2019年，“国潮”无疑是时尚圈的一大热词。
而中国传统文化则变成了大IP，各类艺术创造者都在浩瀚无垠的中国文化国库中汲取营养，创造出更符合现代审美的作品。
Lawrence·Xu White 花神系列
2019年，除了经典的龙、凤概念，十二花神则是最大的设计圈大IP。
十二花神是什么？
自古以来，中国便一直是爱花、惜花的国度，花及物及人，中国人在“十二花神”文化中体悟到独具东方审美的情趣，应和着宇宙中的和谐韵律，生生而有条理。
在古人的认知中，万物皆有灵。作为一个爱花之国，早在春秋末期花神的概念就已被提出，当时花神以独立神明的概念统领着世上所有的花。
直到魏晋隋唐时期，人们逐渐给花神附以独立的人格，如：据宋代《事物纪原》记载：“武后诏游后苑，百花俱开，牡丹独迟，遂贬于洛阳”。那时还将具有高洁品性的人类逐渐“神化”，直至明清时期到达顶峰，出现了各个版本的十二花神。
发展到后期最终呈现出来的有被人格化的十二花神版本、十二女花神以及十二男花神，女花神和男花神也有不同的版本。
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”
《清平调》 李白
诗仙李白则因为《清平调》中描写牡丹的诗句被人们称为十二男花神之牡丹花神。
到了明清时期，关于花神文化的艺术创作已经过历朝历代的积累，在许多方向都能见到它的身影，扣人心弦的戏曲《牡丹亭还魂记》、关于花神的长篇小说《镜花缘》、以及现如今仍然流传甚广的名著《红楼梦》、《聊斋志异》。花神的概念或给人鬼殊途的杜丽娘和柳梦梅创造了缱绻又温柔的梦中相会，或历经险难终科举高中入宫成为大唐女官，或即便人鬼殊途仍与才子痴情相恋……
花神文化到了近现代有过一段时间落空了，但花神文化经过千百年的沉淀，当代人一经触碰，便绽放出更璀璨的艺术星火。
触·花之礼赞
劳伦斯·许
高级定制服装设计师
秀场上的传说，婚礼上的神话
你可能会用范冰冰的一袭“龙袍”或是G20峰会上美轮美奂的华服简单定义劳伦斯·许，可作为登上法国高定时装周T台的中国设计师，劳伦斯·许不只是一名红毯造梦师。
随着“花神”系列婚纱及新品礼服的发布，这位时尚界的翘楚向世界宣告，他能缔造出更多绚丽的神话。
荷花
生长于注重中国传统文化和孔儒礼仪的山东，劳伦斯·许小时候经常会去孔庙游玩或是去大自然欣赏各种景色。
“‘十二花神’这个概念与我的童年经历密不可分，我一直认为‘万物生长皆有灵’，每一套婚纱需要与新娘的气质相结合。而十二花神代表的是每一个月份，在不同的月份出生的人总是带着那个月份特有的气质。
”在这样的文化背景和独立思考之下，劳伦斯创作出了“花神”系列婚纱。
杏花
对观众而言，一场大秀也许不过就是幸运地拥有了一次欣赏美的机会，对设计师来说，完成每一个作品、策办每一次展出背后所需要的努力绝不是用哪一把尺子就能够丈量出来。
石榴花
石榴花神婚纱作为浪漫花海中的一员，打开了缤纷花海世界的大门。石榴花神婚纱的设计以石榴花和石榴相结合，为了更真切地把石榴花神的气质体现出来，劳伦斯·许特意为裙子选取了形似石榴籽的红水晶。更是为了将石榴的裂纹效果展示给大家，他反复斟酌，巧妙地把石榴裂纹的细节放在不容易注意到的裙子背面，整件裙子的灵气扑面而来。
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在你看来，“十二花神”这个概念具有怎样的中国美学理念呢？
“十二花神”与中国古代的百花节相关，每个花神背后都有着美好时节或美人佳丽的传说，这些美妙传说代表着东方古典气质。
大秀秀场当中运用到了红色和孔明灯等等元素，你在这些元素身上付诸了怎样的精巧设计和情感寄托？
使用红色的原因是因为这次推出的LAWRENCE·XU WHITE系列的logo是以大红色为底，再来中国人一般还是喜欢在婚礼上运用红色这样喜庆的色彩，我希望这次婚纱展出像一场婚礼而不仅仅是一场秀。至于孔明灯，那是因为孔明灯向来有着对婚姻和爱情美好愿望的寓意。
听·花之低语
赵景旭
90后音乐制作人
代表作《山鬼》、 《松烟入墨》、 《离骚》
管弦丝竹醉东风
在如今各种利益交织的市场上，赵景旭（Winky诗）向大家证明，只要足够喜欢音乐，为爱发电不再是一件荒谬的事情。早在2010年，团长千是成立了F.Be.I音乐社团，这个网络音乐社团把来自五湖四海的中国风音乐爱好者聚集在一起，其中就包括了小诗。
在听过F.Be.I另一位成员小光讲述十二花神的故事之后，小诗和小光便决定用传统和流行电子的碰撞来演绎花神白芍辗转凡间经历千年时光流转的故事。《白芍》作为“十二花神”系列的第一首成曲，点燃了其他团员的创作热情。在了解全部十二花神的传说之后，小诗和小光听取了团员的意见，决定用纯音乐的形式完成“十二花神”系列作品。
在整个十二花神系列中，尾声的创作最让他们难以忘怀。当时大家为了找到符合水仙特性的乐器昼思夜想，反复磨合，最后选择了用古筝的音色表现《水仙》这首歌，为十二花神系列画上了圆满的句号。
在小诗心里，中国风音乐本身就以中国传统的音乐元素为基调，而“十二花神”系列的企划灵感又是来源于中国的十二花神传说，这两者完美契合了他的创作理念。
为了使自己的文化情怀在“十二花神”系列音乐的呈现能够更加完美，小诗决定只选择中国的传统乐器来进行主旋律的演绎，通过选择不同的中国乐器实现每一首曲子的调性符合不同的花以及对应的文人的感觉。
在他看来，中国文化体现在生活的点点滴滴，而音乐作为生活的一部分，他会在演绎音乐时将自己的中国情怀展示出来。在今后的创作中，除了擅长的古风作品，他期待让听众听到更多融合其他音乐风格的小诗出品。
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在你看来，“十二花神”这个概念具有怎样的中国美学概念呢？
首先这十二种花本身就承载了中国人自古以来对于气节、品格与美学的精神寄托。而掌管十二种花盛开和凋零的十二花神，在保有这些精神寄托的同时又兼顾了极具中国特色的神秘和浪漫。在其中有美好或凄婉的故事与传说，也有符合时令的习俗和传统。再加上中国民族乐器特有的音色和中国音乐特有的意境，才能以一个特殊的角度、用音乐的形式将中国美学传达给受众。
听众对于音乐人来说还是很重要的，现在大多数人都会更偏好流行音乐，最近也因为一些音乐节目的推动，摇滚乐被更多人所关注，中国风音乐的受众群体目前来说不算太多，这会让你觉得困扰吗？
摇滚乐被更多人关注是我十分乐见的事情，或者说任何一种音乐风格或音乐形态被大家关注都值得所有从业者喜悦。不管哪种风格，创作者将自己视若珍宝的作品公之于众，肯定是希望能被更多的人欣赏与认同，我也一样。诚然，目前没有一个完全符合中国风音乐调性的宣传途径能将这类作品更好的带到听众面前，但我也相信这只是时机问题。而在这个时机到来之前，专注于打磨、提炼自己的作品才是最要紧的。
观·花之美态
宋涛
WFC世界花艺协会成员
洛克花艺设计工作室创始人
荷兰DFD花艺协会认证高级花艺设计师
“魔幻学院派”花艺先锋代表
君子侍花 爱花更是惜花人
花卉对宋涛而言更像是可以相互了解的朋友，如果有机会创作以“十二花神”为主题的花艺作品，他会根据不同花卉的特征，把它们当成个性迥异的朋友们，设计出可以区别于普通花艺的空间布景。
热爱音乐的宋涛将自己对不同音符的节奏感与“十二花神”概念相结合，将音符般灵动的线条和带有古朴气质的花卉灵巧高妙地交织在一起，他倾向于运用现代的技巧，以对比的形式来表达穿越的“十二花神”。
在宋涛看来，花神和对应的花既互相影响又互相加持，用中国的花文化来说就是“以花喻人，借花铭志，虽有人造，宛若天开”。一朵朵盛开着的鲜花像是来自遥远时代的姑娘们，不清楚她们心里到底在想着什么，但她们身上的灵韵却通过一颦一笑溢了出来。看到这些花时，你会不由自主地把花的美好和花神的精神内涵联系起来。现代空间中的英朗线条，也因鲜花特有的温柔包容变得朦胧不清。
在宋涛的构想里，十二种代表不同花神的花卉就像是一幅又一幅典雅的古风画作，安静地挂在现代美术馆的墙上，它们的融汇营造出简了约又不失内蕴的意境。
每个人都会有自己对花卉设计的不同定义和理解，宋涛坚持的不仅是呈现出一场震撼华丽的视觉盛宴，他更注重作品观赏的空间感受。
无论是西方的外放还是中式的内敛含蓄在他眼里都是美的表达方式，而花艺本身作为主题设置还需要延续和尊重建筑空间。
宋涛为未来的花艺设计做出了很多新的尝试，或是古代或是现代，或是东方或是西方。在潮流风向不断变化的时代下，他更期待自己能够创造出花艺与其他艺术形式的结合体，迎来属于自己的时尚定义。
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在你看来，“十二花神”这个概念具有怎样的中国美学概念呢？
十二花神代表了中国传统文化里十二种优秀的精神气节。是一种人与自然相处的平衡表达方式，对自然与生命敬畏的同时也展现着谦逊内敛的中国美学特质。
我们注意到你的花艺设计上其实多用到一些线条感的元素，为何会偏爱这样的元素呢？
喜欢线条是因为具有很强的灵动性。当然还有很重要的原因是我个人非常喜欢音乐。希望在花艺作品放置不同节奏的线条设计，使作品更具动感。
电影《妖猫传》中，萦绕在白居易脑海中的大唐盛世仍是那一句：“云想衣裳花想容”。服装设计师劳伦斯·许脑海中充斥着许多儿时关于花的记忆碎片，他用热血浇筑情怀，推出了婚纱品牌Lawrence Xu·White的“花神”系列。由一群自由职业者组成的乐团F.B.I在听过十二花神的故事之后深受甘董，谱写出了十二花神系列古风音乐。而国人对花的崇拜和欣赏衍生出了花艺师这个行业，他们将花带入婚礼的殿堂，花艺师宋涛用自己对花的独到理解编织出了一个又一个华丽而绚烂的花之殿堂。
花神文化是中国人对美好品质、高洁品性最高的期许，而十二花神的文化又传递给国人最内敛的精神力量，给予国人最深厚的文化背书。
未 · 完 · 待 · 续
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