看完李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》，突然觉得看似普通的故事后面，其实里面蕴含着一种深刻的思考，那就是通过主人公和克隆人的心理活动，来反思克隆人带给人们的触动，伤害，以及深层次的哲学表达。
概括起来，有以下三个层次：
在电影里面，大反派魏瑞斯为了实现长久控制一个永远听从他的命令的人，按照威尔史密斯饰演的顶级特工亨利的样子，克隆了一个年轻时候的他名叫小克。为了让他完全听从于自己，不带任何感情色彩，并安排小克去暗示亨利，从而上演了一段23岁的自己和51岁的自己斗智斗勇的故事。
在大反派的设想中，他克隆的这个杀手，应该是完全没有思想和意识的机器人，可以完全听命于自己，按照自己的控制去执行每个任务，但是，随着剧情的发展，我们能够看到，这个克隆人最后脱离了他。
因此，电影在这里，一边想象，也一边表达了一个深刻的反思，那就是克隆人也会慢慢有自己的意识，当他知道自己的来龙去脉，前世今生后，也会慢慢开始反抗那个强行施加给他东西的那个人。
导演李安在这里想表达的一层思考，应该是这个世界上没有完全相同的两个人，每一个生命在孕育、诞生、成长、延续的过程中，都会不断演绎出生命的抽象性与独特性，并最终成为那个他自己，而不是别人眼中或心中的那个他。
只要他与这个社会有接触，就会有情感，有判断，有主见，不能完全被理性所代替，他应该是一个有着丰富情感的，精力充沛的人。
可能刚开始的他，有可能完全被他人所控制，影响，可以通过讲故事等方式，强加给他一些记忆，符号，但是，随着他的成长，有了自己的判断与主见后，会在最终的选择中，推翻那些强加给他的一切。比如电影中的克隆人小克，就是如此。
这也提醒我们，在这方面要保持一个合适的边界，要有所为有所不为，不能随便越过这个范畴，更不能肆意妄为，否则最终会吞下这个苦果。
在电影里面，我们能够看到超能量，或者是无所不能的科技，带给人们的一切。
可以说，任何人没有自己的秘密，瞬间都能被人们所发现与识破。
比如女主人公，亨利通过与她的几次对话，就能够发现她的身份，并且通过大数据系统，迅速调查到她的底细，对于她的一切，过去，履历，性格等，了解得一清二楚。
同样，亨利的一切，也完全在大反派的掌控之中，亨利和杰克的对话，也完全被他监听，包括他们无论走到哪里，都会被大反派发现，这种超能量也是令人非常恐惧的。
另外，在结尾部分，那个大反派的一席话，他说要用克隆人去制造出一批人，一批没有自己意识，完全听命于指挥的人，然后把他们组成一支军队，派到海外作战，以代替那些本领高强，却可能会牺牲掉的优秀士兵。
初听起来，好像他说的挺有道理，但是细细品味，就会发现这里面的玄机，却是令人不寒而栗。
试想一下，再优秀的人，也得听从指令，那么，这个发号施令的人，是可以控制的吗？
如果他发出错误的指令呢？他在里面存有私心呢？如何可以保证他的想法就是对的？就像电影《双子杀手》里面的大反派一样，最终造成这样的结局，完全是他的原因，因此，他的这套说辞的真伪也就可想而知。
这个也是电影和导演想表达出来的，对于超能量的一种担忧或反思。
因为这些承载着人们欲望，寄托着美好想法的超能量或高科技，很有可能在运用过程中，失去控制，产生灾难性的后果。
比如大反派最初在研发这个克隆人的时候，他可能想的确实是为了代替那些优秀士兵作战，但是，在实际操作中，由于他的无限欲望延伸，从而产生了更加邪恶的想法，甚至故意派小克去杀死亨利，从而实现亨利的独一无二，为他所掌控的目的。
其实，最关键的，还是防止人的失控，这也是电影想传递的一层内涵吧。
在电影《双子杀手》中，我们看到了科技带给世界的影响，也看到了科技带给电影本身的巨大影响。
在庞大的电影市场与观影人群的共同催生下，电影技术的更新换代速度日益加快，从2D到3D，从24帧到120帧，科技带给人们更加直观的视觉体验，也在一定程度上消解了电影的本来功能，这里面也蕴含着一种想象与反思。
那就是作为一门和雕塑、绘画、音乐等齐名的艺术形态，电影本身到底该如何面对这种科技的影响？它应该保留什么，如何做好这种保留？
在电影《双子杀手》里面，我们不仅看到了高科技下两人骑着摩托车激战的炫丽场景，劲爆超燃，而且看到电影里面对于两人内心情感的深刻刻画，正是这种将精神注入动作，将情感内化心灵的特殊安排，让我们看到了电影艺术中的那一脉温情。
德国哲学家狄尔泰看来，世界的本性不是理性，而是活生生的，感性的。
从小克的心理活动我们也能够看到，他的生命本身就是一种体验，可以说，体验是他之所以成为他，并最终区别于其他人的一种存在方式。
这里面融入了情感，让他可以思想，有自己的判断，包括他在和亨利的交流中，慢慢被感化的那种本真，他在和大反派的对话中，眼睛里流出来的泪水，都是电影中的温情所在，让人们在满足视觉体验的同时，更有了一种灵魂深处的深深满足。
这就是电影艺术在高科技面前的一种本真，也是导演想传递的另一种价值追求。