无论是手机摄影还是用相机摄影，我们总能看到有些人拍的照片比自己拍的好，有故事有主题有情感有录魂；但是发现自己拍摄出来的照片却怎么看也不能让人满意。所以要想让自己摄影水平有较大的进步，除了要学习专业的摄影知识之外，还需要做的更重要的一件事儿就是，训练自己的摄影眼，只要具备了摄影眼，就可以让你在摄影创作时发现美，并找到好的摄影角度，灵活的运用相对的摄影知识，拍出好的摄影作品。这里给大家分享9个可以快速训练摄影眼的方法。
FUN摄影专注摄影知识的创作及分享。每一次的分享我们都很用心，输出优质内容的动力更离不开各位小伙伴对我们支持和关注；所以您的每一次支持、关注与转发，都将成为我们坚持输出优质内容的能量。
感兴趣的小伙伴可以尝试一下，但是前提是一定要有持之以恒的决心和耐心~
所谓的摄影眼，其实更多的是来自内心对摄影光影深度理解与认识。不要只理解字表的意思。
通过使用一个定焦镜头，你就再也不能依赖于变焦镜头的便利来图省事儿的去拍摄照片；同时也失去了利用变焦镜头来轻易改变要拍摄时的构图，所以这个时候如果你使用了定焦镜头就只有努力自行去寻找拍摄主题、角度，这样能让你的摄影思路及观察能力得到更多的训练和实践，这样就能拍摄出更好的作品。通常使用定焦镜头是一个不错的选择，但如果你没有定焦镜头，也可以锁定变焦镜头的焦距来拍摄你要拍摄的主题。
这也是为什么会有一些负责任的摄影老师在指导新手摄影爱好者学习的时候，会提示让新手尽可能先去用定焦镜头去拍摄和学习。定焦镜头基本都是靠走位拍摄；找角度靠走、对焦取景靠走，寻找光线靠走。所以这样你就可以养成更好的摄影思维和习惯。能去发现更多的新的机会。
怀旧电影镜头
很多好的作品都会有一些共同点，比如规律的线条，无论是隐形还是明显的线条，无论是规律性还是不规律的线条，都会成为优秀摄影作品的特质，所以寻找线条可以让你的“摄影眼”更加进步。只要你细心的去观察和发掘，你就会发现很多优秀的摄影作品也是由线条组合而成的，如直线、弧线充满着每一张优秀的作品。下面是它们的特性我们可以参考一下：
平行线：令人有一种平衡、平静的感觉；在主题的突出和展示方面有着较直观的作用和功能；
对角线：充满活力和错位感，有规律的同时看上去又好像没有规律，会使主题的突出显得更加自然和轻松；
垂直线 ：介乎以上两者之间；同时在某些情况下，会起到较好的打破平衡或维持平衡的作用。
弧线 ：比较令人感觉放松，圆滑，配合相框构图更好。
曾经在某一个时段，那时候学摄影，总有个老师说，不要留白太多，但是每次拍照片无论是风景还是人像都会让人感觉照片的空间让主题占的满满的。然后拍出的摄影作品，在看久了之后，就会让觉得乏味无趣。并且表达的主题也太过直观；但是在国内很多较不错的国风摄影作品，很多都有着比较含蓄的表达方式；同时对主体与环景的比例控制有些较好的留白控制；有的留白也很多。同时在摄影领域里留白在中国的水墨画摄影主题方面也很显得很普遍，但要想用得好，发挥到炉火纯青就需要不断的练习，虽然填充构图可以有效地加强张力，但有时适当的留白能让相片充满幻想的空间，艺术感更强烈。
就比如这张照片，留白的空间很大，但是主题与陪体布置的很得体。让观众看起来会觉得很舒服。也很有韵味和故事性。
所以在摄影作品的留白方法也是对优秀作品的一种辅助。有了相对的留白才会让主体显得更加重要，这样会让照片看起来更加有空间感和突出主体。所以建议大家在学习摄影的时候，尽量去学会保持照片的留白的控制。
原话出自摄影大师卡帕，他曾经说过：如果你拍的不够好，那是你离得不够近。
或许我们早已习惯了用自带肉眼审视这个世界，所以也就很容易遗漏一些不易发现的美。因此拍摄创作时，请尽量靠近你想要拍摄的主体，一个奇异的世界将要呈现在你面前。你也会发现曾经没有看到过的世界和角度突然就成了你拍摄创作的契机。
就像有时候我们趴在主体很近的地方，拍摄从没有拍过的微距主体，然后你就会发现这个世界的另一种从未发现的美会淋漓尽致的展现在自己的眼前。也会成为你创作拍摄的转折点。
这个毫无疑问，当然是赛事越权威越好，这佧跟看大师的摄影作品，每个大师的作品集不一定每张都是好的。但是作品之所以能获奖，必然经过多种综合元素及权威评委团的综合考虑，比如题材、角度、构图、用光等；同时元素越新颖，越能给人眼前眼前一亮的感觉，获奖的概率也就越高，陈年旧题或是烂大街大题材和构图则很难引起评委们的关注。
所以我们只要用心学习和观察， 同时建议多看看这些优秀作品下面的点评与评委的评语，更重要是如果有机会一定要多了解创作者对主题的理解与描述。这样也是提升和发展摄影眼的一种不错的方法
我们一直在讲摄影是光与影的艺术，也正是因为有了光的照射及不透光物体遮挡光线的路径，画面才会产生明暗层次、线条和色调。才会有光与影的完美展示效果。无论是夏季的烈阳还是冬季的暖阳，不管是清晨的朝霞还是傍晚的夕阳，无论是晴空万里还是乌云弥补的天气，只要用对了光影，你拍出的照片就一定会显得与众不同。
另外我们经常遇到一种情况就是关于新手摄影爱好者运用光影拍摄的时候，都会选择顺光或摄位角度比较好拍的思路来拍摄，但是这样拍出的作品总是平淡无奇的；所以这里建议在大家如果想要训练好出色的“摄影眼”，就一定要去尝试有难度的摄影光位及角度。
比如用逆光表现力度；用侧逆光表现质感；用散射光表现细腻；用夕阳表现剪影。还可以用你不喜欢的角度去拍摄自己平常拍摄的主题进行前后结果对比。
有时候在一些摄影圈子里我们会问这样一个问题，就是如何能拍出好作品？然后摄影老法师们差不多都会这样回答：就是多拍多看多练习。是的摄影的成长是一个不断总结拍摄技巧，不断积累拍摄经验、是一个循序渐进的过程，所以优秀的摄影技术的产生还是要多拍多练。
中国古代有句俗话是这样形容唱戏及练武的艺术，就是“拳不离手，曲不离口”，所以摄影也一样，如果能坚持到每天都练习拍摄，你可以试试坚持一年看看有什么效果？当然也有很多人说坚持不下来，那还是因为你还没有养成机不离身的摄影习惯。
同时这里讲的拍摄专注一些，拍的久一些的主要意思就是：
你可以每天拍几张照片，但要注重质量，不盲目追求数量；别又犯了FUN摄影小编曾经说过的一句话：“快门一时爽，选片火葬场”；所谓的“拍久一点”是让这个习惯长久地保持下去。慢慢的你就会发现一个神奇的事情就是，你会发现拍的照片张数越来越少，然后出片的质量越来越高。这就是为什么要建议大家这样做的好处。
有经验的摄影师为了提升自己创作水准，都会采取这样的一个练习方法，具体就是在你所有环境里找到一个特定的摄影主题，然后坚持规律性有目的性的拍摄创作；因为把一个题材拍出几张好的照片作品很容易，但是如果要你拍出几十张、几百张呢？
所以这就需要你对一个题材进行彻底的挖掘，观察，寻找拍摄的各种方法。比如拍24节气，比如拍一个主题的春夏秋冬，拍一个环境的阴晴圆缺。所以有很多摄影师为了创作可以在一个陌生地方长达十几天，几个月，甚至以年为单位的方行长期拍摄。并想方设法拍出不一样的照片，久而久之，你的观察力及对摄影的理解和技巧就会大大提升，也就拥有了大家口中说的“摄影眼”。
好的摄影作品都是带着灵魂和情感，但是想要拍出有情感有灵魂的摄影作品不是那么容易的，每一个优秀的作品特别是那种我们看到的动人心弦，让人触情生情，有着强烈的故事性的人文类摄影大片，都是因为摄影师本人首先经历了很多的故事，并对生活有着独特的理解的情况下才能拍出来的。
所以最好小编的建议就是如果想要拍出有灵魂有故事有情感的好作品还需要你去体验并有深芳的理解生活，这样才能让你拥有好的摄影水准。毕竟所有作品还真的都来自于生活，不是吗？
以上就是关于训练“摄影眼”，速成摄影水平的9个方法；只有持之以恒，坚持不懈的努力和练习，才能拍出和大师一样的好作品。希望本篇文章能够给大家带来一些帮助和启发。