文｜77
采访周奇的时间是晚上十点以后，他刚刚从上一个活动地点赶来，只简单吃了两口东西，还没来得及歇脚，就马不停蹄地接受下一家媒体的采访。
我们是当天晚上他的最后一个工作，记者坐在屋外，听着屋里本应疲惫的小孩不断发出活力十足的笑声，一点都看不出他已经连轴“接待”了近十家媒体。
宣传期的采访总是那些翻来覆去的问题，对周奇来说，不是《小欢喜》就是《声入人心》。和方一凡有什么相似之处、在父母面前是什么样的小孩、和黄磊海清一众“老戏骨”搭戏的感受，还有其他几位年龄相仿的朋友……
周奇接连接受了两天采访，哪怕问题的花样再翻新，也翻不出他见过的“套路”。他在采访间隙“嗷嗷”地开嗓，在镜头前坐下就是精神饱满的状态。
记者提前给他打预防针，“你做好心理准备，这些问题可能大部分你都回答过。”
“没事，”他倒是一副从容的样子，“你们想知道更多的话，问就行。”
于是和周奇的这场对话从《小欢喜》开始，聊到他的童年，没有什么缺失的学生时代，在剧组学到的有关细枝末节的演绎，以及超出他年龄的、对表演的深厚理解。
当然免不了还有《声入人心》。
他在试唱时演唱的那首《心脏》，和《小欢喜》中的bgm无缝重合，周奇和方一凡的人生也仿佛连成了一个。他们都拥有和艺术难舍难分的高三，同样精彩的十八岁，以及无限延展、一眼望不到边际的来日时光。
“我就看眼前吧。”他说。
1
《小欢喜》的面试是周奇有史以来经历的，最特殊的一个。
只是面试他就面试了八次有余，更有意思的是，这几次面试的基本都是季杨杨这个角色，直到最后一次试戏的时候，才跟他拍板定了演方一凡。
虽然意外，但周奇依然感到高兴，无论是方一凡、季杨杨又或者林磊儿，对于他这个年龄和阶段的小演员来说，拿到什么样的角色他都会高兴，这是难得的机会。
周奇本人跟方一凡一样皮，只不过他身上的皮没有方一凡那么过分。他把自己的皮放大了去演，就变成现在这个从头皮到尾的方一凡，而观众也乐于接受。
这是周奇的成功。
学生时代的周奇在同龄人中稍显成熟，他以前不喜欢别人这样说他，但现在也慢慢学会接受，并且不觉得这是一件坏事。“因为每个人都会有这个阶段，都会有从不成熟到成熟的过程。”
他从小在剧组待的时间多，接触的都是比他年长的前辈，他们聊的话题必然不会像学校里的学生聊的那样，谁谁谁好看、放学去哪里玩，或者看个电影打个球之类的。这些属于十七八岁的男孩子，但不属于十七八岁的周奇。
“可能在剧组我们就说，今天几点出工，今天我们聊聊戏吧这些，像大家说的那样，环境决定一个人吧。”
周奇有一些同学会觉得他不务正业，这话听起来可能伤人，但他也能理解他们的想法。对于年纪尚轻、身处校园的学生来说，演员本就跟他们处在不同世界，虽然周奇并不想跟同学们有距离感。
“我想和我的同学每天一起打打球，一起上下学，一起吃饭玩闹，还有考试，我觉得这是一个学生该有的状态。”
在他眼里，他的高中生活和其他人没有什么不一样，像是有的同学弹琴弹得特别好，有的同学跳舞跳得特别好，而他擅长的是表演，这跟弹琴、跳舞、击剑等等一样，本质上都是一项技能。
他从没觉得因为《小欢喜》或者《声入人心》，自己就变成其他人口中“火了”的小演员，在他的认知里，自己始终就是一个普通人。
周奇坦诚自己跟《小欢喜》里的小演员们会更有共同语言，大家经历相似、类型相同，无论是跟刘家祎、李庚希还是郭子凡相处，彼此之间都充满默契。他们天天待在一起，哪怕是不拍戏的时候也聚在一起打游戏、唠嗑，片场好像变成他们的专属校园。
观众盛赞他们的演技，夸奖他们年纪虽小，但演技无比自然，每个人和角色严丝合缝，看不出丝毫违和。
周奇对此的诀窍在于“生活”。
“我觉得演员拍出来的戏就应该是生活，戏源于生活，离不开生活。”
《小欢喜》里面有很多真实的生活场景，进门脱鞋、做饭、睡觉、玩游戏，无一不是当时正在发生的故事。所有演员都相信，此时此刻他们做的事情就是真的，《小欢喜》如同他们一幅长达五十集的生活画卷。
“你像有一次晚上我在那睡觉，爸妈解锁那段，那天我真的是有点累了，我睡着了，然后他们叫我，我演戏，我就朦朦胧胧地说好，那段演出来就特别真。”
周奇认为，越是生活化的东西观众越喜欢看。是真是假，是好是孬，他们只需一眼，就能一目了然。
2
周奇11岁开始跑组，从群众演员做起。
那时有人来找他演戏，他只觉得好玩，不把它当成一个工作或者赚钱的工具。小时候他什么都不明白，导演一喊开始，他撒欢似的演，该哭哭，该笑笑，童年被他在镜头前肆意挥洒，笑声和泪水都很单纯。
转变始于电影《流浪猫鲍勃》。
看完这部电影之后的周奇，对表演有了一种突如其来的热爱，仿佛任督二脉被打通，“就觉得不行了那种感觉”。
他自此喜欢上文艺片，看电影，写影评，刷豆瓣，不睡觉也要把它看完，因为看这种片子能让他学到东西。
像周奇这个年龄的孩子喜欢文艺片的极少，他迷恋文艺片身上那种简单干净的气质，这符合他现在想要达到的状态。
“所以我在外面有个外号，叫‘一个爱演戏的老艺术家’。”
也就是从《流浪猫鲍勃》之后，周奇真正把表演当成工作，一份跟上班族异曲同工，但比之要更加走心、更富热爱的工作。
周奇现阶段接到的角色都是学生、谁谁谁的孩子，或者谁谁谁的小时候之类，统统比较贴近他的年龄，但这些角色之间又有很多不一样的地方。比如《老男孩》中的周洲，和《小欢喜》中的方一凡，就是两种类型的“熊孩子”。
他们对周奇来说，都属于相对比较好演的角色，因为可以从生活中观察得来。就像卖煎饼的阿哥、保洁阿姨、老师、沉默寡言的上班族，身边随处可见，总归有迹可循。
“那什么样的角色比较难演呢？”
“比如说我让你演一个侦探，你好演吗？你是一个健全的人，你现在脚崴了，好演吗？不好演。”
周奇明白，塑造任何一个角色都有他的难度所在，但越贴近自己的角色难度越低，胜算也就越大。从“像自己”到“不像自己”是一个缓慢的过程，周奇尚在摸索，不求速成。
他非常乐意遇到一个生活中从未观察到的角色，这个乐意不是贬义，而是愿意到极致后，从内心喷薄而出的兴奋。这种角色是他丰富自己的最好武器，是他达成“好演员”这个称号时必须攻克的难关。
演员对于周奇的吸引，在于增加阅历，体验人生。他每拍一部戏都会经历一种新的生活，以演员这一个身份，去到不同的地方，欣赏不同的风景，品尝不同人物的百味人生。
与他同在《声入人心》的成员徐均朔说过这样一句话，之所以想成为音乐剧演员，是因为自己“想活很多次”。
演员的幸福之处正在于此。
周奇从小学的东西多且杂，他唱音乐剧，唱美声，跳现代舞，跳街舞，拍戏，甚至还会花样滑冰。这些都是他的爱好，与他有着不解之缘。
在众多的采访当中，他不可避免地被问到对未来的规划。他能唱能跳能演，很多人对他的选择充满好奇和期待，不过周奇本人还没有想好自己究竟路在何方。
“我也在问自己，其实我更想都兼顾，既唱歌、唱音乐剧，又表演、演戏，其实都想接着这么干。”但他又有些不确定，“可能我现在说了以后一直拍戏，也不一定（会这样）啊。”
最终他还是决定把握当下。
“来了机会我就好好把握，来了戏我就好好演，来了舞台我去参加，那我就好好唱歌，好好跟大家学学东西。”
少年人道阻且长，不必急于一时半刻。
3
周奇来《声入人心》的初衷就是“看看”。
他从来没有在这样专业的舞台上唱过歌，第一次试唱《心脏》已经让他觉得“太爽了”，第二次和刘岩老师合唱《疼》，除了“好棒”之外，言语无法表达他的心情。
周奇虽然是学美声出身，但最多也就在学校小礼堂接受一下期中考试、期末考试的“洗礼”，底下没有观众，没有乐队，有的只是钢琴伴奏。
他被刘岩选中合唱之后哭到不能自已，甚至有人专门问他，“这个是你演的吗？”
“我说不是，如果你是我的话你也会这样。”他打了一个比方，“你想象一下，你现在站在舞台上，你的老师也在，全场都是比你演出经验丰富很多、演过很多音乐剧、唱过很多歌剧的人，然后你的老师在这个舞台上选择了你，想跟你一起唱。”
周奇首先感到的是荣幸，而后就是“何德何能”。
那是他情绪少有的崩溃时刻。
他和《声入人心》里的成员像朋友一样，大家一起出去吃个饭、玩个密室，偶尔聊天的时候讨论一两句表演上的东西，气氛轻松融洽。
“你走进房间会听到特别明显的‘嗷嗷’的声音，包括我在生活中，你会看到我走在路上，没事戴个耳机就在那哼歌，可能我们学唱歌的就是这个习惯。”
成员们当然也会追他的《小欢喜》，有时还会在屋里和他一起看。
“有的见面问我，方一凡你今天挨打了没？方一凡你写作业了没？”他绘声绘色地模仿郑棋元和徐均朔，“像棋元哥说‘方一凡你干什么呢！’，均朔哥会说‘诶一凡~’。”他笑得大声，“大家还是挺关注的。”
周奇平常也看音乐剧，比如三宝老师的很多音乐剧，他试唱的时候之所以选择《心脏》，也是想作为一名新生力量，向刘岩老师和中国原创音乐剧致敬。他还喜欢看一些国外的音乐剧作品，《巴黎圣母院》《彼平正传》，还有2017年拿了托尼奖的《致埃文·汉森》。
他在《声入人心》的“诉求”也很简单，以前还渴望多上几回舞台，多唱一唱，再争取争取，现在觉得多听听也是一件好事。就跟看话剧一样，演的人享受，看的人同样享受。
他没有那么多得失心。
“本身我在里面也是最小的，哥哥们多去唱唱，我多学习学习也挺好的。”说着他立下“豪言壮语”，“等我成熟了我再来唱，《声入人心》第12季。”
不是有那么一句话吗，好饭不怕晚。