技术的发展让人们能够使用笔记本电脑或平板电脑录制音乐，我们正处在这样一个音乐创作大爆炸的时代。无论你是歌手、音乐创作人、音效师或仅仅是喜欢通过声音来制作好音乐的人，了解音乐创作中的声音技术是十分必要的。
如果你想了解音效师和音乐制作人是做什么的,想要成为音效师和音乐制作人应该做什么样的准备，那么格莱美获奖音乐制作人、音效师、唱片艺术家、教育家查尔斯•亚历山大无疑会给你最好的答案。
那么音效师和音乐制作人到底是做什么的呢？
别急，接下来这些问题我们都会讨论到：
今日话题
1. 作为录音工程师的工作职责
2. 音乐制作人/录音工程师的一天
3. 年轻的音乐家如何为自己的职业生涯做准备
4. 作为音效师和音乐制作人的挑战和回报
5. 如何找一份音乐制作人的工作
Prince Charles Alexander
伯克利音乐学院
Prince Charles Alexander是一位伯克利音乐学院音乐制作与工程系的老师，在那里他教授高级制作和混音。在80年代早期至中期，他和他的团队“Prince Charles and the City Beat Band”创作、撰写并录制了第一首单曲。
他是管弦乐合奏的早期创新者之一，也作为“punk-funk”时代的一员把许多能够推进饶舌音乐至美国音乐第一线的乐器组合在一起。
他已经获得超过40个由美国唱片业协会颁发的白金和黄金证书，也从美国国家录音学会拿过3次格莱美和7次格莱美提名。
他在纽约大学的克莱夫戴维斯音乐录制部做兼职指导，并在音频研究所教授音频技术，而且常去位于曼哈顿的纽约市立大学做演讲。Alexander是格莱美奖之翼的作曲家和工程师委员会、音频工程协会（AES）和音乐家联合会纽约城802地区的会员，他从布兰迪斯大学获得政治科学和音乐技术的学士学位。
(以下是2019年10月1日外媒对普林斯·查尔斯·亚历山大的采访。注意:为了清晰和简洁，答案已经过编辑。)
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你是如何成为一个音乐制作人的呢？
我真正迈出的第一步是花钱在录音棚录制唱片。这张唱片之所以成功，主要是因为它是由Maurice Starr（美国音乐家、作曲家和唱片制作人）联合制作的。
1979年，名为《In The Street》的唱片问世，而我当时是歌手。那时，Maurice在波士顿有一张热门唱片，我是他乐队的成员。我希望我的作品能够在商业上取得成功，所以我邀请他一起制作我的唱片。
Maurice Starr
回顾一下，我一开始是个音乐家。我11岁开始吹单簧管，15岁成为专业的萨克斯手。当我在布兰代斯大学初上大学时，我总在晚上和周末去波士顿演出，所以我的成绩就受到了影响。
当我成绩提上来后，我就在大学里成立了一个爵士乐队，在1978年和他们一起录制了一张唱片。虽然我学到了很多关于录制过程的知识，但我知道爵士乐不会吸引很多观众，所以我请了Maurice和我一起工作，这样我就能录制出唱片来吸引更多观众。在这个过程中，我投入了大量的精力和金钱。
通过这些早期的经验，我认识到制作一个唱片需要的是一个团队的努力，而制作一张好的唱片需要大家付出的更多的努力。
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音乐制作人是做什么的呢？
制作人的主要角色是为唱片创建一个整体构想，并利用团队的努力来实现这个愿景。
制作人分为三个领域或级别：执行制作人提供资金，当我们使用“制作人”这个词时，我们通常想到的是创意制作人，他的工作是设定艺术方向，除此之外就是声音技术工程师。前两种制作人相对简单，但声音技术工程师实际上可以分为三个领域：录制、混音和母带制作。
因此，我们这里所说的“工程师”是制作团队的一部分，他们的角色是高度技术性的。大多数工程师在这些领域中都有一定程度的专长，尤其是高级工程师。
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请描述一个制作人或工程师一天的工作
如上所述，有三个不同的技术领域，涉及到创造性的生产:录音，混音，和母带制作。
我们过去在工作室里做的很多工作现在都可以在家里用带有音频接口的计算机或DAW(数字音频工作站)来完成。未来我可能主要在其中一个领域工作。通常我使用logic或Ableton Live来处理我为乐曲制作的曲目。
我做的另一件事是花时间听一些参考资料，寻找灵感，定义我想在自己的音乐中重建的感觉或氛围。我收集了很多其他类型的音乐作品来激发自己创造出相似氛围的情感内容。我从来没有从一片空白开始过；我喜欢在已有的基础上创造新的东西。
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作为一名成功的制作人，你觉得年轻人应该做些什么来为自己的职业生涯做准备呢?
被音乐所吸引，喜欢音乐，多听音乐。当我13岁的时候，我会一遍又一遍地听Isaac Hayes这样的艺术家的作品，然后解构其中的音乐。我会用单簧管演奏低音部分。演奏旋律，甚至尝试在单簧管上重现和声，尽管这很难做到。
听音乐是一种“肌肉行为”，但解构肌肉可能更重要。现在，成为伟大的声音技术工程师并不是成为音乐家的必要条件；我在伯克利的一些同事已经证明了这一点，但我认为它确实有所帮助。人们经常自己学习音乐，并对此有错误的理解，但成为一个训练有素的音乐家可以提供一个更有效的方式来理解音乐和他的创作方式。
“工程师”将音符视为频率，这个类比并不总是完美的。所以我建议那些想要成为制作人或音频工程师的年轻人可以接受严格的音乐培训。它提供了很多机会去做一些不可思议的音乐作品，比如在流行音乐或爵士乐中加入古典管弦乐队，我已经成功地做到了这一点。
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你会推荐哪些学校(除了伯克利)?学生在选择学习课程时应该考虑哪些因素?
纽约大学有两个学院:史丹赫和克莱夫·戴维斯。迈阿密大学有弗罗斯特学院，南加州大学有桑顿学院。这些都是顶级学校。伯克利可能是最先进的，这意味着我们在数字声音环境中的教学是最新的。在前数字声音时代，一些更保守的项目更关注技术工程。1980年之后，随着数字声音的出现，音乐制作和工程技术发生了巨大的变化。这改变了所需的技能，包括使用MIDI、鼓机、synths和采样器进行数字处理的声音。
选择课程时需要考虑的一件事可能与你想要创作的音乐类型有关。与录制流行音乐、嘻哈音乐和更现代的数字音乐相比，录制大型管弦乐队或爵士乐队等原声乐器是一个非常不同的世界。1980年确实是我们数字时代的转折点，对这两种录音环境(声音和数字环境)都了如指掌是件好事。
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这份工作有哪些优点和缺点?
好的一面是，你的职业生涯不会受制于变化无常的观众，这意味着即使你做了一个糟糕的唱片，但仍然可以得到工作。随着技术的变化，也会有一定的授权能力——事实总是如此，所以作为声音技术工程师，我们比艺术家更能接受这些变化。我们不会拘泥于某一特定的做事方式，因为一旦新技术出现并可用，我们就能意识到它的好处。
坏的一面是需要经常加班，缺乏睡眠。我们有太多的事情要做，却从来没有足够的时间去做，所以我们往往会牺牲我们的睡眠，有时甚至需要牺牲健康和人际关系。另一个缺点是，我们往往被定型为功能性的，而不是创造性的。有一种对工程师的刻板印象是不公平的，因为我们也有创造力。我们不只是按下按钮那么简单。
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制作人如何找到工作？
请记住，任何制作人的最终目标都是创造出在市场上获得成功的唱片。制作和工程录音是非常注重结果的，要获得工作，我们需要在市场上取得良好的结果。
既然我们如此注重结果，我们就必须创造出与目标受众相联系的作品，而不仅仅是艺术作品。
我认为我们必须有一个客观的“第三只眼睛”来审视我们的工作质量，判断它是否会达到预期的结果。取得成果就等于在这个领域获得工作。
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音乐制作人现在面临的最大的问题是什么？
我们经常面临着自己做出来的发行不出来的问题。这很困难，因为所有平台都缺乏文档，包括流媒体平台和YouTube，所以没人知道我们在创作什么歌。
我们的工作文档非常缺乏准确性，作为一名制作人或工程师，你所做的工作没有得到认可是令人沮丧的。毕竟，我们需要能见度来获得更多的工作。
此外，还有一些关于我们工作是否可行且有约束力的合同的问题。我们经常与艺术家保持工作关系，他们可能会受到法律合同而引入的负面影响。突然之间，他们好像因为合同而对我们的合作有了不同的看法，但同时，我们需要这些可行的有约束力的合同来保护我们的利益，并明确约定条款。这方面很难把握，但成功的工程师和制片人会设法使所有这些部分都能正常工作。
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