大家好，我是95后摄影师影叶，以前与大家在蜂鸟分享城市风光摄影技法，今天和大家一起聊聊人像摄影。

由于我居住在城市经常拍摄城市风光，中间也拍摄过糖水写真，但随着摄影理解的增长，开始觉得大光圈虚化的写真不足以表达作品的完整性和故事性，所以我萌生了将城市景观和人像结合在一起的想法，把人物融入到环境中，我觉得这样的思路比大光圈写真更有意义。

下面用几张同机位的写真和环境人像的对比图来看看图片表达效果有何不同。

这是拍摄于理工大学建筑内部的图片，第一张是普通的写真，以第二张楼梯的围墙取景，局部大光圈的半身写真；第二张是环境人像作品，以整个屋内的结构线条作为背景。将人物放在中心焦点位置，体现整体画面张力，这样的效果自然比半身写真好很多。

这组也是在同一机位拍摄的写真和环境人像的对比图，第一张图以石头墙面为背景，摆拍半身特写，第二张图是以整条街道为背景，让模特自由走动我来抓拍，状态肯定比摆拍自然很多，选择日落时拍摄，暖色光线渲染氛围，使图片画面感和故事性增强。

上面这组是北京红砖美术馆拍摄的作品，两张图同样是选择逆光的效果，但是加入了环境后，画面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，后者的框架构图则很好的表现了画面层次感，并且压暗外侧墙面，使观察者视觉集中到画面中央，利用建筑物特点来辅助构图。

我的环境人像拍摄地都在大都市中，钢筋混凝土的大都市看上去没有拍摄环境人像的条件，但其实取景地都是众人皆知的场所，善于从独特的角度发现环境中的美是拍摄成功的关键，我来具体分享一下我摸索学习的经历以及拍摄的思路，希望可以给大家一些借鉴。

合适的器材：器材是创作的工具

我的器材是全画幅机身+16 35mm镜头，偶尔会用70 200mm镜头。这类题材绝大部分场景要广角镜头，24或者35mm的表现力要逊色于超广角。说到广角镜头，就一定要全画幅机身，否则会损失广角镜头焦段。长焦镜头则是偶尔会在需要长焦压缩背景的时候使用，当然这类情况不太多。

我很少用闪光灯，在室外拍摄，我喜欢靠自然光线描绘物体轮廓和画面影调。拍摄前，要做足详细的攻略，借助地图，软件查询一切对本次拍摄有用的信息，比如机位方向，拍摄时的太阳高度，日出日落时间，室外拍摄，一般来说是清早或者下午3点以后，这是太阳斜射，侧光拍摄容易表现人物的立体感，逆光拍摄有助于表达人物优美的身材或姿势形态。下文中会详细举例说明我是如何运用光线的。

大胆设想、勇敢尝试

这是我第一次尝试拍摄创作人像，选在了北京地铁站，想法是利用列车的动感增强画面效果，拍摄暗光的情绪类图片。这张图拍于晚上11点10分，是末班车的时间拍摄，因为人少。后期采用偏暗蓝调来表达情绪。然后我们就去吃夜宵了，晚上1点多睡下的。然后早晨6点多起床去了故宫，就有了下图，想想那时还真勤奋哈哈

这是计划了好久的拍摄内容，中国风的环境人像。这张作品的机位不是常见的用大殿做背景，而是故宫侧面围墙下的台阶上，并不容易被发现，是我和模特无意中注意到的角落。我回家整理图片的时候感觉其他常见的构图方式相对乏味，其实“中国风”用后面大殿屋顶的一角已经完全可以表达明确，加上汉白玉围栏，红墙，汉服和油纸伞，中国风的主题以及非常到位，所以我们拍照的时候要善于抓住事物的特点。后期高级灰色调为主，突出质感和明暗层次。

善于发现：美的角落其实很多

有时取景的位置不一定是多么著名或者大气的地点，一个门洞或者一棵树都可能成为不错的取景，主要看怎么安排画面和运用光线，所以我们平时要注意观察，多看图多积累，这样遇到合适的场景才会产生灵感。下面举两个例子进行说明：

这张拍摄于北京红砖美术馆，这是北京人都知道的一家户外艺术馆，上图的拍摄位置是在我拍摄计划之外的，当时美术馆已经通知闭馆下班，我们往大门口走，模特突然跟我说要拍一下这个，因为当时这里的阳光斜射很好看，我特意保留了外部围墙和门洞，形成有特色的框架构图并做压暗，强化内部光线，有利于将视觉集中到画面中央，同时画面层次感增强，模特作出一种下楼梯的姿态，描绘一种暮归时幽静惬意的感觉。

这张拍摄于宿舍楼旁边的一棵树，下面有个水潭，我当时看到影楼来这里拍摄婚纱，在这里取景，于是我也想尝试一下，同伴帮我找来椅子，让模特爬上树，我把镜头紧贴水面，体现出水面的倒影，利用树枝延伸的形态表现画面张力。充分利用场景，发现细节之美，出片的机会可以大大提高。

光是增强画面效果的利器

这张也是拍摄于北京红砖美术馆，取景地非常简单，当时买完票我看到有几扇竖排的窗户，下午太阳光刚好斜射进来，竖着的长条玻璃比较有特点，利用光线表达出一些画面张力，其实窗户外面就是停车场，可以透过玻璃看到一辆辆汽车，后期加强光线效果，色调上进行冷暖对比，高光加亮加暖，阴影压暗调冷。同时一定要注意模特站立的方向，一定要与环境以及光线方向协调，比如这张图，模特面向窗户，这样可以突出模特身上的轮廓光，同时使模特与高光部分形成呼应，更好的融入进场景。当然还有一个关键问题，就是影子的位置，影子打在墙上或者投影在画面中央都不会好看，所以我让模特稍微转了一点角度，让影子既没有投影在画面中间也没有打在左侧墙上。

上图拍摄于香港理工大学，这里本来是拍建筑的，但身边又个模特就忍不住想拍哈哈。就在我上楼梯的时候，回头发现了这个场景，当时是冬季的下午3点多，已经接近日落，阳光斜射进来光影十分迷人，恰好有学生从楼梯下面走过给里我这个拍摄思路，于是我让模特也这样去走一下，创造人影的逆光效果，但只有人物也是不够的，利用楼梯的灯带作为引导线将观察者视觉带入到楼下的光影里，灯带为黄色，所以后期时将暗部区域调整偏冷，与高光的暖调形成对比。

安排好画面很关键

香港中文大学天人合一，经典的机位，池中的水倒映着周围的一切，仿佛天地合一，但积水潭的高度一直是影响画面的问题，因为模特站在水潭那边会被水潭挡住腿，同伴找来一把椅子，让模特踩上去，高度恰好合适，于是就有了这张作品，刚拍摄完，模特给这张作品起名：水边的阿狄丽娜。我来之前对这个场景的后期做了很多打算，想了好几种风格，包括如果晴天怎么修，阴天怎么修。但是模特起了这个名字，“水边的阿狄丽娜”是一部钢琴曲，讲述的是一位国王爱上了水边的少女雕像，他向众神祈祷奇迹的发生，最终他的真诚感动了爱之神，赐予了雕像生命。故事发生在秋天，所以我将树叶调成绿色偏黄，这是我前期做计划时没有想到的，感谢模特给我的灵感。

这张图还是在北京红砖美术馆，很多人都去单纯拍建筑，我选择加入人物来做一个兴趣点，让周围的建筑来辅助我的构图，一圈圈的门洞相套将画面透视感增强，同时把观察者视线集中到画面中央。这种转身回眸的拍摄方法对模特要求比较高，好在这位模特有舞蹈功底，表现起来并不困难。后期压暗周围稍微杂乱的树叶和墙面，加强里面树叶中透过的光线，突出模特的姿态。

人物与场景结合：烘托画面氛围

这张我非常喜欢的风光人像作品，喜欢这种自然、人物与城市结合的画面，是我中理想的城市风光，最难忘的登山寻找机位的过程和拍摄到理想画面的喜悦，这也是我想继续尝试的另一种城市风光人像的思路，从唯美到震撼。

这个作品是在清晨7点左右拍摄与上海外滩，我去过很多次外滩拍摄日出，凌晨5点，就陆陆续续有市民来进行晨练，在外白渡桥的机位拍摄完日出，我非常喜欢去外滩观景台走一走，享受一下日出的最后时刻，这时来晨练的人们越来越多，我深深被上海人积极的生活态度吸引，黄浦江对面是上海的金融中心，迎着朝阳人们在积极生活，努力奋斗。我为这张作品起名为：《体育梦、金融梦、中国梦》。利用70mm端拍摄，长焦压缩画面使画面具有层次感，构图时将东方明珠塔和国际金融中心安排到画面内，明确拍摄场景，突出主题。

环境人像摄影的作品非常注重意境，人与环境融合，并不是单纯的给人物特写，一张作品就代表一个主题或者一个故事，它不会像拍摄写真那样一拍就是一组图片，所以每次进行环境人像创作，一次只出一到两张成片，这类照片也是最能表达我内心想法的。以上就是我关于环境人像的一些心得，希望对大家有帮助。

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