惠英红：要过饭，做过舞女，抑郁身亡过，她的一生就是一部的电影

惠英红家庭照

可是好景不长，仅三年之后，万贯家财也被惠家少爷挥霍一空，家道中落。

从宽敞明亮的大洋房搬到阴暗潮湿的破楼房的楼梯底下，从吃穿不愁到捡饭店后厨的剩菜剩饭，顷刻间，惠家从巨富到赤贫。

惠家少爷在山东老家都是佣人背着去上私塾，没有干过什么体力活也不会干，心里仅存的自尊心让他放不下身段外出工作。

为了养活家里的孩子，惠家少爷就把大的几个送到戏班学戏。

贵族的血统，丫鬟的命，三岁的惠英红就带着妹妹到骆克道乞讨要生活，卖口香糖。骆克道是香港的红灯区，这里鱼龙混杂，灯红酒绿，纸醉金迷。

骆克道背靠维多利亚港，当年是国外军舰停歇驻足的地方，军舰歇息的时候成群的国外士兵会来到这里寻欢作乐。

小小年纪的惠英红很会察言观色，为了一顿饱饭，常常在路边抱住外国人的腿：one dollar,one gum,please…..(一美元一块口香糖，求求你…)。

惠英红小时候

碰到国外人，不但不给钱，还有可能被打一顿，遇到国外人很友善，但比较抠，国外人很大方。

有时，运气好，他们会把身上的零钱都给她，但更多的时候却是一脸的不耐烦，一顿劈头盖脸的说。

有一次，惠英红早早的卖光了口香糖，小孩子的好玩的天性使然，偷偷的跑去玩荡秋千，被妈妈看到，追了她三条街。

回到家，她就被妈妈吊在梁房上，用鞭子沾水往身上一顿猛抽…

童年的惠英红，在骆克道的街道野蛮生长着，虽然物质生活很贫乏，但却很开心，是一生中最开心的时光。

困难与折磨对于人来说，是一把打向坯料的锤，打掉的应是脆弱的铁屑，锻成的将是锋利的钢刀。

02

在骆克道十年的叫卖乞讨生活，造就了惠英红坚韧，乐观的性格。迫切需要摆脱贫困的生活，格外珍惜每个向上爬的机会。

机会总是垂青有准备的人，在惠英红经常路过的大戏院，张贴着巨幅海报，她就瞒着家人偷偷去舞厅跳舞，穿着古装跳着狮子舞，这一跳就跳了九个多月。

她不想就这样下去，看不到希望。就跳槽到当时风靡香港美丽华夜总会。由于当时媒体不发达，试镜渠道少，香港电影圈人就会到夜总会选演员。

因为在夜总会里跳舞的缘故，她练就了一身基本功，也学习了很多武打动作和兵器。本以为就这样跳舞维持生计，然而一个导演的出现，却改变了她人生的轨迹。

机缘巧合，有一天导演张彻去美丽华夜总会吃饭，为筹备开拍《射雕英雄传》，他看到台上几个女孩，身着古装，身段又好又会打，就挑了其中5个去试镜，惠英红是其中之一。

一同前去的四个都有消息，唯独惠英红没有消息，她以为没戏了，想不到第二天就接到导演的电话。

本来试镜的是江南七怪的梅超风，试了几次导演觉得不可以，因为梅超风那种凶神恶煞的感觉在惠英红的身上体现不出。导演就直接给女二号穆念慈的角色让她驾驭，由于本身有过舞蹈的经验，现场的很多武打的套招都是现场现学，很快就融会贯通了。

惠英红饰演穆念慈

一心想要通过做电影明星来摆脱贫穷的惠英红，也终于跨出了自己演艺生涯的第一步。张彻导演给了惠英红演电影的机会，是她的引路人。

因为都是导演，试镜的片子大家都会重复去看，重复一个片子去挑其他演员，就这样惠英红被刘家良挑到了，就去演他影片中的一些小角色。

刘家良执导的《烂头何》，她只是演很后面的一个小角色，有一场女主角打戏要拍，但女主角就打了一个镜头就辣眼，就撂挑子跑了，整个片场都找不到人。

没有女主角整个戏就没办法继续下去了，刘家良突然想到前段时间试镜的惠英红还可以，就让副导演打电话叫她来，副导演指了指站在旁边的惠英红，导演就立刻安排人给她造型，接拍那场打戏。

就是因为那场打戏，惠英红就成了刘家班的成员。上世纪八九年代是香港电影百花齐放的盛产打女的时代，在武侠功夫片全盛时期，惠英红主演了一系列邵氏功夫电影，在八十年代中期相当走红

1982年，22岁的惠英红凭借《长辈》，获得香港第一届最佳女主角金像奖，风光无限，片约纷至沓来。

《长辈》剧照

她以绝对主角的身份出演了数十部电影，成了票房的保证。惠英红的横空出世，改写了以男性为主角的武侠电影的格局，女性也可以是主角。

在上世纪八十年代，拍武侠动作片，少有替身，也没有完善的保护措施，受伤也是有的，要想不受伤，只是运气。

因为穷怕了，只有有机会，她会发疯式的去争取。她说："我是在街边长大的，我特别能忍…..挨打无所谓，流血更无所谓，只要有戏拍，受点伤，又怎么了"？

不想干，可以！新人蜂拥而至，每个人都可以很拼命，她就像拉开弦的箭，无法退宿……

年起的时候，当你一开始得到的太容易了，你觉得的是我努力的结果，只有回头了，当你更时尚了以后，你发现实际上很多人托着你的。

在年轻惠英红从影的道路上，她有幸遇到了三个对她有知遇之恩的导演，张彻导演开启了她从影生涯的开始，有机会去演电影；李翰祥导演教会了她怎么去揣摩电影里的人物性格，如何去演文戏；刘家良导演则是给她第一给女主角的机会，挖掘她的动作潜能，开启长达数十年的邵氏打女的桂冠。

03

时过境迁，随着香港电影时代的改变，当文艺片，爱情片占据市场，惠英红固有的"打女"形象，成了她继续电影道路的绊脚石。

她苦笑："不是你不努力，而是整体没有这个机会了，可是当你都是在一线的时候，突然之间没有了，人家给你的是三线的，你怎么平衡的了，平衡不了呀"!

她尝试着转型，开起了美容院，钱了赚到了一点。对内要安抚员工，生怕员工撂挑子不干了；对外要对迎合陪笑客户，生怕客户投诉，如此反复弄得她心力交瘁，痛苦不已。

从一身光环的电影明星，到低下身段去为了所谓的"生意"，委屈自己，成全别人。但这只是赚点辛苦钱，也只是一个小生意而已。

委屈，不甘，怨恨，刚开始还出门打打牌，慢慢地讨厌见人，后来对吃饭，睡觉，出门，说话都失去了兴趣了。

常常一个人躲在黑暗的屋子里，要么歇斯底里的哭喊，要么陷入无尽的沉默中，久久不能自拔。而此时的她，并不知道自己已经患上了很严重的抑郁症。

在一个深夜，和朋友通完电话，身心俱疲的惠英红，服下安眠药，想一了百了...

被抢救过来的她，看着哭成泪人的妈妈和妹妹，她即心疼又懊悔，她怎么想也不明白，走到如今的这地步，不是真实的惠英红，因为她是一个很要强的人，她意识到这是病，得治。要活着。

活着，就要有活着的规矩，要好好的活着。

经过九个月的治疗，凭着一己之力，慢慢的走出抑郁的泥潭。开始尝试着去读些书，去见圈内的人，去接触TVB高层，让他们知道原先的惠英红又回来了。低头只是一种姿态，抬头才是我们的目标，低头是为了更好的抬头无论角色多小，她都认真揣摩人物的性格特征，慢慢领悟李翰祥导演教导她演文戏的精髓之所在，在每个配角里，诠释着自己对于角色的理解，让人物变得更加立体，更时尚了。

人的潜能是无限大的，从主角到配角，不断突破自己的能力边界，从抑郁到再次出发，她有幸遇到了许鞍华和李志超导演，虽然许鞍华执导《幽灵人间》只是获得了最佳女配角的提名，但李志超的《妖夜回廊》却让她捧回了最佳女配角的奖项。

厚积薄发，所有的沉淀，到了一定的时间点自然就会开发结果。2003年，《妖夜回廊》李志超导演找到了她，让她出演一个精神病人。

《妖夜回廊》

凭借《妖夜回廊》，惠英红获得了金马奖最佳女配角。在领奖台上，她动情的说："我想让大家知道，我不仅能打，我也能演"。

只问耕耘，不问结果，时间是一剂最好的助推剂，当你积蓄能量，爆发只是一个时间的节点，正如惠英红所说的，以前吃的太多苦了，现在都很感恩，感恩遇见。

04

2010年，香港尖沙咀香港文化中心灯火通明群星璀璨，大家都在翘首以盼第29届最佳女主角花落谁家，颁奖嘉宾刘青云和张家辉，看着获奖名单，会心一笑：

这位，很多年前拿过，今天再拿，实至名归。

恭喜，惠英红！

惠英红获得29届最佳女主角金像奖

在领奖台上，惠英红两眼泛着泪光，沙哑略带颤抖："28年前，我也站在这里，得到我人生的第一个奖，风光了十来年。然后不知为什么，我会跌到谷底，没戏拍，生病，寻死...我曾经不知道为什么活着，但现在，我很清楚，我知道我是属于电影的，我是属于演戏的...听惯了冠冕堂皇的获奖感言，在颁奖台上听到惠英红发自肺腑的心路历程，台下一片愕然...

何宇恒执导的《心魔》，成就了惠英红时隔28年的最佳女主角的桂冠，也是她摆脱"心魔"后，开启人生第二个起点的恩人。

为了完成何宇恒拍动作片的心愿，也是为了报恩，惠英红接拍何宇恒执导的《Mrs.k》。

她说："我想有个完美的收官，《Mrs.k》是我拍的终极动作片，以后都不会拍打戏了。《Mrs.k》完成了何宇恒的梦想，也让惠英红的曾经的"打女"生涯画上了完美的句号，但她也付出了左膝永久残废的代价。

2017年，惠英红再次问鼎香港最佳女主角金像奖，距离上次仅过去了7年，正如获奖影片《幸运如我》，越努力越幸运，命运女神总会垂青每一个曾经努力拼搏的自己。

惠英红获得36届最佳女主角金像奖

惠英红的一生，童年生活贫困要过饭，乞过讨，在舞厅做过舞女。青年时期进军电影市场，从初出茅庐的电影小生到风光无限的邵氏第一"打女"，风光数十年。

随着香港电影市场风向标的转移，转型失败，人生滑向了低谷，在抑郁折磨的那五年光景里，陷入了人生的至暗时刻，身亡未遂，在亲人的泪光中顿然醒悟，凭借一己之力，摆脱"心魔"，和内心的"自己"和解。

重新整装再次出发，用谦卑和感恩塑造了一个又一个的银幕创奇，她百味的人生像极了一步电影，每一步都跌宕起伏。

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