由我不由天”的反叛之中，将现实观念与传统特色融会贯通，回归了应有的思考功能，也强调了是丰富的情感与生命意识的承载。
而在大众对于“封神宇宙”的呼唤中，对于经典的剥离与重塑，或许在接下来的一段时间内，这也将会会成为国漫改编的一大浪潮。
尽管不能就此断言国漫找准了自我风格的建立，但就像影片中的大圣和哪吒一样，在原著基础上的锤炼和打磨，正在奔向的期盼已久的梦想。