当“吉尔莫德尔托罗的奇思妙想”与“爱，死亡和机器人”遇见上海美术制片厂，会碰撞出怎样的火花，答案就是这样一部“中国奇谭”，从未有过的破圈之作。
“中国奇谭”，打翻了几乎所有人对于“中国式动画”的那些刻板印象，是好是坏也似乎并不重要，都一并推翻。
曾经不逊色于任何一个国家和地区的“中国动画”，因为这样那样的种种原因，早已变成了网友口中“哀其不幸，怒其不争”的深坑。而随着近年来包括“雾山五行”、“一人之下”在内的几部佳作问世，人们似乎也开始对“国产动画”这一概念有了不一样的认知，最终这层窗户纸还是由缔造了无数传奇的上海美术制片厂“捅”破了。
作为本年度的开年之作，似乎却早已将“国产年度动画”的宝座牢牢占据，豆瓣评分9.6，究竟是怎样的魅力，能够引起人们如此的共鸣？
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独树一帜的中式美学
首先就是画风。“中国奇谭”本身是以单元短剧的形式放送，由不同的导演负责各自的部分，因而在剧集的画面表现上呈现出不同的特色。
“基于中式美术风格的框架下，
结合故事演绎自己独到的理解”
在第一集“小妖怪的夏天”中，从笔者的理解来看，人物形象线条感非常清晰，仿佛从国画中穿越而来的小妖怪们憨态可掬，如果有中式传统儿童绘本，想必就是如此了。
目前在社交平台上讨论度最高的一集，第二集“鹅鹅鹅”，素描技法与古早电影胶片的融合，水墨山水的古香古色，融入到山村志怪的中国式怪谈中，让人大呼过瘾。
第三集“林林”，直接采用全程三维制作，或许你会说三维动画有什么可稀奇的？No No No，巧妙之处就在于，导演刻意通过调整画面的种种表现参数来突出中式绘画的“形意美”，而并非一味地追求和强化三维的逼真效果。
“在色彩饱和度、质感的控制、灯光以及画面空间营造上都突出了一种“画意”而非一味的逼真”——“林林”导演杨木如是说。
而针对三维动画最为标志性的动作以及流畅感，导演也做出了大胆的突破，画面帧数的变动赋予动态一定的手工感，这也是很多人误认为本集是定格动画的原因。
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扎根于这片土地的文化内涵
童话、志怪、家与浪漫
如果说中国传统绘画美学是“中国奇谭”的骨与肉，那么能引发无数人强烈共鸣的人文关怀，就是它的灵魂所在。以下内容涉及轻度剧透，但不影响观感，各位放心食用：
第一集“小妖怪的夏天”，构架于“西游记”的故事当中，简单诙谐的故事述说了一只本性善良的小猪妖，在种种经历的影响下，最终正视了自己的内心，得以开启向往的人生（妖生？）但看似在描述“妖”的故事，却句句不离“人”这一概念。
有多少离家在外的年轻人在欢笑中，被小猪妖与妈妈的交谈所触动；又有多少勤勤恳恳的打工人在剧中关于职场生活的黑色幽默里，找到了自己的影子？在轻松与幽默中，笔者深深体会到了何为“感同身受”
而作为无数中国人自出生起，就在脑海中树立起的英雄，“齐天大圣”最终也成为了小猪妖心中的一抹光，他看穿了小猪妖的内心，发现了它本性的善良，影片最后的留白，也充满了童话般的美好。
“大圣终究还是那个大圣”
第二集“鹅鹅鹅”，取自南朝梁，吴均《续齐谐记》中的一篇“鹅笼书生”，令人惊艳的中式志怪美学，目前最为荒诞不经的一集，含蓄内敛下又引发了无数人的遐想，各种版本的解读刷爆了社交平台。中式想象力在这一集中爆发。
默剧的表现手法，全篇没有一句台词，完全以字幕的形式与观众互动，素描技法下的中国水墨之美，在默剧无声的舒缓中蔓延开来。黑白双色的淡然，与少量红色构建起的画面，山村乡野怪异传说的那种中式意境，得以完美展现。
第三集“林林”，有关于自我认知与找寻自我的故事，其中最让笔者难以忘怀的便是开局那段自述，颇有些王家卫的风格蕴含其中。
从今年话题度比较高的剧集当中，不难发现奇幻题材的火热程度之高，而诸如吸血鬼、狼人、龙与骑士的西方奇幻故事，以及百鬼夜行的日式传说，早已在成为了流行文化中最为经典的奇幻元素，频繁出现在各种影视作品中。我们真的缺乏想象力吗？不然，单是一部“聊斋志异”就足以做成一个IP了，不是吗？
八篇故事、十位导演、一季动画，上海美术制片厂用这一剂猛料，给了读者惊喜、意外与信心，也给了从业者一个新方向，中国动画可以借鉴、可以参考，但不再需要在日式或者美式的固有框架固步自封。相信之后放送的几集，也一定会是后劲十足。年度动画，我愿意投给“中国奇谭”一票，你呢？
Editor / Sinomiya
Text / Sinomiya
Image / Bilibili
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