作为20世纪西方艺术史中最为重要的章节之一，女性主义艺术产自于第二次女权主义运动浪潮，是由艺术家们所创造的试图挑战男性在艺术和社会中主导地位的艺术。女性主义艺术旨在强调女性在生活中所经历的不平等，并通过艺术的形式将其传递给世界，希望以此来结束存在于社会中的性别歧视与压迫。
"性别、种族一直是我创作的原动力，女人的身体是高贵和低贱的共同体，我的创作灵感来源于我对身边人和事的感受，我尝试使用不同的材料和艺术手法，去孕育而生出全新的作品形式。"
纵观西方女性主义艺术发展史，我们通常会以20世纪80年代作分界岭，将其划为两个阶段：古典传统的女性主义时期和现代女性主义时期，而美国著名艺术史学家琳达·诺克林(Linda Nochlin)和英国和加拿大艺术史学者格里塞尔达·波洛克(Griselda Pollock)则分别是两个时期的代表人物。发展至今，女性主义艺术的范畴已经涉及：绘画、行为艺术、概念艺术、身体艺术、手工艺和电影等多种不同的输出渠道。
出生于纽约哈莱姆区的 Tschabalala Self是一名不折不扣的90后，90年出生的她曾先后就读于巴德学院和耶鲁大学艺术学院并取得了美术硕士学位。Tschabalala Self的作品具有触觉性、变革性和深刻的意义，她善于将黑人女性的身体作为阐述自身艺术思想的载体。
“性别、种族一直是我创作的原动力，女人的身体是高贵和低贱的共同体，我的创作一直都是来源于我自己对身边人和事的感受，我尝试不同的材料和艺术手法，最终新的形式和特点孕育而生。"正如她自己所讲述的那般，她最为著名的作品也正是通过用奇特怪异的手法和材料来创作黑人女性的身体。在这件作品中， Tschabalala Self通过绘画、版画、雕塑等多种形式混合的创作形式，加以颜料、雕刻、打印、纺织等不同的手法和强烈的撞色设计，以及豹纹、花卉、褶皱、拼贴的细节重塑黑人女性的身体。
此番，我们就将借助她与UGG的合作，一同走进Tschabalala Self眼中的女性世界。此次合作不仅是Tschabalala首次涉足鞋类和服装领域，同时也是她首次将服饰作为载体，传递自己的艺术思想，通过将自己标志性的缝合和分层设计融合到UGG的品牌风格当中，Tschabalala正在与UGG一同探索艺术与服饰间的乐趣。
"我的作品通过黑人女性的身体去探索她们的情感和心理状态，并致力以此来直视种族主义、性别歧视等问题 间的相互影响。希望能通过自己的艺术让更多的人重视和了解黑人女性的社会现状，并试图改变这一现象。"
Q1
作为一名女权主义艺术家，您是什么时候开始接触艺术的？
我在一个富有创造力的家庭中长大，有很多姐姐和一个兄弟。缝纫是我妈妈的爱好，她经常在家里制作窗帘和衣服。她会为我们缝制复活节礼服，并在我们长大后将泛旧的牛仔单品变成迷你衬衫。我母亲去世后，我开始接触缝纫。她曾在地板上追踪图案灵感，所以我也经常在地板上创作。我使用了许多她收集的面料。我以独特的绘画方式向母亲致敬。总的来说，我想在这个试图削弱自我声音的世界中为自己的艺术腾出空间和出路。
Q2
你是如何想出将不同的材料混合到你的作品中的？有什么特殊含义吗？
我将我的绘画技巧视为一种组合，它们是从我的版画作品一点一滴中发展出来的，包括拼贴的过程。我会用手工制作的贴图材料在纸上留下印记，然后继续把这些贴图材料作为模块化元素，类似于我作品中的贴花元素。一旦我能够将帆布视为一种纺织品，就很容易融入其他面料和衣服。我擅长使用缝纫机，我的母亲在我童年时期一直在缝纫，对我来说这是一种熟悉的工具，我总是将创造和制作与它联系在一起。我生长在一个拥有五个孩子的大家庭——有一种我熟悉的再利用、回收和再利用的文化，在我目前的工作室里也找到了属于它的位置。
Q7
进入艺术行业后，您获得的最大收获是什么？
我想我已经获得了一种自由感，并有机会与广大观众分享我的想法。
Q8
您能给我们的读者简单的解释一下女权主义艺术吗？
在我看来——女权主义艺术是一种试图讲述关于女性日常生活和欲望的艺术形式。
Q5
在这次与 UGG 的合作中，您是如何将您的艺术创意融入到这个系列中的？
合作的初衷是来自于我的 Performa 21 项目——Sounding Board，一个由三个部分组成的实验剧。作为常驻在纽约音乐节 Performa 的一部分，这场3幕共计45 分钟的实验剧是在哈莱姆区杰基罗宾逊公园的乐队演出中进行的，并持续了3天之久。此布景以及演员们定制的服装、家具和舞台道具是完全由我设计——其中每个元素都实践了我的绘画体现。此布景以及演员们定制的服装、家具和舞台道具是完全由我设计——其中每个元素都实践了我的绘画体现。在此作品当中，我想让表演表达出画般的美丽，为达到理想的效果，我需要把演员从头到脚的美化。这是一个实验性的过程，也是一种创造性的提示。在我开始计划也创建这个项目的时候，UGG也同时找到了我，我也立刻将UGG纳入我的Performa项目当中。
在将我的作品透过服装展现时，我更专注本身的品质，从制造，构造，以及组织方面，我希望我能够展现出足够灵活的外观以应用于任何的设计。我认为UGG是一个真正致力于材料和触感的品牌，我认同并重视这一点。出于这些原因，当我在创作和设计的过程当中，看到我自己设计的元素和UGG的 DNA 融合时，是令人兴奋的。此次，我使用了许多以往会运用的美学形式和图案、设计和几何类型。这对我来说是一种全新的体验——我正在为身体本身而创作，而不是被身体启发来创作作品。
Q6
我们看到你在这次合作中应用了色彩缤纷的图案。你为什么选择这些元素？
我的启发来自于我在 2020 年雕塑 Loveseat 上的调色板和系列中的几件作品。我想借用这件作品独特的身体和女性调色板和大胆的图像来创造一个永恒而令人兴奋的设计。UGG x TS Diamond 设计的方格板图案取自 2019 年的一幅名为 Ol'Bay 的画作，该画作采用带有红色水平接缝的传统丑角图案。我从创作中选择了我喜欢并相信具有足够宽泛的视觉张力。
Q7
在这次合作中，有什么难忘的时刻可以与我们分享吗？
这次合作的经历加强了我已持有的信念，即艺术可以以任何形式被发掘和体验。
Q8
在这次新的合作中，你最喜欢哪个系列，为什么？
我喜爱他们全部所以无法选择——但我为 UGG X TS COZY HEEL BOOT 感到特别自豪。
Q9
许多艺术家会通过他们的作品向公众传达信息。性别和种族一直是你最大的动力和灵感，通过你的作品你想告诉你的观众什么？
我想透过我的作品展示女性的全部，性别和种族这些因素在其中占比比较多。我试图表达女性位置的重要性，并将作品作为一个更广泛和普遍的关于人性和生存的输出载体。
Q10
如今，越来越多的艺术家选择与其他品牌共同打造概念空间，您如何看待这种合作？您认为与不同行业的合作将如何影响艺术本身？
通过与品牌合作，我在努力寻找创新的方式将它们融入更大的项目中，这些项目植根于我的艺术实践中。如果做得正确和仔细，我相信透过与艺术家的品牌合作可以将艺术传达给更多的人，并成为日常生活中重要的一部分。
Q11
你的穿衣风格是什么？
我的风格很简单——舒适别致。
Editor & Text / Seven
Photo /UGG
Design / Donna
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