在中国导演之中，“拿奖成绩”最好的，就是李安了。
他是第一个拿奥斯卡最佳导演的亚洲人，总共拿过两次奥斯卡最佳导演奖。
这里普及一下，虽然李安长期在美国工作，拥有美国绿卡。但绿卡只是一种长期“居住证”，不代表改国籍。
他的国籍依然是中国的，因为他是我们台湾省的导演。
拿过两次奥斯卡最佳导演，证明他是有很有水平的，
但让人意外的是，他拍不好漫威的超级英雄《绿巨人浩克》。
他这部2003年的电影，不仅票房成绩不好，而且口碑欠佳。
《绿巨人浩克》的制作成本是1.37亿美元，但最终票房只有2.45美元，明显是亏了，因为按常规来算，电影最终票房至少是成本的3倍，才能回本的。
而在口碑方面，它表现也不好。它在国外的IMDB网站的评分只有5.6分，而在国内的豆瓣网站上，评分也仅仅只有6.6分。
豆瓣上，这个分数只能算是平庸之作。
豆瓣上，电影评分超过7分，才能算优秀。而6.6分的评分，对于李安来说，非常低。
拿过两次奥斯卡最佳导演，李安却拍不好漫威电影，这是为什么呢？
我觉得不是他没水平，没能力，而是他不适合，也不想拍“好”这种电影。
《绿巨人浩克》是漫威电影，不属于《复联者联盟》背后的漫威宇宙电影。
但了解漫威宇宙电影，是有助于你明白为什么李安拍不好《绿巨人浩克》的。
漫威宇宙的超级英雄电影，在票房上，是非常成功的。
今年《复联4》的票房，就超过了《阿凡达》，成为全球票房最高的电影。
而在《复联1》之后的漫威宇宙电影，不仅是赚翻了，而且是没有一部亏了的。
为什么它们能这么成功？
网上有各种各样的观点，但我的观点是：
娱乐化是漫威电影成功的第一原因
漫威电影，就是好莱坞大片里的“王晶”
漫威宇宙的电影，定位都是合家欢，剧情非常简单，不同年龄段的人都能看懂，因此定位的观众群体范围很广。
本身就是特效片，已经比普通电影多一个“维度”，更能吸引观众进电影院了，
而且风格是无厘头喜剧，电影情节中不断插入段子，让观众不会无聊。
特效+喜剧，加上不需要用脑就能看懂，能够让全球观众“普天同乐”，让大家都看得“爽”，因此大量观众喜欢，愿意去电影院看。
在漫威宇宙第一阶段的电影中，除了《复联1》，只有《钢铁侠》系列能赚钱，就证明了这点。
因为在第一阶段的电影中，
相比《无敌浩克》的压抑；《美国队长》的“老党员”路线；《雷神》的神话感；
《钢铁侠》系列是最具娱乐性的，角色讨人喜欢，经常炫富，幽默，而电影情节很搞笑，因此它是最受欢迎的，最能赚钱的。
《复联1》之后，漫威宇宙更是开始“流水线”，开始全面娱乐化！
除了《美队2》和《黑豹》，后期几乎每一部电影都是以《钢铁侠》为标准来“生产”的，
情节简单，轻松，幽默，充满了娱乐性。
几乎每一部《复联1》之后的漫威宇宙电影，都是不同题材的《钢铁侠》！
就连《雷神3》这种题材那么伤感的电影，漫威宇宙还是娱乐化，无厘头喜剧化，结果还票房大卖了。
除了娱乐性，营销能力也是漫威宇宙电影大卖的原因
以前的电影，最多只是走系列路线，1,2,3,4地拍下去，或者出一下外传。
但漫威宇宙的电影不同，每个主要角色都有各自的单人系列电影，然后组队在一起，又有“大部队”的系列电影。
这种设定，本身就是最好的营销，因为能够形成流量互引。
《复联》系列的背后，有多部单人系列电影为它们“打广告”；
而《复联》系列，又会为其他，或者以后的单人电影“打广告”。
这种组合模式下，20多部电影能有效地相互打广告，因而越到后期，赚的票房越多。
不仅“打广告”厉害，在“客户运营”方面，漫威宇宙也很厉害！
漫威宇宙更注重与粉丝，在电影里外进行互动！
成功培养了一大批的老铁粉。
漫威宇宙会在电影里，与“粉丝”互动，连剧情都是为了粉丝而设计的，顾及粉丝对角色的情绪。
比如《复联4》中，明明让惊奇队长打最后的响指才是最合理的，或者连响指都可以不打的；
但导演偏偏安排钢铁侠抢到宝石，完成最后打响指的任务，目的就是为了感动钢铁侠的粉丝！
这直接的影响，就是大量的粉丝根本都不在意电影情节是否合理，看到钢铁侠牺牲了，听到钢铁侠的那句“爱你三千遍”，
粉丝就直接在各大评分网站打满分，设定更不合理，评分却更高；
而且铁粉们还不断默默地为《复联4》做宣传。
因此《复联4》口碑和票房都很猛，《复联4》刚开始的豆瓣评分比《教父》，《指环王》都高；
这背后都是漫威多年养粉丝的结果。
在电影之外，漫威更是懂得制造话题，与粉丝互动，
比如经常播放“假预告片”，或者预告片带有“欺骗性”，撩动粉丝的心，因此粉丝很多，而且很稳。
总的来说，娱乐性和营销能力，是漫威宇宙的成功的根本原因。
了解漫威宇宙成功的原因，我们就可以开始理解李安为什么拍不好《绿巨人浩克》了。
/1/
比起任何一部漫威宇宙的电影都更像科幻片
这是我对《绿巨人浩克》的评价。
许多漫威的电影都会被分类为科幻电影，其实我是不认同的；
几乎所有的超级英雄电影，都应该归类为奇幻电影的，
因为超级英雄电影的主题一般都与科学无关的，只是有科学元素而已。
但李安这部《绿巨人浩克》就更趋向于科幻片了。
《绿巨人浩克》不是讲绿巨人如何“打打打”的故事，
而是讲一个科学狂人，将儿子变成基因实验的试验品。
儿子长大后，因为基因本身改变了，加上受了辐射，拥有了超能力，每当生气的时候，就会变成绿巨人。
绿巨人在政府和军方眼中，只是一个潜在的武器，或者是一头待驯服的怪兽。最后政府控制不了他，只能追捕他，杀了他。
整部《绿巨人浩克》的主题，更像是对这个实验，以及涉及事件的思考，可以说是一部正宗的软科幻电影。
/2/
李安想把“快餐”做成“营养餐”
相比其他超级英雄电影，李安真的拍得很认真。
电影里的主要情节，都尽量设计得合理一点。
无论是人物对每件事的感受，还是情节的走向，李安都很认真。
但问题在于：
像《绿巨人浩克》这种超级英雄题材电影，认真你就输了！
漫威宇宙电影那么成功，
是因为它的娱乐性，以及它们的营销能力。
娱乐性的本质就是观影体验。
说白了，一般来说，这种电影观影体验才是重点，有没有深度，情节是否合理，大部分观众根本不在乎！
大部分观众只在乎看得爽不爽！
李安的《绿巨人浩克》就拍得很认真，但观众看得很不爽。
“明明是特效片，为什么剧情那么难理解？”，这也许是很多观众的心声。
相信很多观众，第一次看《绿巨人浩克》的时候，究竟浩克的父亲，最后是爱他，还是不爱他？其实都是看不懂的，因此很不“爽”。
剧情难理解还是其次，更重要的是这部电影节奏有点平淡，整部电影没有太多的起伏点。
观众更多是想有看网络小说的感觉，而李安却给观众带来看严肃文学的感觉。
加上没有段子，观众感到很无聊，因此更不“爽”。
而且，《绿巨人浩克》的特效更趋向于物理攻击，没有“电闪雷鸣”，亮点也不够，观众爽不起来。
还有，电影里，李安经常多画面拼在一起，想让电影有看漫画的感觉；
这很有创意，但对观众来说，没什么感觉的。
对于这种一般来说不需要“用脑“的电影，李安非常认真，想让它“有脑”；
观众想看得“爽”，李安却想引导观众像看严肃文学那样去思考电影
而且因为兼容特效，《绿巨人浩克》表达的东西又不算太有深度，
因此《绿巨人浩克》口碑和票房都不好。
这根本不是他没能力拍，而是他不懂得将这种电影娱乐化。
因为李安是专门做“营养餐”的人，不适合也不愿意做这种“快餐”！
观影体验和艺术性之间，他更倾向于艺术性。
为了观影体验，设计“一个响指灭了半个宇宙”的剧情，这是李安打死都不愿意干的事。
而《绿巨人浩克》这种商业片，观众更注重的是观影体验，而李安更注重的是艺术性，因此失败了。
与李安的《绿巨人浩克》相似，诺兰导演的《蝙蝠侠：黑暗骑士》不是爆米花，为什么成功了，口碑票房都高？
因为诺兰《黑暗骑士》，依然很注重观众的观影体验。
他没有像漫威宇宙那样，做“麦当劳”，而是趋向于做“星巴克”，注重高端“爽”！
《黑暗其实》虽然也要用脑，但剧情设计趋向于悬疑，有种“解谜”的爽感；
虽然没有太多色彩斑斓的电脑特效，但主要“特效”场景，主要是实景拍摄的，而且用IMAX摄像机拍；
因此相比其他电影，《黑暗骑士》就是“蓝光画质”，很逼真，画面质感非常好；
它配乐也一流，提升了观众在电影院的观影体验，
而且《黑暗骑士》剧情很有创意，观众能够理解电影的深度，
因此它虽然娱乐性不够，但观众观影体验一流，有高端“爽”感，成为了2008年的全球票房冠军。
总的来说，拍不好《绿巨人浩克》，不是李安没能力，而是他不适合，也不想做”快餐“。
多年过去了，他是否有突破，就要看他今年的新电影《双子煞星》的表现了。
以上仅为个人观点，仅供参考。
洞察影视