我看了那么多年迪士尼皮克斯的动画，瞻仰了那么多日本动画大师的佳作，终于在影院看到一部顶尖的国产动画作品，《哪吒之魔童降世》不再是单方面的优秀，而是从数字特效、人物塑造、娱乐性、剧作完成度和深度、创新性面面俱到的佳作，尽管依然有零星的不足，但这才是真正配得起“瑕不掩瑜”的作品。
1、如果你有等到第三个彩蛋结束，会看到参与制作《哪吒》的公司有多少，前期概念设计、角色设计、场景设计、角色动作、分镜故事版、灯光材质、后期特效一应俱全，其中不乏有国外的公司合作，就像以前国外的特效电影也有中国公司参与一样。
这次我们可以看出，国产动画电影的制作水准实打实的提高了，《哪吒》中常见的元素如：水、火、沙、冰、皮肤、布料的质感和材质反射都足够好了，非要对比的话，可与2012年末梦工厂出品的《守护者联盟》持平，与美国动画电影的差距已经越来越小了，并且其中更多的是影片投资规模的差距。
《哪吒》是又一道光，照亮中国动画电影的长路，这一定不是终点。
以下内容有剧透，请未观影的朋友谨慎阅读。
2、《大圣归来》中行云流水的动作设计，极具视觉冲击力的景别构图，中国风的配色，宏大绚丽的场景都在《哪吒》这里得到了延续和超越。
说几个印象深刻的场景，太乙真人带着哪吒第一次进入江山社稷图时，用神笔把里面变成游乐园，大概是过山车加漂流的玩法，其实这里并不算想象力爆棚，惊艳到我的地方是四人被冻做一团，变成三维弹球的那个瞬间。
被囚禁在海底的龙，这种如同地狱般的龙宫着实有些意外，想法上很惊艳，场景设计倒是略微欠缺了些美感和说服力。
少不了最燃的那刻，哪吒半魔化对抗敖丙时，伸出六臂，激起一朵硕大无朋的火莲。
以上图片截取自官方预告片
场景和镜头上可说的不少，碍于手头资料和记忆力有限，且不再展开了，下面说角色的形象设计。
从哪吒开始说起，哪吒虽然舶来自古印度密教，却早就和起源中那个“忿怒那吒”割裂开来，被国人所接受的也是道教中的童身形象，从宗教形象变成文学形象。
对哪吒描写比较细致的有三部作品，分别是《三教源流搜神大全》、《西游记》、《封神演义》，它们都成书于明代，《哪吒之魔童降世》的改编就主要依托在《封神演义》。
“只见房里一团红气，满屋异香。有一肉球，滴溜溜圆转如轮。”
哪吒出生的镜头在影片中还原的很到位，根据电影风格做了相应的夸张处理和创新。
哪吒的初级形态，长眼睛的大肉球有点像《数码宝贝》中的滚球兽，不过哪吒烟熏妆更浓，长大了之后丑萌丑萌的。
《数码宝贝》第一部中的滚球兽
预告片中没出现最初的球形态哪吒，截取了一个长大后的
这个颠覆性很强的哪吒外观形象想让所有人接受是不现实的，毕竟曾经的哪吒动画形象都是《哪吒闹海》和《哪吒传奇》中阳光可爱的。
我还是非常喜欢这一版哪吒的，这个形象气质符合他在片中魔童的做派，一度让我想起日本的恐怖动画《阿修罗》。
日本2012年上映的恐怖动画《阿修罗》
不过哪吒比阿修罗可爱多了，特别是出生第一年的回忆那里，哪吒无辜的表情和Q弹的肚腩简直不能再萌。
这一版的太乙真人估计也颠覆了多数人的认知，印象中他是神通广大的道长，头戴金轮发冠，长须飘飘，大袖宽袍，丝绦麻履，和蔼可亲，正经到不能再正经的老爷爷。
怎么到了《哪吒》里，变成了大腹便便，骑着飞猪，操着一口川普的酒鬼了呢？
改编不是乱编，戏说不是胡说！（手动狗头）
敖丙的形象比较符合大众对龙族的期待，这个长角的翩翩美少年估计也俘获了不少少女心，万鳞甲上身的时候非常酷炫。
3、颠覆的不只是人物形象，还有与之相匹配的无厘头设定。
《哪吒》把传统神话中的故事和人物进行解构，注入大量现代元素，给此片带来很大娱乐性和商业性的加持，比如喜欢念打油诗的哪吒，神仙的自我修养，以老娘自称的殷夫人，拿指纹解锁的法器，“放开那个女孩”，可以放电影的猪鼻子……整部电影都充斥着无厘头的气息，就喜剧效果而言，不比稍前上映的《玩具总动员4》差，也能看得出饺子对周星驰的喜爱。
看到有人评论说片中屎尿屁的段子太多，这是没错的，无厘头本身就充满了角色的自我狂欢，在反差和夸张中获得快感，现代元素更是必不可少的，有人能接受，有人不能，审美总会有差异，《大话西游》上映当年甚至没几个人认可，《哪吒》所处的娱乐环境已经好太多了，大伙求同存异就好。
影片在喜剧创作上有遗憾的地方，不在于使用了无厘头，而在于过多梗的重复使用，容易让人产生疲劳，比如那个娘娘腔的猛汉侍女，申公豹的结巴梗没有节制的出现。
4、影片中没有寻常意义上的正反派，不再复刻善恶对立法则，人物性格鲜活立体，变得有血有肉。
不管是哪吒与敖丙，还是太乙与申公豹，包括隐含的天庭与龙族，每个角色或阵营都不是简单的正义邪恶之间的较量，每一个人都有表象之外的故事。
哪吒天生与常人不同，未出生时本就是怀胎三年的异象，生下来是一个会跳动的肉球，天然被赋予了无视伦常，对抗自然法则的特性。
加上有魔丸转世的“命数”，哪吒获得了从未有过的戾气加成，以前各个版本的哪吒都是灵珠转世，这个颠覆性的改动还是很契合哪吒本身的叛逆精神的。
虽然有戾气，够叛逆，但他与孙悟空不同，悟空是仙石孕育而生的猴子，没有任何牵挂。
“不服麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位约束"。
哪吒的叛逆是有很强的羁绊的，他的出生就被赋予了社会属性，他是李靖和殷夫人的孩子，注定背负道义和伦理纲常。所以本片改编的重点，也就围绕着哪吒与父母的情义展开，这个版本的哪吒不再是去突破父权的枷锁，而是把父爱沉淀到了最后，也是片中泪点的集中体现。
“我最大的遗憾就是没能和您踢毽子。”
这是全片我最喜欢的一句台词，既含蓄，又打动人心。
哪吒是魔丸，是英雄，更是孩子。就算刚出生就喜欢咬人，他也有任何一个孩子不能再普通的诉求；即便总是遭受村民的误解和排挤，他也在关键时刻挺身而出；当知道父亲原意以命相抵时，他变得更加义无反顾……“踢毽子”代表着哪吒和父亲的和解，也是自己和世界的和解。
就是这么一个有多重属性的矛盾体，他的故事才能够让人感同身受，沉浸其中。
长滩落日下和最好的朋友玩耍，身边是把自己当英雄的小妹妹，这个场景会哪吒一辈子的美好记忆。
5、电影主题不单一且有深度，处理得也井井有条。
影片的首要主题，大概可以用结尾的几句话来概括：
“若命运不公，就和他斗到底。”
“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是哪吒的命。”
电影在这个部分已经做到极致了，我就不再赘述了。
其中还探讨了家庭环境和社会环境对人的教育作用，并且非常成功。
哪吒刚出生时就把殷夫人咬出血印，而殷夫人面不改色，对哪吒怜爱有加，她怀胎三年有余，内心早就做好了万全准备，哪怕是魔丸转世，他也是自己的孩子，殷夫人的态度会影响周围包括哪吒在内所有人，母爱的力量是极具感染力的。
此片中殷夫人的气质，有些像2001年TVB版《封神榜》中苑琼丹饰演的殷十娘。
李靖上天的那一年，殷夫人只能自己披挂上阵，尽丈夫之职，为哪吒积德祈福。哪吒就是在这个阶段暴虐成性的，就是因为缺失父母的陪伴，还有村民们的误解。我在观影时产生了很强的共情，相信很多人都有过类似的体会。
反过来讲，当父母再次陪在身边，遇到敖丙这个朋友和小迷妹，特别是得知父亲想把天雷劫换到自己身上的时候，对他的观念又是正向的引导，最终促使哪吒有新的正向动作，这才是合理不突兀的设计。
此外，影片还有天庭与龙宫对抗的线索，续集中一定会展开表现的，不是因为第二个彩蛋，而是因为我看到了下面这张海报。
天庭的角色也已经设计好了，这是必然要出续集的节奏，至于封神宇宙最终如何，哪吒已经开了个好头了，且看明年姜子牙成色如何。
总结一下，《哪吒之魔童降世》是颠覆经典破而后立的典范，不仅给中国动画电影，也给今年惨淡的暑期档票房带来了光芒，以及，饺子确是一名有才华的导演。
如果你问我，国漫能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是国漫的命。
大家都静静地看着字幕，凶萌的哪吒底下一行小字：我看你们谁敢走?！还有彩蛋！
我看电影没哭，看字幕哭了。
中国尚未有，或者说从来没有京阿尼和吉卜力：少少的人，执着的手绘，经久不衰的作品，组成了日本动漫这个IP。
但中国曾经有，失去过可慢慢找回的：上海美术电影制片厂，在这片土地上，什么奇迹背后，都有一个“举国之力”。
咱不说上头的老爷子们，为了中国动漫文化产业发展出了多少或好或坏的政策，
咱不说从《大圣》开始的自来水，其实都是些隐忍了十几年的爱好者，顶着“多大了还看动画片”、“看动漫就是幼稚”、“中国动画都是辣鸡”的各种污名，为中国动画师和中国动画，顶起了一片新的蓝天，
我看到字幕最后的彩蛋，宣传《姜子牙》，我看动画都没哭，忽然就哭了。
——中国神话系列，这六个字，是多么美好的事啊！
我们等了很久，等一部《大圣归来》，
而大圣似乎，真的归来了：
那么多联合制作，从原画到动画，从CG到音响，从哪吒的头发丝儿，到敖丙的龙甲衣，
《哪吒》在告诉所有人：归来只是一个开始。
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什么才是IP?我想每个人都有自己的看法。
写一个本子，拍一个电影，再改成剧，漫画动画来一波，b站卖点周边。
——抱歉，我觉得，这不叫IP。
有自己的世界观，有足够宏大的世界架构，
有自己的元素库，有足够细节的标志，
有典型人物，可以广为传颂的故事背景，
老祖宗给了我们这样一个大IP，
《封神演义》。
在这一系列动画之前，我国仅有一个可以被称为IP，就是《西游记》。
和其他衍生于古代神话的故事不同，《西游记》有自己完整的神仙体系、官僚体系、时代背景、丰富的人物库。
抱歉，有点激动。
说到人物，我们来看看《哪吒》的人设。
太乙真人，一个心地善良配得上仙，能力堪忧喝酒误事的胖大叔，
申公豹，一个怀疑自己出身（多像知乎上那些痛斥自己8原生家庭的孩子），非常勤勉却心思不良的瘦高个，
一正一邪，鲜明对比。
就这一组人物来说，十分我给7分。
修道之人，心正最重要，因为心正，才做好事，才是天地立命，百姓立心，为万世开太平的人。
我们几千年，离不开这句话的。
“为天地立命，为百姓立心，为往圣继绝学，为万世开太平。”
所以申公豹不行，元始天尊很清楚，自己的大徒弟喝酒误事，却还是把责任交给太乙真人，因为太乙真人或许会变成太二真人，却不会变成恶霸和坏蛋。
之所以七分，是因为人性的复杂，可以再细节些去刻画。
申公豹说：“就因为我是豹子精修炼成人！他们都不信我。”
真的是因为豹子精造人歧视吗？
申公豹就坏得那么彻底吗？
太乙真人，与其让他“傻人有傻福”，不如让他看得明白，所谓道，所谓命，皆是自己的选择。太二真人的二展现得淋漓尽致，提供了非常多的笑料，那么他的真呢?或许可以再复杂一些。
当坏不是那么纯粹，当好没有那么彻底，我们会有更多思考的空间。
李靖，陈塘关总兵，一如我们从小读到的那样，不苟言笑，严父，铁肩担道义。
动画里对他的重塑，在于父子真情，的确感人，比起杀死这个逆子，比起剔骨还父的悲怆，
父母守护自己的孩子，哪怕他是个二球，才符合所有人心目中的“父爱如山”。
我给李靖打7分，中规中矩。我细想了一下，如果我来写李靖，我怎么写，或许那个愿意儿子以死谢罪救得陈塘关百姓的李靖，和父爱如山以命换命的李靖，本就不在一个故事线里。没有顽劣地剥了龙皮抽了龙筋，自然没有以死谢罪，李靖至始至终，都在斡旋，斡旋在偏见与儿子之间，如果能更多展现他的两难，那么他的决心也一样会更突出。
李靖夫人，太可爱了，是妈妈的模样，也是总兵夫人的模样，更是魔珠的麻麻该有的样子，8分。
我的儿，所有人都嘲笑你，娘护着，陪你长大，盼你长生。一个可以手持宝剑和老公夫妻搭配降妖除魔，戴着盔甲陪儿子踢毽子的女性，谁会不爱呢?
小孩儿，哪怕是魔珠，都会知道，谁才是会对他好的人，所以别人不行，娘抱着，就不会暴走。
敖丙，我很喜欢这个一体两面的故事设定。
善与恶，不是天定的，是自己的选择。
敖丙含着希望和美好出生，
最后却为了龙族而活埋陈塘关，
哪吒带着不详和不安出生，
却成为了大救星。
为什么?
因为成长环境。
哪吒被关在屋子里，可屋子关不住他，他走到大街上欺负人捣乱，就像那些非议和敌意也关不住一样，他知道，自己在他人眼中的模样，是妖怪。
然而，哪吒的父母和师父，爱他，他们不是赋予哪吒责任，而是把哪吒当做自己的责任，所以李靖说，用两年时间教导他，所以母亲骗他是灵珠转世让他宽心，所以师父带他进山河社稷图学仙法。
李靖说，只有你自己觉得你是谁，才算数。
哪吒选择，成为守护大家的人。
敖丙被关在龙宫天牢，他的师父心术不正，他的父王一心复仇，他们把所有的宏愿都压在他身上，“我给了你这么多，给了你灵珠，给了你战甲，你的命，不只是你自己的。”
敖丙没有办法，他只能选择背负起这些希望，成为那个，因为生而为妖，所以只能复仇的人。
还好，人生在世，原生家庭对我们的影响重大，但孩子总会长大离开家，
我们交什么样的朋友，对我们的选择影响同样重要。
因为你是我，唯一的朋友。
所以，哪吒和敖丙，一体两面，却只要齐心协力，混元珠就不是混元珠，而是堂堂正正的，哪吒和堂堂正正的敖丙。
人本就如此，如这混元珠一般，
亦正亦邪，但选择怎样的道路，相信我命由我不由天，就能成为自己想成为的模样。
故事结构很简单，却是系列至今为止，剧本层面最优秀的动画作品。
故事的价值观也很直白，直接告诉你：我命由我不由天，我选择成为好人，哪怕我是魔星转世，我也一样能成为顶好顶好的人。
这样的热血和意气风发，是属于少年和所有曾经是少年的人。
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哪吒不丑，他扛起这片天的样子帅爆了，
中国动画工作者不差，中国动画迷不差，
我们“举商之力”做动画，举爱之力去拥抱新时代的模样，
帅爆了。
以上，向动画致敬。