来源：蔓蔓说文化
展览这个形式，基本是从西方移来，我们已经用得‘出神入化’了！可是这个形式不大适合中国画，展览的弊端也日渐凸显，目前中国画出现的‘假、大、空’现象就不能说和它无关。而中国画原有的许多功能日渐消退。
郭教授个人照片
比如，大家似乎不大知道中国画还可以‘把玩’，因为，适合‘把玩’的形式，比如手卷、册页，等等，已经淡出了我们的视野，因为这些形式不适合‘展览’！前些时，郭西元画了几幅手卷，在郭西元居住的城市深圳，竟然找不到能够装裱的技师，后来去了南京，找到郭西元熟悉的一位老裱画师傅的儿子（其父已经过世），所幸他勉强还可以做，南京也仅仅他一人还能比较传统地装裱手卷了。
江畔何人初见月 2016年作
手稿、信札之类的形式，已经完全从我们的视野消逝了，恐怕谁也无力回天！前些年，郭西元曾经和几位画友倡议，用毛笔通信每月不少于一次，以传承‘信札’这个形式，坚持了几次就停止了。现在不用说毛笔，连硬笔书信也没有了，信札、手稿这些形式恐怕只能申报‘文化遗产’了！
秋思 2016年作45x34厘米
毫无疑问，问题的根子在教育！我们的美术学院系科分类也是国画、油画、版画、水彩水粉……而且，入学考试，统统考西式的素描、色彩。中国画的大学入学考试要考西洋画，那中国画何‘中国’之有？更可怕的是，入学以后，再学两年的所谓统一的西式‘基础’—素描、色彩，第三年才拿起毛笔学画中国画。
秋晴 2016年作 70x69厘米
而画展的情况呢？每年十几次，过于频繁的全国展览，持续了20年，形式、评选机制不变，评委虽然也有地方画家参与，但都是以北京名家为主。全国展览代表国家行为，极具导向作用，年轻画家为了入选，必然迎合评委口味。这样就形成一种严重的泛化倾向，泛化的危险就在于消灭地域性，消灭个性。打开任何一本展览作品集，总是那样一些人所公认的、千篇一律的节奏。许多画家因此在艺术风格上或较多地因袭前人、模仿名家而独创性不够，或互为相近而独立性不显，没有到达相应的艺术高度。中国画是人类精神生命的最直接的艺术形式，中国画的艺术形式与我们生命中的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式处于同构状态。中国画的内涵，源于个体精神的丰富性，“统一”是精神个体性的天然杀手。借“统一”而求文化——中国画的繁荣，不啻缘木求鱼。
潇潇雨 2016年作68x42厘米