那到底什么才是好演员？
何冰探讨演员专业性的问题，最近被挖了出来。
有些演员喜欢在表演时声泪俱下、语无伦次，来彰显着自己的投入和情感的爆发力。
他们觉得好好演玩命演，在舞台上、在镜头前找到放飞自我的感觉就是好演员。
而这种撒狗血式的表演情绪，这还成为了一种金科玉律式的表演方式。
不是把阴险狡诈的角色，一定要在面目表情上做到贼眉鼠眼，才是好演员。
而演员更应该通过人物的动作和行为，让观众得出角色内心是阴鸷的结论。
也是这种纯表面式的表演方式，导致现在市场上出现了一种现象。
演好人，他会演
演坏人，他也会演
但让他演个人，就彻底不知道该怎么演了。
好演员应该认真打磨演技，更应该尊重每一种艺术形式，并不是话剧就要高于电影，电影高于电视剧。
除了对于表演专业的学习之外，何冰还一直学习和反思自己，几十年不停。
他刚毕业的时候，看前辈艺术家演话剧，理解不了哪里演得好，看不懂。
随着经验的积累，何冰又对前辈艺术家的表演有了新的理解。
前辈艺术家在舞台上能达到一个不迎合观众，不讨好观众的巅峰自信状态。
但反思自己之后，他内心却是有些虚的，还是需要观众的掌声和笑声来反馈自己。
何冰一直在努力让自己在舞台上变得更坚强，如何更加宠辱不惊。
除了演员表演上的问题，还有个更可怕的现象。
何冰作为一个在北京人艺从事几十年表演的专业演员，他在鲜肉的浪潮下，觉得被时代抛弃了，甚至有些恐慌。
这样的恐慌来自于他接到的片约电话，越来越少了，片约的丰富程度也降低了。
郝蕾也同样思考过现在的演员市场的问题。
很多演员在表演宫斗戏，都喜欢演疯子，她觉得特别奇怪。
难道只有疯子才能展现爆发力或演技吗？
她对表演的理解和何冰类似，归根结底，都是在演一个人罢了。
而那些所谓的爆发力，都还停留在戏剧学院大二阶段，甚至连大四的水平都够不上。
可现在演员的环境里，却有大量的演员把爆发力当做值得炫耀的标杆。
现在太多演员连基本功都做不到，普通话都不标准的人，更不用期待他台词功底好。
好的演员应该敢于和导演抗争，表达自己对人物的理解。
郝蕾回忆和邓超当年拍摄的《少年天子》，当时导演认为她看皇上的眼神不够惊恐。
但郝蕾站在角色的角度分析，人物从心底就认为自己做的是正确的，不应该有惊恐的表现，她和导演掰扯了很久。
最后导演又结合前后的几场戏，赞同了她的表演方式。
郝蕾和导演争辩的底气在于，她认真地分析了20多种表演方式，最后选定了最适合的一种，才敢和导演较真。
现在的很多演员，根本做不到。
好演员除了过硬的专业技能，还会从剧情的整体角度思考。
在电影《亲爱的》中，她和黄渤就饰演孩子的母亲和父亲，但郝蕾角色的任务就是辅助，让黄渤的戏份更加精彩。
戏是所有人的，而不是某一个人的。
而现在的演员却在拼命的撕番位撕title，如果拿不到满意的答复，还有亲自下场指挥粉丝闹事的。
简直可笑之极。
姚晨这两年的作品爆发式的轰炸，且部部堪称精品，但对表演依旧会保持一颗敬畏之心。
姚晨每天都在质疑自己，我真的能行吗？这个角色我能演吗？
在拍电影每场戏之前，都会把剧本从头到尾再看一遍。
只有这样才能尽可能清晰准确的了解这场戏在整部剧中的作用。
姚晨也说，作为演员注定是会一生焦虑不安的。
马太效应在演员行业里也是适用的，越优秀的演员越优秀，越差的演员越差，中间的差值会越拉越大。
造成这种效应的，就是对自己没有正确认识的演员本人。
沈月，作为青春校园剧爆红的非科班演员，她的精力并没有放在学习表演上，而是放在了吃上。
她为了演出《流星花园》杉菜倔强中带着温柔的感觉，每天吃石榴，以求眼神可以更有神。
她把这种“食补演技”的方法运用的淋漓尽致。
后来拍摄《七月与安生》为了拥有狠辣的眼神，又开始吃牛肉，以获得野生肉食动物的野性狠绝。
但这种食补的方式，效果似乎并不明显。
如果说沈月是没效果的食补大师，那angelababy老师就是无实物表演的先祖。
斯坦尼斯拉夫斯基的“真听真看真感受”的理论，在angelababy面前一无是处，因为她开创了吃东西能过嘴而不入的全新表演方式。
angelababy老师能随便摆几个动作表情，然后完成全剧一键抠图的伟大壮举。
对于这样新潮的开创式人物，各大奖项竟然还没有颁给她大满贯。
天才的道路永远是不被人理解，可悲可叹。
还有像吴亦凡般天真无邪的男子，也应该经受一些外界的风雨。
最好把何冰和郝蕾对于表演情绪的理解，发给心里和表情上都充满难过的凡凡。
好演员都在不停的学习和反思，经过十几年、几十年的沉淀，不断刷新对表演的认知，把角色的理解尽可能达到人性和细节的高度。
但表演尴尬的演员，却每天想着如何食补，感叹命运坎坷没有拿到奖项大满贯，拼命争夺一番彰显自己宇宙最红，唯独没有好好学习表演专业。
还有一部分演员的文学修养限制了他们的思考，甚至从来没想过要思考演技的问题，没有一点自知之明。
如果好演员被抛弃成为常态，那将会成为时代的悲哀。