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一块白布、一卷白线、些许染料；
提起记忆中的扎染，你是否也会想起：白蓝相间的自然气息中，有种简单、温柔的质朴感。
如此简单的“配置”，凭啥能成为散落人间的艺术瑰宝？
关于扎染，远没它看起来那么简单。
千年历史，全民追捧，却遭毁灭式禁绝；
10道工序，环环相扣，成就永不褪色的非遗；
今儿，咱们就聊扎染背后的故事。
1
【扎染的历史】
千年历史 曾遭毁灭式禁绝
前两天，和朋友无意中聊起扎染。
在他心里对于扎染的概念不过就是一块白布放在染料里染色，此外再无其它了解。他也很纳闷，单凭这项“技术”咋就能成为非遗之一呢?
聊到这里的确是有些伤感的，看着扎染千年的历史，有些无法表达心酸与叹息。
其实扎染能延续至今，实属不易，虽然有过鼎盛的辉煌时期，却也经历过毁灭式的禁绝政令。
关于扎染（也称扎缬[xié]）最初由谁创造的，尚未被证实。但它在我国已有1500年的历史，始于秦汉时期，兴于魏晋南北朝，鼎盛于唐。
唐代成为扎染的纺织品最为流行的服装面料
上图为"青碧缬衣裙"；
在唐朝，扎染因品种丰富、技艺精湛，广受人们的喜爱与追捧。
薛涛在《海棠溪》中一句“人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙”，把扎染后的丝绸与海棠相媲美，表达了扎染在当时人们心中的地位水平及审美标准。
除了诗歌赞美外，唐三彩、绘画、壁画等艺术形式也同时记录了扎染在民间的“记忆”，如唐代画家张萱的《捣练图》，能即刻脑补出唐代妇女们扎染时捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。
细看其中一位蓝衣女子，其下裳是典型的捆绑而成的大圆圈纹，上衣图案或为先扎染、后刺绣而制作的成衣。至此，可以看出在唐朝，扎染已然成为贵族间的时尚，且制作复杂、需耗费大量人工。
完整版唐代画家张萱的《捣练图》
《捣练图》细节展示
也正因如此，北宋仁宗皇帝便下令：因扎染服饰奢侈费工而禁绝此工艺，使中原扎染工艺衰落，以致消失。
好在西南边陲的少数民族，仍然保留着这一古老技艺。除中国外，日本、印度、柬埔寨等国也有扎染手艺。
日本蓝染细节图
扎染在唐朝时传入日本，被叫做蓝染。
日本将其视作珍宝，至今还在日本的东大寺内，保存着我国唐代的五彩绞缬。
很多人疑惑，日本为何对扎染的如此珍视？其原因源于日本文化崇尚自然的馈赠。
在日本的传统色彩中很大一部分来自于植物染料的色彩。无论是自然培土的植物管理，还是后期染织而成工艺程序，都带有浓厚的日本传统文化，在他们心里植物染料与如今的化学染料是不可比拟，原因有三：
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第一：变化莫测的自然色泽；
第二：草木自有的沉静安详的气质；
第三：人与自然的良性循环；
也正是自然染料的独特性、草木性及循环性，让日本人爱上扎染。
日本植物染织工艺传人吉冈幸雄的草木染工作室
（调色-上色-晾晒成品）
除了日本，扎染在印度也颇为流行，在印度扎染是彩色的。
因为印度人坚信神灵的世界是五彩的，他们可以从中吸取灵感，将色彩文化娴熟的运用在生活的每个角落。
所以印度扎染随处可见的都是颜色斑斓的图案，并且带有浓重的宗教色彩，常常有着象征吉祥的莲花，以及象征力量与智慧的大象等纹样，以表达他们对神灵的敬仰和对生活的期盼。
宗教色彩浓重的印度扎染服饰及图案
无论是中国扎染的“云淡风轻”、日本扎染的“回归自然”，还是印度扎染的“浓墨重彩”，都在扎染的大日记中记载了属于自己的风格。
而在中国的历史长河中，扎染经历了萌芽、发展、鼎盛、衰落、局地保留的各个阶段，也可谓是历尽沧桑。
回看中国扎染厚重的历史，我们虽能通过其每个阶段感受到它独特的底蕴，但却无法走过它的时代。这种历史的沧桑感即便不是每个人都能感同身受，但至少希望人们不要淡忘它的经历以及“成就”它的每一道工序。
2
【制作工序】
先扎后染 流程讲究
对扎染的制作工序，很多人估计和笔者朋友有着一样的感念——给布染色。对于这种高度概括，确实不可否认，但想要染出个“名堂”，就得按照老一辈的工序流程来。
在扎染工艺中，扎与染是两个不同的工艺概念，即扎结与染色。其工序颇为讲究，基本分为10个步骤：
扎结：前处理、定形、描稿、扎结；
染色：浸色、晾干、水洗、固色、脱结、后整理；
扎结：前处理、定形、描稿、扎结；
扎结说白了就是对预设图案的织物上，进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合，扎结完毕后，会有不少小揪揪，虽然皱巴巴，但却是扎染纹样的灵魂。
古法染料来源于植物
在染色之前，我们首选需要确定你选用的染料，中国的古法染料一般也用植物染料，有红花，紫草，蓝靛、板蓝根等，所以传统扎染以红色、褐色、黄色、蓝色等单色居多。
板蓝根中提取蓝
确定扎结图案及染料后，便可染色，这里的染色并非直接上染料就完事儿。则是通过浸色、晾干、水洗、固色、脱结、后整理熨烫。
浸色需经过热染、冷染两种方法定色。
染出来的布，颜色蓝白相间，蓝里带青，不易褪色，是其它方法无法达到的地方民族特色。
热染：在开始加热时放盐，会使热染不易褪色，加固色泽；
冷染需浸泡织物后，用冷水清洗、解结，熨平；
看到扎染复杂的工序后，相信大多数人会“刷新”对扎染工艺——给布上色的刻板印象。
而它的10道工序看似冗杂，却有着其存在的必要性，每一步都是影响扎染最终成品质量的关键过程。亦如人生没有白走的路,跨出去的每一步,都算数。
试想下，有这样几位七八旬的老人们，她们眼神不济、行动缓慢，本是享受天伦之乐、承欢膝下的年纪，却依旧去坚持手工制作的这10道复杂工序，用大半生的精力延续扎染这门老手艺……
这种匠心精神不止是上一辈人手艺的延续，也是如今她们守望传承的期盼。
目前，我国国内扎染工序延续较完善的是大理白族扎染和四川自贡扎染，它们也是非物质文化遗产，不少手工艺人都会慕名前去学习，去亲自感受那原汁原味的扎染工艺及艺术精髓。
虽然如今扎染工艺还在坚持，但依旧需直面当下改革与传承的现实问题。
3
改革与传承
赋予时代性 延续扎染人文内涵
扎染的精细入微与持之以恒，时刻体现着劳动人民匠心精神的人文品质，但工业时代的来临后，机器逐渐代替了手工，高效的数字化和智能化，使扎染艺术中的人文精神逐渐消失。
在紧随其后的现代信息化、科技化等现代文明浪潮的冲击下，扎染艺术等一些传统工艺品被贴上了“土气”的标签，而将逐渐被推向淘汰的边缘。
但笔者认为扎染之所以被贴上这样的标签，是因当下人们未赋予它时代性。
在传统文化不断被外来文化及技术的冲击的过程中，传统工艺若没有得到高度重视和保护，自然也无法很好地传承与发展。
如此看来，将融合+创新的理念融入当代扎染的设计中：即融合当代流行元素，借助于现代化的手段，将古老的艺术样式与现代的审美需求相对接,既可一定程度缓解其当下的问题，也可保留其传统文化的内核。
例如数码印花+扎染技术：将数字技术与传统意义上的印染技术结合起来，根据扎染相应的特性，设计出与其相配的现代数码印花图案。
在艺术领域，我们可以利用现代科技弥补时代性的融合问题，但扎染的全套产业链若想更好的延续，仍需思考其商业化的良性发展与运作。
笔者前几天去参观扎染坊时，最大的感触便是其商业化的量级是够的，随处可见的扎染作品：扇子、钱包、服饰、用品等，但人们对扎染工艺、文化背景、基本工序的认知和概念的普及却弱了很多，太多为了商业利益而频繁灌输的品牌概念，令人们轻易忽略了扎染的精髓。
琳琅满目的扎染商品
想要真正传承扎染的艺术及品格的精髓，除了提高其商业化的普及度与高度外，其人文内涵的认知普及也急需真正的灌溉到人们心中。
从对扎染的初步认知、到详细了解、再到深入研究、最后实际上手，只有经历上述系列体验后，才能真实的体会到扎染的乐趣，从而了解到扎染这一非物质文化遗产的魅力所在。
参考文献：
扎染工艺流程
独具魅力的沉淀之美：民间扎染工艺特色及其应用和传承
扎染的历史与文化
扎染各种捆法图案图解
扎染工艺技法与欣赏