何海霞（1908—1998），长安画派中与石鲁、赵望云三足鼎立，缺一不可的领军人物。上世纪中期，他与赵望云、石鲁深入生活。
有人说，中国画看起来都差不多。此话不甚妥当。但是，既然有此说法，一定程度上也说明，不少画家在取景、设色或用笔上存在“千人一面”的现象，是吗？
何海霞
我们得承认，绘画者在景色上的模拟因袭，南方、北方都用同一种手法表现，这是当前普遍存在的一个问题。假如绘画者呈现的是独特的创造，就不会使人产生“画都差不多”的感觉。
何海霞风雨归来
艺术贵乎独特的创造，独特创造必须深入生活、熟悉生活，在沙里淘金。另外，一幅画，贵在一个“气”字。“气”是通过艺术思想体现出来力的感觉，一种优美的感觉。实际上，如果没有“气”的连贯，就不能构成一个完整的画面。笔的运转、补救，就是讲的运“气”。一“气”画下来，笔由浓画到干，由干画到没有，一“气”画下去，最后将其统一起来。从乱到清，从清到乱，分分合合，形成一个完整的画面。总之，气就是得物象之神韵，没有它，画就没有灵魂。画有了灵魂，每幅画都各具色调和情采，各有画境，当然也就不至于千篇一律了。
古人云，中国画“巧处在用笔，尤在用墨”，山水画如何用墨可生满纸云烟？
何海霞
大染是山水画非常重要的处理，染后满纸云烟，气象顿觉生动。但大染不能解决全部气势，大染易冲淡墨彩。所以在提笔落墨的过程中，注意保墨，有好墨就要保存。怎样保存？笔墨精到之处，待干后，加色保之，因色有胶，大染阶段水色烘托墨彩不失。
何海霞 幽谷出云
墨色与敷彩，是山水绘画重要的一部分。
用墨之笔宜长颖而粗。笔着纸一掠而过，不宜重复，重则易滞，滞则神气索然。
敷彩，有透明色有覆盖色，透明色指花青、藤黄混合成为绿色，花青加墨或黄成为天青色。因为其中有冷暖的和谐，也是一笔直过不宜反复。不论植物色或矿物色，在使用之前宜用手指研细，溶化后取其上层浮膘，不宜过浓，亦不宜加水太多。一次上色，待干再层层加之。以色保墨即以色增加墨的色彩，更丰富画面色彩的效果，所以反复使用可以形成湿润华滋，或雨后新晴的湿润感。
何海霞 山雨欲来时
每一幅画都有它最精粹的地方。画山水画，如何表现这种精粹之处，需要注意哪些问题？
何海霞
一张画要有最精粹之处——所谓“画眼”。画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待，避免面面俱到，应有尽有。要竭力描写自己最感兴趣的、最主要的东西，才能引人入胜，打动人心。京剧表演家有三字诀，叫“稳、准、狠”，“狠”就是要敢于强调最主要的东西，狠狠地表现，“狠”取决于艺术家的感情。
何海霞 湖天小景
艺术创作要像写情书那样充满感情，有了感情，画也就有了气氛，有了气氛画就活起来了。齐白石说：“笔笔相生，笔笔相因。”也是为了一张画的气贯连，气贯连才有力，才能生动。画人并非画跑的人才生动，静止的就不生动，打盹也可以画的很生动，生动就是气要连贯。中国水墨画从来讲究气氛。如说“山中有龙蛇”，就是贯气；又说“苍茫之气”，“含烟带雨”，“挥毫落纸如云烟”，“试看笔从烟中过”等等，都含有这个意思。山水画中留出适当的空白亦有助于气氛的表现。
何海霞 山色空濛雨亦奇
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