一部电影，一个平行世界的故事
来自：石墨社（smshe189)
去哪里？回家！
很多人都把《放逐》当成是《枪火》的续集。
因为演员基本类似，剧情看似连贯。
《枪火》是一帮兄弟保护大哥期间，其中一个小伙子没忍住，勾搭上了大嫂。最后因为是否要除掉这个小伙子，导致兄弟间火拼。
《放逐》则是一帮杀手在澳门找到了当初差点枪杀大哥的兄弟，其中两人受大哥命要除掉这个兄弟，而另外两个人却要保这个兄弟。
如果说相似，确实，都有兄弟情，都有对大哥的冒犯，都有手足相残。
但你硬要说两部电影是既生瑜何生亮的关系，那我只能说你想多了。
《枪火》与《放逐》最大的关联点，是他们都带有强烈的杜琪峰风格。
杜琪峰
如今我再也记不起看的第一部杜琪峰电影，到底叫什么。
但我一直印象深刻，这个导演的装X风格和王家卫一样强烈，只是，相对而言，我更喜欢杜琪峰。
90年代的那批影迷，是幸福的。
他们有周星驰的喜剧，有成龙的喜剧动作，有周润发的赌神，有李连杰的飞檐走壁，有郑伊健、陈小春们的大杀四方···
当然，抛开那个时代最耀眼的明星效应。最动人的应该还是王家卫的文艺深沉，徐克的江湖奇缘，吴宇森的冷峻暴力，王晶的痞子套路以及杜琪峰的，骚！
说真的，杜琪峰的骚，是浸染了在他的电影每一帧，从服化道，到音乐，摄影，剧情。
骚，但很受用，许多人对于他的作品评价，只有两种：看不懂和太牛了。
当然，这是银河映像之后的杜琪峰标签。
杜琪峰拍电影和王家卫不一样，他可以效率高。
比如《枪火》只用了19天。
他也可以和王家卫一样任性，电影开拍前还没有成形的剧本。
《枪火》如此，《放逐》亦是如此。
王家卫对梁朝伟说，你靠在门边，等一个人。梁朝伟说，好，我靠。
杜琪峰对每一个演员说，我希望你们自己去决定电影的发展方向。
于是就有了黄秋生、吴镇宇、吕颂贤、林雪等人神一样的站位。
如同文章开头的那张图，杜琪峰的电影，特别喜欢钻研布景和构图站位，有时候一群人和型男一样，站在那里，不仅很酷，也表达了一个人物关系和当前人物处境。
这是杜琪峰独特的表达技巧，他喜欢安静的用一些我们不注意的东西，去激发矛盾冲突，而不是热热闹闹的剧情，带着观众往前跑。
《枪火》和《放逐》都是剧情非常薄弱，但是其中所表现出来的人物特性，就很值得玩味。
孩子气
我一直觉得杜琪峰就是一个大男孩，他的内心一定藏着一个喜欢看电影的孩子。
为什么说孩子气？因为这在杜琪峰电影里很突出，有点不合群，却又很符合角色的特点。
就好比《柔道龙虎榜》里三人叠罗汉，只为解救一个被困在树下的气球，看着气球自由飞向远方，三人的脸上都挂满了笑容。
《柔道龙虎榜》算得上一部文艺版的励志片。三人在生活中各有各的压力和无奈，他们也想寻求解脱，就如同那只被困在树下的气球一样，找不到方向，也没有出路。
气球飞向远方，其实也是三人各自的内心解脱。
就好比《枪火》中，杀手兄弟团在老大办公室门口等候的时候，因为无聊，踢起了纸团。
踢纸团是小孩子的把戏，似乎每个人都是这么觉得。但是，成年后的我们，在路上看见小东西总也忍不住要去踢上一脚。一个人开心的时候，总喜欢做一些诸如空手投篮的动作。
所以，这帮杀手踢纸团的动作，无意间流露出了各自在紧张冷血的工作之余，对自己天性的放松。同时，也是兄弟团们相互之间拉深关系的一个步骤。
到了《放逐》，除了一开始屋内的紧张枪战之后，所有的片段都是围绕着兄弟们之间像个孩子一样无所适从的样子。
他们可以在枪火之间从容应对，却在路上因为何去何从表示迷茫，他们争先恐后在照相亭里留影，全然不顾周围杀机四伏。
《枪火》的孩子气，是用来掩盖紧张。
《放逐》的孩子气，是用来掩盖迷茫。
迷茫
何为迷茫？
迷茫是对未来的不可知。
90年代的香港电影一片繁华，但其中总有一些创作者会打趣似的带上这么一句话：“97之后”。
97大限，说的就是香港回归。
这是香港那一代整体的疑惑，在电影上反映出来。
有疑惑很正常，从1841年到1997年，整整156年，香港的领土上飘着英国的旗帜。
从地理上来说，香港与英国相距9000多公里，与内地深圳相距一条深圳河。
但是从心理上来说，有些人似乎更加亲近英国，而不是中国。
一个走丢的孩子，历经百年风雨之后，他需要时间才能适应曾经的家庭。
可以说，这是放逐的过程。
放，是对现有关联的一种解除。
逐，是对未来不可预知的风险的预判。
本片上映于2006年，讲的是1999年澳门回归前三天的故事。
但是，本片的主创、演员和角色却与香港脱不了干系。
张家辉饰演的和，曾经偷袭老大（任达华饰演），被老大下了追杀令。
澳门回归前三天，和带着妻子和刚满月的孩子回到了澳门，黄秋生饰演的火以及林雪饰演的波被老大派来对和斩草除根。
这期间被泰（吴镇宇饰演）以及猫（张耀扬饰演）阻止。
值得玩味的是，这五个人从小是穿一条裤子，从一个贫民窟长大的。
所以，他们和《枪火》中的临时拼凑起来的杀手还不一样，他们是与生俱来的手足情。
本片开始的那场室内枪战戏，三个杀手一顿花里胡哨的乱射，最终都安然无恙。
除了一直翻滚的砂锅和被吵醒哭闹的孩子，作为背景。
这其实为本片奠定了两个基调。
一是温情。本片最大的矛盾冲突都在开始化解了，后续的所有场景，都是兄弟几人出生入死。
二是迷茫。火本身代表的是大哥的使命，但是他其实下不了手。室内枪战中其实大家都心知肚明，都只是一顿发泄，而不至于伤及兄弟生命。
迷茫在于，如果不为完成解决兄弟而活，那火该为什么而活。
于是，有了兄弟五人为刚满月的孩子赚奶粉钱的桥段。
这是他们解决当下迷茫的方式。
在赚钱的过程中，和不幸殒命。兄弟几人再次失去目标，陷入迷茫。
片中有一场戏，是兄弟几人带着重伤的和，偷了一辆车在路上。
泰问火要去哪，但是他们都不知道该去哪。
反而是和，如同回光返照一般，说了一句，回家。
和的家，就是他的妻子和孩子。
澳门回归前，在有些人眼中，是即将改朝换代的时候。许多人开始为自己打算，比如找杀手报复曾经的敌人，比如趁机运走贪污而来的黄金。
对于曾经被殖民的澳门人来说，殖民者走了，自己以后是谁？大陆会接纳我们吗？
和代表的是还有种族情缘的那一拨人，而更多的却是泰和火这种与过去缺乏微弱的联系，对未来更加充满迷茫的人，以及大哥这种只顾赚取当前利益的极端者。
当泰和火送死去的和回家的时候，和的妻子以为是火等人杀害了丈夫，一气之下对兄弟几人开枪。
这让泰和火等人失去最后的内心情感连接，成为彻底放逐的一代。
之后的他们开始了漫无目的的行走，没有方向，做选择靠抛硬币。
当他们再一次因为运送金子的车，有了新的目标后，开始对未来有天花乱坠的规划。
但是，也因为和的妻子落入大哥手中，让他们再次产生兄弟之间的手足之情。
本可以带着金子去过未来奢靡的人生，却返回去用生命营救兄弟的家人。
相信，这群被放逐的孩子，在长久的迷茫中，最后终于找到了自己情感的纽带。
很多人说，这是一部江湖片，讲述的是兄弟之间的江湖义气。
其实，如果剥离开澳门回归前的时代背景，我大概就信了。而且，那样的话，这部电影就真的跟《枪火》无异。
但是，导演讨了个巧，划过了97的时代背景，而把落脚点放在了99年。
香港和澳门其实是所遇到的困惑和迷茫，是一样的。
于是，香港来的大哥，要找澳门本土大佬蛋卷强合作，在新时代开辟赚钱路子。
而杀手兄弟组，依然放不下兄弟手足情。
他们的迷茫，只是借了澳门回归的壳，在思考。
认同感
就像和认同家的概念，他不像泰、火等人，没有家的背景，感受不到家人的温馨。
和像极了一个普通的一家之主，他有体贴的妻子，有可爱且嗷嗷待哺的孩子。如果可以，他想一直陪在家人身边。
这是和的认同感。
对于泰等人而言，泰的情感寄托，就是救下和，这个从小一起长大的兄弟。
这是泰的认同感。这也是为何刺杀蛋卷强当晚，和因为营救火而中枪身亡之后，泰指着火骂道“你已经死了”。
而火一开始是执行大哥的命令，后来也渐渐找回了对兄弟的那份情。
他带着兄弟们回去解救和的妻子和孩子，放弃自己的理想和未来。
总体来说，兄弟五人之间的认同感以及和的一家，其实建立在亲缘感情上。
而类似蛋卷强、妓女和澳门小警察一样，他们认同的只有当下的利益。
蛋卷强只想跟本地认识的人做生意，这是地域利益关联认同。
后来被香港过来的老大设计逼迫，不得不联手，这是利益倒逼认同。
而妓女的存在，她只对金钱有认同感。
比如为了赚钱，和医生上床，出卖和的妻儿给谢夫，最后旅店火拼，只有她生还，做的第一件事就是捡金子。
而澳门小警察，他挂在嘴边的一句话就是，再过不久，自己就要退休了。
不久就是澳门回归。
大限之前，每个人有每个人的嘴脸，也有属于自己的利益考量。
这就是每个人的认同感。
每个时代，都有一些人满怀认同感。
我们无法改变过去因为历史原因导致的骨肉分离。
但是，我们骨血里流淌着的，是炎黄子孙的精魂。
曾经放逐了一个多世纪，我们依然认同中华民族的兄弟情，我们依然愿意敞开怀抱。
等你回家。
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一部电影，一个平行世界的故事
看完这部电影，你有什么想说的？