最近欧美时尚圈大变天，明星们的 穿衣风格突然发生了很大变化。
比如曾经喜欢走奢华、浮夸路线的Kylie Jenner，突然开始增加了很多优雅简约的穿搭。
纵观整个卡戴珊家族，最近都开始在衣柜里添置类似风格的衣服。
《VOGUE》美国版专门分析了她们在着装上改变的原因，得出的结论是：
“这样的衣服会显得她们内敛且有深度，更符合如今的时代和身份。”
因为，最近时尚圈正流行着一波新的穿搭风潮——” 知识分子风“。
金·卡戴珊最近一段时间热衷营造”知识分子“人设，前阵子还穿着低调的衣服去拜访了”建筑大师“安藤忠雄
大概是因为前几年疫情期间，人们长期被关在家里，变得开始重视内在修养，对于知识和文化的需求增加了。
这后来反映在穿衣的需求上，就是开始 更倾向于选择有深度和内涵的衣服。
最早将文化深度带进时尚圈的设计师，非缪姨（Miuccia Prada）莫属。
缪姨的人生格言，就是要将自己关心的各种政治、文化、理论方面的知识，和审美结合起来，用在时装设计里
因此，Miuccia的设计往往不止是关于美，还有着很多文化层面的表达，很适合”知识分子风“
而这两年，”知识分子风“在全球范围内的流行，则间接让她旗下的两个品牌都重新爆红。
红到什么程度呢？
在Lyst发布的”2023年第一季全球最受欢迎时尚品牌榜单“里， Prada和Miu Miu居然分别占据了第一和第二的头衔。
Prada和Miu Miu的创意总监都是Miuccia Prada
Prada因为”知识分子风“而红不难理解，毕竟它一直都是以服务高知客户而出名。
女魔头Anna Wintour（左）就是Miuccia Prada（右）的头号粉丝
不过，Miu Miu以往在很多人的印象里只是个代表少女风格的品牌。
怎么会也和这波“知识分子风”的流行有点关系呢？
最近几年流行的“低腰制服”和“芭蕾舞鞋”这些少女元素全是由Miu Miu带火的
这其实 和它背后的设计理念与诞生背景有关。
我们以前曾经聊过很多次Prada了，那么今天就来聊聊Miu Miu。
01
很多人都会有个误解，认为Miu Miu是Prada的副牌。
因为早些年，很多奢侈品牌都会设置一个主打少女路线的副牌。
这种副牌往往主打年轻客群，设计更青春，而且考虑到大家的经济因素，价格上也要亲民很多。
而Prada和Miu Miu的关系却很特殊，尽管Miu看起来更少女，但这两个牌子 在价钱上却并没有太大差异，属于平行关系。
这是因为， Miu Miu的定位并不是实际年龄上的少女，而是 一种少女般淘气的个性。
这种个性完全和年龄无关，女人可以在任何时候保持淘气，这点只要看看缪姨本人就知道了。
好多年前，缪姨曾经在意大利的办公室找来艺术家Carsten Höller 装了一个滑滑梯，方便从办公室”溜走“。但后来玩了两次就觉得有点腻了。
她说：“一开始玩得很兴奋，但我很快就觉得无聊了，这就是我更热爱时尚的原因。”
滑滑梯的入口就设在缪姨自己的办公室里
上世纪70年代，缪姨接手了Prada的生意，尽管她放入了很多自己的个性在其中，但毕竟是继承自家族的时装品牌，无法完全随心所欲。
于是在1993年，她创立了Miu Miu， 名字取自于自己的昵称。
1993春夏的Miu Miu是品牌历史上第一季
“ Miu Miu，它就像我的游乐场，因为品牌较小，也更自由。”缪姨想把很多无法在 Prada实现的所有创意，都用在这个新的牌子上。
在前两年Raf Simons加入了Prada时，缪姨曾开心地对媒体说，这下自己终于可有更多的时间精力去Miu Miu施展自己的想象力了。
可见她对于这片”游乐场“的感情。
“说到底，Prada是现实中的我本人，而Miu Miu， 则是我个性中想要成为的样子。”
02
很多人对Miu Miu的第一印象是，很容易唤起少女时期 纯真的回忆。
但与其说Miu Miu表达的是少女式的可爱，不如说更表达了一种 少女式的勇往直前和叛逆。
比如今年的戛纳电影节上，法国演员Charlotte Le Bon在红毯上选了一身Miu Miu的套装
这套装扮在当时引发了小小的争议，有人认为 Charlotte的年龄已经奔四，在红毯上再穿这种衣服，显得过于装嫩。
但Charlotte本人并不在意这些议论，因为这完全是个人选择，而且自己不止靠美丽的外表，完全 凭才华闯荡。
这位姐平时的形象非常飒，和少女感其实并无关系
缪姨欣赏这种 如少女般勇往直前的品质，和外表及年龄无关。
“I think bravery is very important in general. Otherwise, why do you live? You have to try to make things, to do things”
“我认为勇敢是非常重要的事，否则你为什么而活呢？你必须得去尝试，去经历。”
“I think bravery is very important in general. Otherwise, why do you live? You have to try to make things, to do things”
“我认为勇敢是非常重要的事，否则你为什么而活呢？你必须得去尝试，去经历。”
Miu Miu的很多广告创意非常勇和叛逆，图为2023秋冬系列
而且，缪姨选择用来表达 “勇敢”的方式，也 远比表面看起来得要更有深意。
比如刚才 Charlotte穿的那一套，是Miu Miu在前段时间红遍半边天的露脐低腰装。它最初表达的是对于制服，也就是传统制度的反叛。
它很像是少女时期穿着校服时，不惜违反规则而修改了腰身和裙摆。“也许是 为了掌握自己的命运，或是想重新拿回自我的主导权，代表了一种极具现代性的气势。”
“低腰”出现在2022春夏，如今已经成了Miu Miu的标志性元素之一，像是一种宣言
简单来说，缪姨是在用她所掌握的工具（时装）谈论我们的世界、我们的感受、我们的思想和身体。
她将衣服当做一种传播观点的媒介， Miu Miu传递的正是各种如少女般可贵的品质，只不过用更具艺术文化性的方式呈现出来。
03
看似少女的Miu Miu，其实也正是缪姨自己人生另一面的缩写。
比如品牌 最标志性的元素之一是“褶皱”，只要见到一只有着褶皱的包包，就会明白这是一只Miu Miu。
为什么非得给包包也加入褶皱？
当然首先是因为 缪姨自己喜欢。
二十年前，《纽约客》杂志曾给她做过一次采访，回来后写下了这样一段描述：
“Miuccia Prada had been carrying on an endless discussion of pleats (yes or no, how big, where will they fall)”
“Miuccia一直在无休止地探讨褶皱这件事（是否有褶皱，褶皱有多大，落在哪）”
只要翻翻缪姨日常的照片，就明白他们是什么意思了
百褶裙是少女时期制服的标志性元素，一辈子钟爱褶皱，足以见得，缪姨内心里其实一直住着少女。
大概很少有人知道，她甚至 结婚时的婚纱都是由童装设计师来设计的。
1987年，缪姨举办婚礼时，请来意大利著名的一对童装设计姐妹花，将美丽的童装版型改成了自己的尺寸。（可惜网上没有找到资料照片）
缪姨在上世纪90年代的Miu Miu秀场穿着粉嫩的薄纱裙谢幕
在她以前，人们印象里的高知女性并不会如此。
而缪姨 用自己和自己设计的品牌改变了人们的这些偏见，这也是她最引以为豪的成就之一。
Miu Miu 2023秋冬探讨的是女性工作时的制服，缪姨将少女气息的皱褶手包和丝袜、高跟以及充满力量感的皮衣混在一起
“ 我喜欢打破事物之间的边界，对现有的概念提出质疑。时尚圈现在已经不再那么非黑即白，我想这有我的一份贡献。”
如今，当你穿着Miu Miu时，既可以很“少女”，也可以 依然保持着“知识分子”的气质。
04
当然，那些充满少女感的设计并不如想得那么简单。
Miu Miu的定价和Prada不相上下，也是因为这些看上去充满少女心的设计， 反而理念和工艺相当复杂。
比如前面提到的Miu Miu式褶皱，名为Matelassé。
这原本是在法国用于家居领域的一种工艺，需要将软羊皮嵌条搭配填絮和弹性布料，才能实现这种 拉伸效果。 好处是， 包身会变得柔软，方便 女生们 舒服地贴身使用。
并且，正因为加入了填充效果，它会让 包身的光泽看起来 像 文艺复兴时期礼服中的褶皱，还 可以兼顾华丽的风格。
“褶皱”是文艺复兴时期的重要风格标志之一，所以看起来很古典华丽。左：《Harper’s BAZAAR》韩国版大片；右：波提切利《春》的局部
前段时间，Sydney Sweeney在去Met Gala走红毯的路上随身带了一只定制的Matelassé褶皱包包，看起来一点也不违和
主持人采访时问道，你来走红毯还要带着包，包里装东西吗？ Sydney答道：“当然得装东西啦——用来补妆的口红啦、粉饼啦，还有邀请函。”
足以见得，穿礼服时有一只能搭配的华丽手袋确实方便了不少。
创立Miu Miu后，缪姨利用自己的文化艺术储备实现了很多之前没有在其他少女品牌见到的创意。
她 将“实用主义”和少女梦想中的“华丽”结合了起来。
哪怕是曾经只为装保龄球而诞生的包，也能因为褶皱的加入，而变得更加华美。
05
开篇提过，缪姨希望将自己关心的各种文化知识，用在时装设计里。
后来她成立Miu Miu时， 甚至还带着一丝这样的使命感。
《W Magazine》总结道：“没有哪位设计师可以像Miuccia这样，能吸引各种艺术家、建筑师与时尚对话，否则这些领域的知识分子永远不会参与到流行趋势里。”
比如，最近几天为了推广自家的手袋，缪姨请来了擅长拍摄社会话题的时尚摄影师 Steven Meisel，并邀请Gigi Hadid来出镜。
大片发布时，官方提到拍摄的所有大片灵感均来自 艺术家Margaret Keane的画作
左：Gigi Hadid 为Miu Miu Wander手袋拍摄的大片；右：Margaret Keane的画作
如果仔细观察这次的大片，会发现Gigi从始至终没笑过，表情看着挺凝重。
这是因为 Margaret Keane画作的特点就是 少女们空洞的大眼睛，透着一丝忧郁
左： Margaret Keane的画作；右： Gigi Hadid 为Miu Miu Wander手袋拍摄的大片
Margaret是美国上世纪六七十年代非常有名的一位女性艺术家。但 在人生的前半辈子里，她一直只活在老公的影子里。
她终日被锁在家里作画，所有的成果却被自己的老公Walter Keane偷走，拿去售卖。最后，在女权主义运动日渐盛行后， Margaret经历了旷日持久的官司，才最终夺回了属于自己的一切。
Walter Keane和 Margaret Keane，早年画作一直被误以为是Walter所创作
就在今年， Margaret Keane与世长辞，而在走之前几年，她终于被洛杉矶艺术展授予了“终生成就奖”，为这一生画下圆满句号。
哪怕如今有人知道这些画作，也并不知道这背后的故事，原来不止关乎大眼睛的少女， 还关乎女权主义的胜利。
而这次大片的合作，或许会让更多人了解这段故事。
可以看出来，缪姨 把每一次Miu Miu的发布都当做文化传播的机会。
“在文化和时尚之间建立联系是很有用的。我相信这一点，我不想只是为了取悦顾客或者只是为了卖得更多而去做一些事。”
为此，她还发明了一种Miu Miu Club的概念。
Club原本是少女们爱玩的俱乐部，但在缪姨的俱乐部里，除了娱乐，也有着各种文化艺术的活动。
或许她认为大家哪怕只是因为看似肤浅的时尚聚在一起，也可以 共同探讨有趣并有意义的话题。
买买买的Tips:
01尽管 Miu Miu的很多手袋都用到了 Matelassé褶皱元素，但其实它们分别来自不同系列。
本季主打的有两款，其中这个可以 作为腋下包的手袋叫做Wander。
Wander在英语里意味“漫步、走神”，给人传递出一种非常轻松惬意的气息，和这款包本身的感觉很相似。
它最大的特点是完全根据人体曲线而设计，不仅可以随意地拿在手上，还能夹在腋下。
有 以下这些主打颜色可以选
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02而另外一款以保龄球包为原型的设计叫做Arcadie。
大概因为原型来自实用的保龄球包的关系，小小一只，容量却非常足够。而且在线条上也结合了一部分公文包的概念。
Arcadie在希腊语中是“世外桃源”的意思，也是哲学语境里非常经典的 一个关于矛盾的议题（因为在希腊神话中，“死神”也存在于世外桃源里）。
这和整只包给人的感觉非常相似，虽然用到了经典的少女式褶皱元素，整体的曲线却正式规整，可用的场合更多。
有以下 这些主打颜色可以选
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03如果想看看每款手袋的样式和价格，可以戳Miu Miu的官方小程序了解Miu Miu其他的单品也可以在里面找到。
另外，他们的官网里有很多时尚单品背后文化层面的信息。
同时Miu Miu还保留了品牌从1993到2023年来每一季的所有造型照片，方便回顾，感兴趣的也可以去翻翻看。
最后，
《Another Magazine》曾在采访后这么总结：“对Miuccia Prada来说，勇气和冒险是人生最大的驱动力。”
前面说过，缪姨把Miu Miu比作自己的游乐场。那么为之工作， 大概就像是在进行一场探险。
其实，缪姨自己是政治学高材生，人生梦想是当政治家，时尚最初只是不得不硬着头皮接手的家族生意而已。
但最终，她用一种如少女般的态度化解了烦恼，并过得精彩。
无论身处什么年龄，如果有着这种少女般的特质，都不会太难。
这大概就是她想用Miu Miu传递的观点之一。
（本期编辑：Dorismiu、油鸡）
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