李舜：俘光掠影LI Shun: Capture Light and Shadow
展期：2023.03.18 - 2023.04.18
地址：浙江美术馆
消逝的现实与存在
摄影作为一种可控的时间艺术，百年来它既是新兴媒介技术驱进的导火线，也是当代影像艺术发展的源头，并成为一代代艺术家不断开垦拓展的的前沿现场。李舜是当代艺术领域持续以摄影作为主要媒介的代表性艺术家，他一直关注光与时间、空间交织凝结的时刻。无论是他早期的《格物致知》与《林泉高致》系列，还是后来的《互联网写生》，稍纵即逝的时间与光的穿透、绵延已然成为他关怀外部世界的焦点命题。他总是关注光在现实中的运行轨迹；关注光与图像、文化、经典的依存和反转以及创造层面的再构关系,尤其是它们在社会现实与文化境遇中从技术媒介到艺术作品的转呈、再输出。可以说，李舜的工作显示了他借由光媒介拓扑着现实与文明的印记，充分展现了新一代艺术家独特的视角与敏锐的观念立场。
《草书廉颇蔺相如列传》
摄影／手工宣纸艺术微喷 ／360×185cm，2017～2018
《上阳台帖》
摄影／手工宣纸艺术微喷 ／150×65cm，2017
这次李舜在浙江美术馆的个展，将集中展示他于2009年至2022年“光书写”系列的代表作品，实际上，这也是艺术家长期以来一直持续推进的创作项目。李舜以 《俘光掠影》命名了这次展览，显然，“俘光掠影”谐音着浮光掠影，它不只是物象在时间稍纵即逝中的记录，而是“对光的俘获，影的掠夺”，更在于观念意志驱使的时间铭刻。展览由三个板块构成：首先是 城市光影的“摄取”，艺术家以动态视频及长时间曝光的摄影形式呈现这个部分的系列作品；第二部分是有关“光书写”的 《林泉高致》系列，包括他用相机对城市夜景的各种光线进行田野考古般的海量采集，并将底片上的光影所形成的“笔触”和“点画”所构成的与传统书法经典对话的鸿篇巨制- 《格物致知》系列；再一个是体现地缘特质和城市共情的 《西湖十景》。三个板块有意将时间线索中物的存在方式抽离庸常的认知，或者说，在消逝的现实中凝结并升格了光与物象、时间、空间以及城市、山水、经典文本中种种可感的时空印记与艺术家个体的心象轨迹，构成现实与虚拟、真实与再像 交错重构的整体风景线。
《我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他 11~12》
摄影／收藏级相纸艺术微喷／100 ×100cm，2009
“我将两台摄像机分别固定在汽车的前、后两端，镜头朝向与车头车尾一致，深夜开车在杭州穿行，前后两端的摄像机分别记录不断向前与不断退后的城市光景，最后并置展出。”（李舜）
《我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他》
双屏高清4K录像／黑白／ 356×200cm／136'23"，2021
《林泉高致 4》
摄影／收藏级相纸艺术微喷 ／100 ×66cm，2013
在这里，光与摄影扫描并拓印着人与物在文化现实中的境遇，既为媒介方式也是观念意志，而不是简单地反转抽象图像和文本的意义。这种带有乌托邦式对于时间、空间的穿越，向观者展开了一种崭新的认知与观看方式，既让你逍遥、沉浸于转瞬即逝的当下时刻，也让你再一次凝神际会地点上的时间以及传统与当下交互再生新景观。这种“到源头饮水、与伟大同行”的姿态，无疑，反映了艺术家之于历史文化与流变世界中的反向写真和深刻感怀。
《格物致知—柳浪闻莺》
摄影／收藏级手工宣纸艺术微喷／ 100×78cm，2022
《西湖水图-4》
摄影／收藏级相纸艺术微喷／ 80×45cm，2022
李舜作品其复杂的创作技术流程与展示方式，充分显现着艺术家在观念与形式逻辑上的敏锐以及语言表现上的凝炼和智慧。尤其是他针对中国传统艺术的当代性建构所展开的实验性工作，无论对于当代艺术实践中与经典对话、拓展的可能性探索；还是追问图像的意义、本质；包括对摄影术发明以来种种观看之道的再考，所引发的跨领域思考，都是极具其文化针对性和当下现实意义的。
管怀宾 2023年3月
关于艺术家
About The Artist
李舜
Li Shun
李舜，1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。李舜的创作灵感来源于摄影，光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。
李舜的作品多次在国内外重要艺术机构展出和收藏，包括浙江美术馆、广东美术馆、广东当代艺术中心、澳大利亚白兔当代美术馆、上海当代艺术博物馆、东京艺术大学美术馆、上海昊美术馆、上海龙美术馆、瑞士Tichy Ocean基金会、成都知美术馆、北京民生美术馆等。其入围2023年SOVEREIGN杰出亚洲艺术奖，入选2020年中国摄影年度排行榜，2021、2017年TOP20中国当代摄影新锐等奖项。
李舜主要个展包括：《俘光掠影》，浙江美术馆，杭州（2023）；《“美丽新世界”》，飞地艺术空间，深圳（2022）；《卧游》，北京现在画廊，北京（2019）；《Chinglish》，Make Room，洛杉矶（2019）；《海面》，北京现在画廊，北京（2018）；《巴塞尔艺术博览会（香港）李舜-个人项目》，香港会议展览中心，香港（2018）等。主要群展包括：《寂静春天来临前》，飞地艺术空间，深圳（2023）；《In Virtual Bodies: Absence/Presence in Media》，东京艺术大学美术馆，东京（2022）；《TOP20 十周年学术回顾展》，浙江美术馆，杭州（2021）；《过去的未来主义》，北京展览馆，北京（2021）；《后笔墨时代:中国式风景》，广东美术馆、浙江美术馆，广州、杭州（2018）；《时空书写：抽象艺术在中国》，上海当代艺术博物馆，上海（2015）等。
Li Shun (b.1988, China) Studied at the China Academy of Art School of Intermedia Art, receiving a bachelor’s degree in 2011; Master’s degree from the same institution in 2015 in Hangzhou City of China. Inspired by photography, light is the absolute protagonist of Li's art practice, in which the transformations betweenpositive and negative images are at the root of his works. His artworks are diverse, with a particular focus on the expressiveness of various mediums and materials.
Li Shun’s works have been exhibited and collected in important art institutions at home and abroad for many times, Including: , Zhejiang Art Museum, Guangdong Art Museum, Guangdong Contemporary Art Center , White Rabbit Art Museum, Power Station of Art, Art Museum of Tokyo Art University, HOW Art Museum, Long Museum, Foundation Tichy Ocean, ZHI Art Museum, Beijing Minsheng Art Museum etc. He selected in the 2023 Sovereign Asian Art Prize, 2020 annual list of Chinese Photography, 2021\2017 TOP20 Chinese Cutting-Edge Contemporary Photographer Award etc.
Li Shun's recent solo exhibitions include: Capture Light and Shadow, Zhejiang Art Museum, Hangzhou (2023); “Brave New World”,Enclave Contemporary, Shenzhen (2022); Imaginary Tour, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2019); Chinglish,Make Room, Los Angeles (2019); Oceanic Scroll, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2018); Hong Kong Art Basel-Li Shun Project, Hong Kong Convention and Exhibition Center, Hong Kong (2018), etc.Major group exhibitions include: The Days Before The Silent Spring, Enclave Contemporary, Shenzhen (2023); In Virtual Bodies: Absence/Presence in Media, Chinretsukan Gallery (Tokyo University of the Arts), Tokyo (2022); The 10th Anniversary Academic Review Exhibition of Top 20, Zhejiang Art Museum, Hangzhou (2021); Futurism of the Past—Contemplating the Past and Future in Chinese Contemporary Art, Beijing Exhibition Center, Beijing (2021); Post-Brushwork Era : Chinese Landscapes, Guangdong Museum of Art & Zhejiang Art Museum, Guangdong & Hangzhou (2018); Calligraphic Time and Space: Abstract Art in China, Power Station of Art, Shanghai (2015), etc.
艺术家和飞地艺术空间
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\ 艺术家 Artists /
陈牧甜Chen Mutian
肖婷婷 Xiao Tingting
\ 展期 Duration /
2023/3/17 - 2023/4/29
\ 开幕Opening /
3/17 16:00
\ 地址 Address /
南山区华侨城创意园北区B4栋1楼东/飞地艺术空间
1F East, B4, North District, OCT-LOFT, Nanshan District, Shenzhen, Guangdong, China
关于飞地艺术空间
About Enclave Contemporary
作为飞地品牌旗下的画廊，飞地艺术空间ENCLAVE CONTEMPORARY立足中国大湾区深圳，以输出开创性的展览与内容为核心己任，与今天的艺术家和观众共同探讨全球语境和背景下的当代艺术如何参与社会与时代的激变和革新。除了为充满活力与独创性的艺术家们提供持续专业的代理、推广与学术研究工作，飞地艺术空间也将积极为全球视野下的艺术机构与收藏家提供具有建设性和前瞻力的咨询与服务。
As a gallery under the Enclave flagship, ENCLAVE CONTEMPORARY, based in Shenzhen, an essential integral of the Greater Bay Area of China, whose core mission is to produce ground-breaking exhibitions and contents that explores the way in which contemporary art practices engage in radical changes and innovation in a global context, with the artists and audience. In addition to providing ongoing professional representation, promotion, and academic research for dynamic and unique artists, Enclave Contemporary will also actively offer constructive and forward-looking advice and services to art institutions and collectors with a global perspective.
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