如今艺术在年轻世代的召唤下已经迸发出更加斑斓多姿的形态和全新的内涵。尤其是艺术和潮流时尚这一看似暧昧不明的概念，更是在当代语境下，不断深度融合交错，以共同的实践经验与目标相互成就。
在潮流艺术大行其道的当下，很多艺术机构也同样呈现出与时俱进的一面。依托于流行文化的艺术创作形式，潮流艺术可以被视作艺术的潮流化演绎，经由潮流文化的加持，艺术不仅有着丰富的表达方式，同时也打破了形式与媒介的束缚，并以包罗万象的姿态逐步融入当下年轻人的生活当中。潮流艺术的出现，不仅拉近了人与艺术之间的距离，给予了外界一个熟悉的视角或是较低门槛去看待艺术，也让艺术更加贴近大众的生活，更易于被大众所接纳和理解。
随着潮流与艺术之间联系的愈发紧密，艺术在摆脱传统媒介束缚的同时，潮流文化的多元性和包容力也令其可以轻易打破不同领域之间的壁垒，并赋予艺术更为宽广的发展空间。
今年8月，尚晋（国际）控股有限公司在澳门伦敦人开设全新艺术品牌 “ASCE”。这是尚晋国际继旗下多维体验艺术空间Artelli于短短10个月内成功拓展至多个国际都市黄金地段并广受赞誉后的又一创举。ASCE多元IP艺术探索场将进一步为追求生活品味的新生代带来更多IP、艺术联乘零售及创意社群体验，亦是集团锐意拓展多元艺术领域的又一里程碑。
在ASCE 澳门首店开幕之际，集团携手金沙中国，邀请两位国际知名艺术家Philip Colbert及Jason Naylor 共同呈献“奇妙之约：艺术致敬迪士尼奇妙一百年”展览，亦是澳门大型国际文化艺术盛会 “艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”的特展项目之一，两位艺术家更亲临澳门，成功打造澳门这个盛夏万众瞩目的艺术热话。
借此机会，为了更好的让读者近距离感受潮流艺术的魅力所在，《SIZE潮流生活》也有幸邀请到尚晋(国际)控股有限公司首席创新官连均娸(Linwood Lin)女士、涂鸦艺术家Jason Naylor、当代波普艺术大师PhilipColbert一同为我们揭开这场艺术盛典的序幕。
尚晋国际集团
首席创新官
连均娸(Linwood Lin)
作为一位充满创造力的领导者，连女士致力于推动最前沿的策略，成功创造文化艺术与商业结合的独特经营模式，为高端品牌、IP 和艺术家拓展崭新跨界合作，引进独家、首发联乘项目，开拓国际市场。她成功地将集团Artelli打造成为一个引领市场趋势的多维体验品牌艺术空间，并于六个月内将其引进四个地标城市，同时以策展人的身份与企业及政府进行合作，为市场带来更多元、丰富的文化艺术体验，携手打造城市限定文化新地标，同时为集团自家品牌的成功发展做出了卓越的贡献。
Q
作为一个极具创造力的综合运营集团，尚晋集团是如何一步步拉近时尚和艺术之间的关系?
连均娸：就拿现在的澳门来讲，虽然澳门这个地方你看着很小，但它是一个非常多元化的地方，在这里你不仅能够接触到很多不同的文化内容，同时，它也为这些不同的文化内容提供了一个生长的温床，在7月份到10月份期间，它会举办超过30多场的展览，汇聚了有将近200个艺术家，会呈现很多不同类别的艺术形式。
我觉得相比以前的传统艺术，因为自身的多样性，让现代艺术能够更好的贴近人们的生活。当代的年轻人或新生代可以很容易的去接触到不同类别的艺术形式，而这也是我们集团拓展的一个新的方向。我们也会涉及很多跨界的项目，包括邀请不同的艺术家、时尚品牌和IP等去做艺术领域的内容。虽然我们是跨界合作，但是我希望能够有足够多的原创性内容在里面，身处在这个城市，我们会将澳门视作一个艺术的载体，在这里找寻灵感，并创作出很多具有澳门特色和元素的艺术作品，希望越来越多的人可以关注澳门，关注澳门的本土文化。
我们也希望能够通过这些艺术类项目，让艺术能够更加贴近人们的生活，让艺术变得更加普及。每一个人都拥有走进美术馆，欣赏艺术和了解艺术的权利，我们希望艺术不仅出现在艺术馆，即使你在旅行途中，或在街头的某一个角落，都能欣赏到艺术的魅力，这会是一个非常有趣的碰撞。我们集团致力于打造不同的艺术品牌，想通过对于艺术的推广让更多的人去了解艺术，感受幸福，感受爱，这些正能量会让你感到开心。
Q
您如何看待潮流文化与艺术间的关系?如何诠释或定义“潮流艺术”?
连均娸：我们现在所说的潮流艺术也好，时尚艺术也好，它不再是一个单纯的产物，除去自身的艺术价值，创意是当中最为重要的。其次，在于要如何生活化，如何走进大众的生活，就比如Philip Colbert 和JasonNaylor这两位艺术家，我们知道他们在国际上很有名气，在来到澳门后，我们才知道这里也有他们的很多粉丝，在听到他们对于自己作品的讲述后，我觉得他们的正能量也可以影响到更多的人。让艺术走进每个人的生活，让每个人都可以近距离的接触到艺术，让更多的人看到艺术并去了解它，这才是我们应该去做的事情。
Q
能否为我们透露一下，未来尚晋集团在艺术领域的发展方向或计划?
连均娸：我们自己经营的艺术品牌，我们是从大湾区开始的，也在中国香港、中国澳门、中国台湾和上海等地做过艺术展览，未来当然是希望开拓国际市场，慢慢走向一个国际化的版图。我们也会去思考怎样从一个原创品牌，成为一个文化艺术的新地标，这是我们的发展路线。关于ASCE我们从今年开始在中国香港和中国澳门开业了，我们希望打造一个有趣的内容，我希望今后大家想到艺术，想到一个好玩的艺术空间，都会来到我们这边。
我希望可以为这个市场注入新鲜活力，但回到中心，我更希望是打造一个文化、艺术、商业结合的产业链，可以让很多不同艺术家一个平台，让他们可以将自己的想法和作品展现给更多的人。
英国当代艺术家
Philip Colbert
Philip Colbert是具国际影响力的英国当代艺术家，他于1979年出生于苏格兰，在伦敦生活及创作。他被誉为“Andy Warhol的教子”，以其卡通龙虾角色和他精湛的超波普历史绘画，在全球赢得大量追随者。他的作品有力地探索了当代数位文化的模式及其与艺术史间的对话。
Q
您是从什么时候开始接触波普艺术?您觉得波普艺术最为吸引您的地方是什么?
Philip Colbert：小时候的我很喜欢看动画片，尤其是迪士尼早期的动画，当中的人物有着鲜明的特点，直到后来的电子游戏和广告内容，都给我留下了很深的印象。电视的出现给予了流行文化更为广阔的发展空间，可以深深的吸引人们，我经常把看到的广告片段想象成这个时代大师们的创作场景。
Q
很多艺术家都会通过自己的艺术作品，向外界传递内心的一种想法或态度，您是否认同这一说法?您会如何通过作品来表达和诠释自己的艺术态度?
Philip Colbert：是的，我同意这种说法。对于我而言创作就像是一场视觉和概念的旅行，我会在这个过程中向外界呈现自己的创造性和艺术语言，随着时间的推移，我作品中许多有意义的符号和语言都是从我的大脑中筛选出来的，并影响着我的创作。
Q
这次与艺术品牌ASCE之间的合作，给您带来了怎样的新鲜感?
Philip Colbert：我很喜欢这次的合作体验，让我与迪士尼之间的创作变得愈发生动起来，结合彼此间的灵感创作出米奇龙虾。我热爱所有人的艺术精神，这次与ASCE的合作，会将部分合作系列的艺术作品推向市场，将我的作品传递给更多的人。
国际知名艺术家、设计师、创意总监
Jason Naylor
1979年出生的Jason Naylor是一位屡获殊荣的国际知名艺术家、设计师和创意总监。早年居住在纽约州布鲁克林区的他在杨百翰大学获得平面设计学士学位后移居纽约市，并沉醉于纽约丰富多彩、富有魔力的氛围中。他的职业生涯由美妆品牌M·A·C的创意部展开，自此开启了其艺术和设计旅程，逐渐培养出了独树一帜的艺术风格，并将生命和色彩注入他参与的每个项目中。在这六年后，Naylor的艺术作品渐渐开始在国际上崭露头角。
Q
您作品中的鲜亮色彩给很多人留下了深刻的印象，最初为什么会想到用色彩来表达自己的艺术态度 ?
Jason Naylor：向外界传递爱、善良和积极的处事态度是我工作的使命，鲜艳的色彩可以让我的作品更好的调动和调节情绪，让大家的感受更加丰富饱满且真实。
Q
近年，年轻一代逐渐成为全球消费体系中的主力军，他们对于色彩的喜爱也有着自己的独特喜好，您是否会在之后的创作中，做出更加偏向他们审美的选择?
Jason Naylor：我喜欢追逐流行文化和潮流文化，并去了解他们的创作形式，但我不希望自己的工作，因为流行趋势的变化而发生改变。对我而言，确实需要时刻意识并了解周围的改变，但在我的创作中，遵从自己的初心也是很重要。
Q
当下时尚潮流的多元化发展，让跨领域合作成为了一种屡见不鲜的现象，您如何跨界合作给艺术本身带来的影响?
Jason Naylor：时下越来越对的跨界合作，对于艺术家和时尚领域来讲无疑是很好的，我觉得在未来跨领域之间的合作会变得越来越普遍，尤其是在这个互联网时代下，人们可以更加迅速和轻松找到合作契机。
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