说到画画，最近的重磅消息是
凯迪克大奖公布最新的获奖作品
凯迪克大奖（The Caldecott Medal）以19世纪英国插画家伦道夫·j·凯迪克(Randolph J. Caldecott)的名字命名，每年，该奖项由美国图书馆协会（American Library Association）颁发。该奖项也是美国最具权威的图画书奖，被誉为“绘本届的奥斯卡”。
今年获奖作品之一，《飘扬的低音提琴声》，本书色彩斑斓，把音乐抽象成生活中的一部分，造型和颜色都极为大胆，温馨、优美，充满音乐的图画书告诉我们，赤诚、音乐和来自家人的爱可以打破一切阻碍！
今年获奖作品之一，《小熊来了》，书中把各种小动物都拟人化，细腻动作和形态夸张变形的舒服，从而表现这是一趟欢乐而精彩纷呈的冒险之旅，告诉我们友谊与团队有多重要！
曾经获奖作品《黑色的狮子》，作者李智善，曾获博洛尼亚国际童书展年度插画家奖、英国插画家协会新星奖的韩国著名图画书作家李智善倾情献作。
曾经获奖作品《一只狮子在巴黎》，作者阿勒玛尼娅，曾获得过法国吕埃尔-马尔迈松插画奖、美国米尔德丽德·巴彻尔德奖、意大利安徒生奖年度最美插画奖等诸多奖项
从这些屡获大奖的作品中，我们发现了什么规律没有，天马行空的想象力，和童稚化的表现力，已经越来越多的运用在市场中
今天我们就为大家介绍这样一位老师———ANIMO老师，作品颜色在3-5种以内，以追求独特性为目标，画风清奇童趣，看后过目难忘
ANIMO老师作品
ANIMO老师作品
ANIMO老师的作品风格，正是当下国家大奖追捧的宠儿，手绘、稚拙、色彩对比强烈、天马行空的想象力......这样的作品百看不厌，况且，老师还毕业与北京电影学院动画学院，这所教学理念超强并且人才济济的艺术院校
问：ANIMO老师，您毕业于北京电影学院动画学院，这对您插画创作有什么影响吗？
答：“因为北影的教学风格是比较注重动画绘画基本功的，所以有大量的速写与基础练习，追求比较扎实稳固的绘画水平。
有大量机会接触不同的插画师与专业的动画、漫画讲座与课程，对于插画与动画都具备系统完整的学习，从中逐渐积累了比较详实的插画与漫画的专业知识， 为之后的插画创作打下了比较牢的专业基础知识和绘画功底。”
ANIMO老师的作品风格，也不是大家想的刻意去寻找的，而是平时自己日积月累的审美与喜好逐渐形成的，加上平时阅览的作品也以国外的插画绘本比较多，无形中潜移默化就形成了对于风格的一种审美，会表现在创作当中。
问：ANIMO老师，看画面中的笔触是有些稚拙的，并没有一般的彩铅水彩那么精细，是为了配合创作故而有意这么表达么？
答：“我喜欢的画面类型希望有自由的创作风格，包括笔触也是更加自由拙稚的风格，比起精细刻画更能捕捉到一些自然和自由的绘画感觉。之前有一段时间里也是遵循固定规律与精细的绘画方式，但逐渐发现这种固定创作方式呈现的单一性和重复性，有时候刻意精细造型反而会丢掉质朴的画面风格和一闪即逝的创作感受，而我认为比起工业化的制作画面，这种细微的画面感受力和不断变换的创作火花才是更重要的，这一点上我还依旧在摸索探究。”
今天，我们就邀请了童趣插画师：ANIMO，将详细直观地展现手绘作画的过程，以及各种颜料彩铅等绘画工具的使用，同时授人以鱼不如授人以渔，在基础的技法教学之上，还会对于插画思维与构思方法等方面为同学们分享经验与心得，让同学们不仅能学会单一的技巧，而是开始积累自己的插画语言，开创属于自己的插画世界。
01 老师介绍
职业插画师
个人介绍
我是animo，目前是独立职业的插画师，居于杭州。2017年毕业于北京电影学院动画学院。从学校毕业至今，我一直在创作的路上探索新的可能。从毕业创作至今，在绘画的经历上我也是经历了许多不同的心态与转变，从逐渐成熟一个画风到商业插画再到彻底抛弃掉它去探索一个属于自己的新的风格，这段历程上我经历过许多与大家相似的困惑与迷茫，正在一步步找寻与接近真正属于自己的风格与创作方式。
希望能够从我个人的创作经验与绘画历程中，不仅是能给大家分享创作技巧与技法，更能给到同样处于迷茫与瓶颈期的大家分享一些我自己真实的创作感悟。
02 十节课课表
说在前面：对于学生来说，这个课程或者老师的风格，对于他们的难点和重点是什么？
我认为我想要分享与教学给大家的并不是某一套固有的绘画风格，而是在打开绘画思维与创作灵感基础上创作出独属于自己的个人风格，感受绘画的创造力与不同的表达方式，从中选择与摸索出自己的绘画方式与道路，我认为对喜爱绘画以及想要把绘画当作长久职业的学员来说，这是比教会某一种绘画风格更加长久的道路。
老师对于此次十节课的希望和教学目的：
毕业于北京电影学院动画学院，从院校教育的商业画风到走上研究个人风格的道路，对于不同的绘画风格都有所掌握，同时一直在画风上开拓新的尝试，对于绘画有创造力以及对个人风格有所追求的同学有许多经验可以分享，以及针对同学们创作历程中许多相似的困境与瓶颈，分享自己的经验与历程
在我的课程中将详细直观地展现手绘作画的过程，以及各种颜料彩铅等绘画工具的使用，同时授人以鱼不如授人以渔，在基础的技法教学之上，还会对于插画思维与构思方法等方面为同学们分享经验与心得，让同学们不仅能学会单一的技巧，而是开始积累自己的插画语言，开创属于自己的插画世界。
主题：水彩+彩铅【奇幻童趣风】手绘插画10节课报名啦！画出最天马行空的插画
（共10课时，每节课1小时，课后充分讨论学习时间不限，报名后可根据大家要求更改和提升课程大纲）
第 1 节
手绘插画——具有温度的想象世界
1.插画在表达什么？画风与个人性格的联系
插画是什么？你喜欢什么样的插画？
个人风格重要吗？怎样开始积累自己的插画语言
插画师的性格与个人风格间的微妙联系
儿童插画是什么？
一些优秀绘本插画书籍推荐
2.发现自己真正的喜好与兴趣点
想画出一副自己喜欢的画该从哪里开始？
怎样从模仿到摆脱模仿？如何表达出和别人不一样的东西？
从阅读或生活体验中提炼兴趣点（文字记录、速写记录）
需要追求完美吗？
题材的选择——挑战不擅长
3.手绘材料的简单介绍
水彩、彩铅的基本特性
综合材料的简单介绍
手绘的纸张重要吗？
4.怎样发现并记录生活中的灵感
速写的意义：随时记录与捕捉
输入与输出：有积累才有表达
制作自己的素材库：速写本、照片、文字
5.从素材到一幅图：给现实素材添加想象细节
作业：记录下生活中一个触动你的瞬间，或者是一段文字，一个场景，或者是喜欢的人，或者是一个短暂的小梦，将ta画出来，一副草稿、涂鸦或漫画都可以，用喜欢的表现形式。
第2节
突破想象力的边界
1.画画总是遇到瓶颈，形太紧、画的一样、放不开？——先放手去画！
有绘画经验是好事吗？打破自己擅长的绘画方式去画画
从非现实的素材中找寻灵感
开拓不同的可能性——从不擅长的题材下手
如何开始一个主题
2.打破常规，用不同的画法去表达同一事物
化繁为简：用基本形状（圆形、三角形、多边形）去表现一个物体
奇思妙想：用夸张态、非常态、相反的形状去表现一个物体
任意组合：将形状与形状任意组合或拼接，构成一个有趣的形状或角色
做加法：在这个物体上再随机添加喜欢的东西
3.拆散逻辑——奇幻的空间感与非现实感元素是怎么来的？
近大远小？不一定：场景内的透视适当变形可以形成更加有趣的画面
水杯一定比橡皮擦大？：物体之间的大小对比可以反常规
树一定要长在街道上？：常见事物出现在非常规的事物上会使画面变得更有意思
4.做不同人物变形的尝试
如何画一张人物速写
在基础速写的形象上变形夸张
给人物增添个性化标志
创作属于自己的插画感人物
5.绘制场景的尝试
绘制一副常规场景
用不同的构图去表现它
用适度夸张或变形的方式去表现它
作业二选一：结合本节课内容，修改上节课的涂鸦，用更加自由打破常规的方式去画。or画几个形态不同的人物，给他们画出不同的体型（夸张、非常态的）、以及有趣的表情。
第3节
色彩的自由碰撞
1.色感是怎么回事？没有色感怎么办？大胆尝试
水彩的基本用法：调色、混色
画技重要吗？色感很差怎么办？
从画单一色块开始
尝试不同色块在纸上的对比和搭配
2.用色块表现形状
自由的形：抛弃勾线与草稿，直接用色块画出想要的形状
丰富的色：适当添加混色，尝试各种形状
组合碰撞：不同的形状自由组合——有趣的新元素
3.在色块上添加细节与形状
运用彩铅增加线条与色块
勾画细节
从色块到一个具体物体
抽象还是具象？
4.突破物体的常规颜色
大胆尝试：用不同颜色、不同形状去表现一个物体
奇幻感的表现：运用纯度高、对比度高的撞色
配色的选择：在突破常规中把握配色的和谐
5.从随手涂鸦到一副完成图：涂鸦中积累你喜欢的配色在插画中运用
色彩的尝试：涂鸦中尝试新效果
配色小稿：尝试多种配色效果
细化：按照小稿图的配色效果绘制正稿
作业：尝试用不同色块画在一张纸上，然后增加细节丰富它（可以画人、车、星球、不明生物等任何物体）
第4节
文字中的画面感
1.文学作品对于画面感的启发
文字配图的常见应用
文字构建出的想象力：立体型思维
文字与画面的联想能力
2.绘本中画面与文字的关系
绘本故事的叙述方式
画面的镜头感
绘本画面与文字的联系
3.想象力的延伸与氛围感受
在表达基本画面元素的同时增加想象细节
营造与文字传达的情景相贴合的氛围
尝试从不同角度表达相同的文字
4.抽象的文字意向如何表达？
具象化的表达
抽象与具象的结合
感受的表达代替画面的表达
5.给画面增添自己的感受——个人风格
感受文字氛围、理解表达内容
文字的氛围与画面颜色的联系
画面风格与文字风格的联系
创造自己的元素符号
作业：在课堂给出的几首短诗、文学选段中选一首创作小配图。（如果自己有十分想表现的文字片段也可以自选）
第5节
创作属于自己的角色
1.角色与背后的故事
初印象：人物角色形象的观察与刻画
揣摩：人物角色性格与特点
联想：角色会产生的故事与所置身的环境
人设小稿：绘制人物形象草图
2.角色的符号化与性格特征
如何开始创作一个具有特色的角色
在人物小稿基础上夸大人物特色
结合人物性格增添个性化细节
3.如何创作属于自己独有的角色形象
元素的力量：一个细节就可以让一个形象与众不同
素材库的运用：多运用自己积累的元素增添到角色身上
积累与对比：尝试不同画法与风格画同一人物，进行对比
4.如何创作画面中有趣的配角
大小对比：主角与配角体型差
色彩对比：色系的碰撞展现人物不同性格与特色
动物与怪物（不明生物）：增添画面趣味
作业：以自己或某种形象为参考，创作一个喜欢的人物形象，并附上该人物的简单介绍or一小段故事。
第6节
场景的绘制
1.构图的几种常见形式
一字形构图
s形构图
三角形构图
圆形构图
2.主体物与画面的构图关系
黄金比例在哪里？
构图怎样表现不同的故事性
主体物与视觉导向
3.主体物与场景的对比
怎样突出主体物位置？主次分明？
色彩对比：拉开色彩差距，凸显主体物位置
线条对比：主体物比背景更丰富的细节
4.场景中的配色
作业：结合课堂内容讲述的几种构图方式，绘制场景草稿并简单上色。
第7节
画面的质感
1.如何给主体人物增添细节
彩铅的运用：渐变、混色、细节
装饰物：造型、配色
人物特色 ：具有个性化的造型细节
线条的运用：线条丰富不同的质感
2.场景细节的塑造
场景中物品的细节概括化
背景颜色与装饰性元素
尝试给背景增添纹样、细节
3.材质拼贴的运用
材质的基本介绍与制作方法
纹理的制作
素材裁剪与拼贴
ps的简单后期处理
作业二选一：将上节课创作的配图增添细节与完成度（增加拼贴材质）。
如果上节课配图已经完成度较高：选择一个课上给出的主题创作一副插图。
第8节
自己的素材库：元素的绘制
1.画面中的重复性元素
元素的意义和运用
元素——插画语言的积累
装饰性元素增添画面细节
2.创造多样的元素
基本常见元素的练习：树叶、花草、花纹…
个人喜好的元素涂鸦与完善
元素在画面中的运用
3.如何绘制自己独有的画面元素
参考与发现：整理出自己偏好风格的一套插画或图形
总结特性：在风格参考的基础上创作自己喜欢的元素
尝试与积累：将喜欢的图形叠加或任意组合发现新的创意
4.为画面增添具有个人风格的装饰性元素
已有的个人素材在画面中的运用
作业：用自己喜欢的方式，绘制一些日常物品与抽象元素（星星、爆炸、不明物体）。
第9节
图画的故事性
1.文字叙述与画面叙述的特性与区别
绘本的推荐与参考
绘本的讲故事方式与分镜头
文字的简化与画面信息的提取
2.画面的创作空间、与文字意象的连接
基本文字意象的理解
想象力的开拓与丰富：画出文字所联想到的所有元素
构图对于故事性表达的重要性：
构图表现人物关系
3.画面风格与故事主题、文字风格的融合与表现
构思：确定文字风格所对应的画面风格
确立主体物：明确构图所须表现的元素
构图与完整：凸显主体物基础上增添细节
氛围：色调表现不同故事氛围
4.如何开始一部故事的创作？如何从一幅画延展成一个故事？
阅读一本绘本并赏析其表达方式
小稿书是什么？怎么制作自己的小稿书？
确定画面基本色调与风格
作业：试着选择一个自己喜欢的故事，总结成6～10句话，绘制6～10张连续的构图，制作成样书草稿。
第10节
总结与提问
1.绘画中会遇到的瓶颈？如何发现自己的兴趣点？
画不动？缺少灵感？画风过于相似？
如何寻找自己的兴趣
2.画风的临摹与模仿是好的吗？如何画出自己的“个人风格”？
参考与模仿的界限
个人风格重要吗？改如何一步步积累自己的“个人风格”？
风格与商业应用的取舍
3.工作/商插与个人创作的平衡
商业插画画多了会对个人创作风格有影响吗？
纯商业or纯个人创作？插画师的生活常态与职业利弊
插画师的日常：宅
专注度
自我管理的能力
03 适合人群
用到的材料有哪些？如果是初学者，容易学吗？如果已经是有基础的插画师，学这个课程能有什么帮助吗？
所用的材料一般以水彩和彩铅为主，有时会结合一点拼贴。水彩和彩铅都算是还比较好入门的画材，学习一些基础的使用方法和颜色搭配，多加练习都可以创作出不同的有趣画面。
已经有基础的插画师可以从课程当中学习到技法以外的插画思维，毕竟技法也只是辅助绘画的工具，最重要的还是创作时的想法与创新，在转变固有绘画方式积累不同绘画风格与如何寻找创作灵感的方法上可以详尽分享给学员。
报名也可以加客服微信：hwt751335668（加过插画课客服vv、插画课客服cc、插画课客服的同学，不用重复加），进行咨询
04 上课方式
1、在微信微信群讲师以语音+图片+视频范画的形式进行教学和高清视频在线观看，视频可以永久不过期可以重复收看，课程错过可以爬楼观看，不怕错过
2、建两个微信群（一个是讨论群，一个是讲课群）大家一律在“讨论群”互动交流，“讲课群”只供老师讲课，这样方便大家爬楼和重复收听，每节课后留作业，微信上随时与老师沟通互动，老师会在两个群，对课程讲解、课后留作业、课后互动、提问、作业点评
05 报名方式
收费标准：10节课共计598元
1、上课时间：3月3日周二开课！每周上1节课（共10节），晚上8点到9点，留出时间充分创作，课程有视频录像可以反复收听，先报名进群和老师学员们沟通问题和注意事项，材料购买等
2、咨询：可加何大大微信咨询：hwt751335668（备注：报名）
3、可在微店进行购买，购买成功后会把你拉近听课群进行互动讲课提问
微店地址，可长按扫描进入
06 我们的优势
学习方便：微信群课程分享，每节课都有录好的视频课件，可直播看也可以下载重复收看，微信使用方便，有问题即可在群里留言提问，老师看到都会回复
一对一指导：课程全程都有老师一对一指导，有问题随时问老师，有作业可交流点评，纠正你长期的绘画误区和盲点，真正意义上是可以学会的课程，而且进步更快。
07 版权声明
插画与品牌设计插画课程，版权归插画与品牌设计所有，课程内容严禁在任何平台与私人间传播，严禁任何形式的谋取私利，严禁做有损我方利益的任何行为，一经举报或发现品德败坏者，直接以法律手段解决，将进行本课程定价的100倍以上追偿，直至追究其刑事责任！
法律顾问丨安徽香樟律师事务所
08 老师作品
ANIMO老师
水彩+彩铅“奇幻童趣风”
手绘插画作品
《生字簿》绘本系列
绘本《生字薄》，表达内容与创作思路
生字簿是比较偏涂鸦式风格较为梦幻自由的一套插画，起初想到这个题材完全是偶然，是源于我那段时间经常看的一本书——村上春树的《舞！舞！舞！》。其中有一些文字描写十分细腻与具有诡谲的梦幻感，我一直十分喜欢日本文学与村上春树的文字，大概由于翻译与日本文学的特性，阅读的时候总会有许多处的语义不明确以及模糊的意象感，会带给我一种飘忽在现实与梦境之间的感觉，我便十分想要用画面把这些意象表达出来，便产生了生字簿最开始的两张图，完全是在我和朋友一边聊天一边随手画的情况下出来的，当时看这本书到一半，会比较容易将自己沉浸在那个作品的意象和感觉里，所以连带着在画出来的东西里也带上了那种我在文字里感受到的感觉。所以我认为阅读也是帮助寻找创作灵感的一种重要方式，文字能架构人更加立体化的联想能力，这和纯粹从观赏画面所产生的想象力还有许多不同，所以我时常会去在文字里寻找新鲜的灵感。
《my best friend pigeon》绘本系列
绘本《 my best friend pigeon》，那时阅读了许多儿童绘本作品，结合了许多喜欢的绘本作家的绘画手法，算是创作出的第一本完整的属于自己的儿童插画绘本
《涂鸦》插画
《涂鸦黑白》插画系列
绘画感悟：不同的绘画主题或想要表达的内容决定不同的画面风格，单色或彩色不是固定追求，而是为了满足你所想表达的画面风格与内容而创作的。单色凸显更加简洁鲜明的主题性，将重点都关注到主体造型或画面氛围上，但缺少一些层次感，彩色则是更加丰富的表现出画面的童趣感觉和情绪性。
ANIMO老师的水彩+彩铅“奇幻童趣风”插画系列课报名啦
“画出最天马行空的插画”