900年前一幅“诡秘”民俗画，如今被故宫封藏，看明白的人没几个
宋朝崇尚“写意”风格，追求真实的景物展现，将心中的情感映射在墨色层次变化中，富有简静细腻之美，颇为天真自然，彰显出素雅淡泊的气韵，就像王希孟的《千里江山图》、宋徽宗的《瑞鹤图》、李唐的《万壑松风图》等，基本都以山水花鸟为主，十分古雅妍丽，给人萧散清幽之感。
不过宋代的绘画并非都是如此，就像900年前的南宋画家，李嵩绘制的民俗画《骷髅幻戏图》就颇为诡秘惊悚，画面中一个男人坐在城墙跟下，手里操控着细线用来摆弄一具小骷髅进行表演，这场惊悚的表演，还真吸引了一位幼童，好奇的盯着小骷髅看，想要前去抚摸它，在幼童身后的女子紧忙追着他。
想要阻止幼童的举动，在男人身后也有一位女子，她面露焦虑跟哀伤，给怀中的婴儿哺乳，从画中男人携带的草席、纸伞以及最下方的货担来看，其身份应该是卖货郎，在李嵩的生平画作中，经常能看见卖货郎，如今在北京故宫、台北故宫以及美国纽约大都会美术馆中，都有李嵩传世的《货郎图》。
不过这幅《骷髅幻戏图》中的卖货郎极为不同，其身形也是一个巨大的骷髅，让人看后顿感毛骨悚然，实际上这幅画是展现家人间其乐融融的祥和氛围，明代书画家陈继儒曾评价曰：“余有李嵩骷髅图，团扇绢面，大骷髅提小骷髅，戏一妇人；妇人抱小儿乳之，下有货郎担，皆零星百物可爱。”
在历史上对于画中景物的解读一直存在争议，有人认为画中的骷髅以及妇人脸上的担忧神色，是作者对百姓生活的怜悯，南宋时期受到金人的侵扰，百姓跟官员都处于压抑苦难的生活中，社会制度呈现混乱之象，底层人民生活十分艰苦，就像画中的卖货郎四处奔波表演，来维持一家的生计。
黄公望曾为此画题跋曰：“没半点皮和肉，有一担苦和愁，傀儡儿还将丝线抽，寻一个小样子把冤家逗，识破个羞那不羞，呆兀自五里已单堠”，在历史中也有部分人认为此画表现家中欢乐的氛围，富有生命轮转的意义，例如清代陈撰曾在《玉几山房画外录》中说：“骷髅而衣冠者众见，粉黛而哺乳者已见。
与儿弄摩候罗亦骷髅者，日暮途远，顿息五里墩下者，道见也。与君披图复阿谁，见一切肉眼作如是观”，在古人看来骷髅有着消亡、时光流逝的寓意，而小骷髅跟幼童的对视就像对于生死的提问，有着天地轮转、生生不息的禅意，抛弃了外界世俗的烦恼，进入返璞归真的逍遥自在之境，感受宇宙的虚实对立。
通过画面的动静、阴暗变化，对于生命存在的意义跟世事无常的流转，产生辩证客观的认识，让人越品越感深奥，虽然这幅画的真实含义一直众说纷纭，从古至今能看懂的人没几个，但是其艺术价值的独特性也毋庸置疑，拥有历史参考意义，如今被封藏在北京故宫博物院之中，曾在2002年跟2007年于国内进行过展出。
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