杨紫琼力荐！艺术家简明西南首展“无尽之旋II”登陆成都！

在A4美术馆刚刚开幕的“无尽之旋 II—— James Jean简明”展览中，观众们不仅将有机会亲临现场看到这些作品，更有简明所创造的一整个奇幻宇宙等待着大家探索。展览将从4月22日起对公众开放，并持续到7月23日。下面跟随小编来一起沉浸式领略这次展览的更多惊喜吧！

展览覆盖A4美术馆的三层展厅，使观众能够深入艺术家的创作过程，见证每一件作品完成的步骤，以及绘画作为艺术本身，在艺术家的创造力之下，能够延伸出的艺术形式。

一进入展厅，映入眼帘的是首次亮相的简明2023年最新创作《太阳塔罗牌》以及经典作品“衍生”系列的新作品，瞬间便能将观众拉入艺术家奇幻诡谲的世界之中。在《衍生V Descendent V》中出现的坠落男孩形象是简明作品中的经典角色，男孩的鞋底总是有一个迷宫，影射着古希腊神话中忒修斯建造迷宫打败牛头怪米诺陶洛斯的典故。

简明一次又一次地回到这个坠落的男孩身上，除了用绘画表现之外，还进入了数字艺术领域，创作了两件关于“坠落男孩”人物的动画作品。展览展现的5件大型动画装置带领观众近距离与画中人物和意象互动，潜入艺术家所创造的世界之中，展现出艺术家在糅合东西方文化、艺术家和深化哲学意象之时，游离于图像和色彩所构成的梦幻世界。

在一楼展厅中，观众们还可以看到两件长达9米的巨幅绘画作品《衍生》和《狂奔》。这两幅作品的画面结构更为复杂，亲临作品前会感受到前所未有的震感体验。

简明所有的画都是从一个粗略的草图开始，因为图画有如此多的生命和能量。观众们会在展览二楼观赏到超过100幅艺术家从1999开始记录下的每一个灵感时刻的速写手稿，以及大量丙烯画原作，从中寻找艺术家创作生命的线索和点滴。他在自己创造的新童话中重述着源自时间的故事，从古希腊文化、日耳曼童话、东亚的民间故事和《圣经》中汲取了不同的素材。

除此之外，A4美术馆还在本次展览中复刻了简明的工作室场景，观众们能够在这里还原艺术家创作时的情景，了解作为色彩大师的简明最为人称道的色彩研究技法是如何构成的。

从速写本、手稿区域，再到简明的调色板，接下来观众们便能欣赏到超过30张简明的丙烯画作品。在简明的画作中，经常出现诸如太湖石、鹿等充满中国元素的形象，以及包括西瓜、包菜等食物形象和各类动物形象，感兴趣的观众也不妨在观展时留心，看看自己能找到多少张含有这样元素的作品。

在展厅三楼的《万神殿》中，展示了5件大型雕塑作品，通过空间里镜面反射和5座雕塑之间的关系，他们共同创造了一个反转的环境，内在的自我与外在的自己在同一空间相遇时会形成怎样微妙的平衡呢？

此外，简明还特意在A4美术馆户外为成都的朋友们创作了一只可爱的熊猫，希望在成都一年最难得的春天里，大家能相约朋友、爱人、家人以及内心中的那个小孩一起来到成都A4美术馆。在新展《无尽之旋II》中，一起走进简明的世界，一起寻找自己。

以下是简明为展览亲笔所写的自述：

我的兴趣晴雨表总是如涡流般不断地摇摆旋转，在不同文化、不同面向的影响之下形成一股由直觉之风引导的流动力量。尽管我有意识地努力，但我的工作方向并没有简单地遵循一个特定的线性路径。相反，它衍生出的多条路径就像热带气旋的触须一样，向四处蔓延伸展，从世界各地、各个时代中汲取灵感。掩藏在线条和颜色构图外衣之下的，正是我力图通过绘画与符号串联起不同内外影响的愿景。如一个分形几何形那样，我的创作构造了一个宏大宇宙，但每一个观者都可以无限放大其中的单一作品，观察那些隐藏的颜色、符号和形态，凝视那些经过了我持续努力后达到平衡的元素。在这个螺旋式的艺术旅程中，我无法预知目的地，因为我与它的距离被不断的动荡和挑战所遮蔽，需要用想象力和毅力来克服。

《无尽之旋》比较集中地囊括了我过去几年中的实践，但有一股风暴又将我带到一个全新，且令人振奋的险境：近几年我们不仅经历了一场全球性的大流行病，同时，人工智能和其他加密技术的崛起也正在从根本上迅速地改变艺术的生产和感知方式。面对疾病的侵袭和科技的改变，我进一步隐退于社会，在图像范式中寻求慰藉……然而，当我戴上VR眼镜，收藏朋友的数字图片时，犹如我影子般的另一个灵魂却开始冒险涉足这称之为元宇宙的全新领地，并利用其中离散多元的模式为我的绘画制造更多参考材料。这是属于旧世界与新世界之间的秘密对话。用网络公民的话来说，这是一种被禁止的互动。我所追随的探索性风暴会在它经过的地方留下残骸，我的想象被钢铁和彩色玻璃等材料所包裹，实现。虽然我期望着这些作品能够给后世留下纪念碑式的记忆，但我仍然不知道这场风暴会去往何处。

诚然，在吸收了过路的风景，在蜿蜒的小路上洒下汩汩流水，在某处留下鲜花，或在某处留下凌乱后，这场风暴终将消散。我们都是追逐风暴的人，那经由创造力构建的庇护所，正是抵御外部世界狂风骤雨的定心锚。

——简明(James Jean)

【艺术家简介】

简明（James Jean）1979年出生于中国台湾，曾就读于纽约视觉艺术学院，并于2001年取得艺术学位。他的职业生涯是从作为一名插画师开始的，2007-2008年，他与Prada进行了一系列合作，包括壁画装置、织物印花、以及一部动画电影。自此之后，简明就致力于将当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。通过对不同风格和艺术历史流派的实验，简明选择描绘复杂的宇宙世界中的个人和广泛的体验与感受。他善于从当代文化和古老预言中提取意象，并加以想象塑造出他的神话王国。

在美国的早年间，简明在东西方相对抗的文化环境中努力的找寻自己身份，并渐渐走向一个仿佛是在不同世界间漂浮的分裂的自我。简明在19世纪意大利耶稣会、中国宫廷画家郎世宁身上找到了相似的例子，郎世宁曾在中国担任宫廷画师，而他的作品体现了东西方风格的突破性融合，他将西方的渲染技术引入中国传统的丝绸卷轴画，从而实现了远超宫廷要求的独特风格和构图。与此相类似，简明通过挖掘流行文化和神秘文化的不同方面，用传统技法和当代数字技术相结合创造了独树一帜的混合叙事风格。