本文转载自公众号：名利场艺术（ID：wh2dian）
又被00后“装”到了！
人类高质量00后们，
“发疯文学”霸屏互联网，“刁钻语录”洗牌职场，
一招又一招，总是在出乎着“前浪们”的预料。
今天要聊的这位00后，
16岁就名动四方，用一支圆珠笔画出“神作”。
这幅关于留守老人的肖像画，
在被上传至网络后，迅速走红，
人民日报、环球时报，争相报道，
一时之间，人们议论纷纷：“这真的是用圆珠笔画出来的吗？”
一夜之间，16岁的凌云登成了媒体口中的“天才少年”，
但这个年纪尚小的画师，却有成熟的自我考量：
“我不是什么天才，不过是1%的天赋，加上99%的汗水。”
出生于00年的云登，
和很多同龄人一样，沉迷于画动画片中的人物，
越画越多，甚至连课本也不放过。
尽管老师一致认为“影响学业”，也没能削减他画画的热情。
三年级时，家里只有铅笔，
为了满足儿子的画画需求，凌爸爸就骑着摩托车去县城买笔，
来回六十多公里，一趟就是四五个小时。
14岁那年，云登偶然在报纸上看到一位圆珠笔画家，
于是打开了新思路，走火入魔般，
一抬笔连三餐都顾不上，睡觉都可以只睡三四小时。
凌云登早期的圆珠笔画
但在农村，大多数人对画画这件事并不看好，
那可是“没出息”的人生，
为此，与父亲大吵一架的云登，
在画画上犯了轴劲。
图源：央视纪录片《青春万岁》
随着第一幅，第二幅，第三幅......
越来越多作品出来后，那些声音改变了：
“有很多次我想放弃，甚至想撕掉纸。
圆珠笔真的很难，一旦画错了改不了，而我又不够有耐心。
但画完，我爸一看那幅画，惊呆了，然后邻居们也都来了。”
云登将作品上传在贴吧和社交平台上，获得了更大的关注，
一次，当地电视台对他进行了采访，
自此让他的人生，迎来大转折。
从地方报纸，到央视，一战成名，
“00后天才画家”，成了16岁的凌云登，最响亮的名头。
仅十几岁的的凌云登，依靠圆珠笔画作，收入就已经达到了五位数。
创作“老年人主题”圆珠笔画的初衷，源于云登的生长环境，
他的家乡，位于广东茂名的钱排镇，一个偏僻的小村庄。
村里的青壮年们，大部分都选择了外出打工，
留在家里的，多为老人，
云登敏感地捕捉到了其中的情感牵绊，
“那岁月沧桑的回忆，都在皱纹里。”
于是，一张张逼真的人物圆珠笔画，
成了云登的出道作品。
他自己最喜爱这幅《岁月沧桑》，
画的是一位农民老爷爷，
人物满脸皱纹，胡须如藤蔓般生长，
凹陷的眼窝里，流露出农民特有的淳朴。
从未接受过专业美术教育的云登，
尚且不知道“炫技”为何物，
只是纯粹地，把自己内心的理解，化为笔下的细腻。
“2014年底我才接触到圆珠笔画，
当时忍不住想画点什么，
但又不想被颜料、画笔、纸等限制，
所以就随手拿起了桌上的圆珠笔。”
越来越多的的画作，随之逐一诞生。
那联结着大地土壤深处的，刻画着一生烙印的皱纹；
那被山村的晚风吹起黄土后，染红的双眸；
那颤巍巍的嘴角的笑容
......
每画一幅画，要投入的时间不少。
“由于圆珠笔漏油，几乎每画五六笔就得擦一次笔头，
笔质量不好的就要擦得更勤一些。”
平均一幅耗时60-80小时，
最长的一副甚至用了130个小时。
画的时间一久，手抖、抽筋，是常有的事情。
但每完成一幅画，便是满满的成就感，
什么疲惫，什么烦恼，都能抛之脑后。
圆珠笔画，渐渐成了云登身上最瞩目的标签，
眼看着风头正盛，面对外界铺天盖地的报道与赞赏，
云登毅然决然选择了换赛道：
“留守老人题材的圆珠笔画作品虽然已经让我达到了人生的小高峰，
但太过沉重和压抑了，
我想走出来，我想成为像梵高、毕加索那样真正的艺术家，
而不只限于圆珠笔画家。”
于是，17岁的云登亲手撕碎标签，开始油画创作。
可进入一个未知领域，岂是如此容易？
完全没有学习过油画的云登，
触摸着陌生的油画笔，
度过了异常难熬的一段时间。
在两三年间，没有收入，绘画风格难定，
大好前程霎时陷入迷茫。
2019年，云登与一棵千年古树相遇，
看着眼前的植物，他被震撼住了，
仿佛整个空间都冻结了。
那一刻他明白，他想创作“树”系列的作品，
以树为载体，表达人与树之间的生命体悟。
“让我⼤吃⼀惊！
我站在⼤地上，抬头感受这历史性与⽣命的⼒ ，
脚下是悠久以前的⽕⼭⽯⼟，
让我感受到周围的植物、 昆⾍、⻦⼉、⼟地、 草、声⾳、空⽓，
⼀切都是那么的伟⼤和震撼!”
《呐喊》一作中，极具张力的线条，
毫无规律地肆意延伸，
比喻在当下竞争激烈的社会中，
寻找各自形态扎根的人们。
碰撞的色彩，隐藏着人们内心的混乱、挣扎，愈是“任性”的搭配，
愈是展现着这个00后少年的无限生命力。
这幅《母与子》，创作于2020年疫情背景下。
用中国红色调作背景，
比作大地母亲的血肉之躯，
弯曲的树干，遮挡着新生的树苗，
表达了在这场冲击下，
无数负重前行的人们，
为社会的无私奉献。
在这些看似“狰狞”的绘画中，
看到一位00后内心的成长：
“我希望自己能像树一样活着，
树有着独立向上，自强不息的精神，
活着是一道美丽的风景，
死了依然是人类的栋梁之材。”
确定了创作方向后，云登不断摸索，
《抽象的生命》是树系列的一个分支，
抽象的构图，冲击的颜色对比，
无不展示着蓬勃的生命力。
该系列从 2019 年开始创作⾄今，已有4个年头。
树枝缠绕纠结于整个画⾯，
⾎红、深红 紫、明⻩、灰蓝和⽩等色彩颜料，
彼此混合，强烈与深浅，
各异的⾊彩融会贯中，合⽽为⼀。
作品更多展现出，当代新生代画家，对生命哲学的思考，
“⼈与⽣命的波澜过程是⼀连串的线，
都是宇宙万物中的抽象⽣命体。”
2018年，云登成功举办首场个人油画展，
幼时笔耕不辍的少年，
终于在自己的理想里，杀出一方天地。
我想，这份对创作超乎寻常的执着，
必然能载着这个少年，乘风破浪。
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