春节档大战已拉开帷幕，七部电影磨刀霍霍。
除了《中国乒乓》因故延期两三天上映之外，其余六部电影都已开启预售。
《无名》以破千万的成绩名列前茅，似有大黑马之势，一扫以往“程耳导演，票房必低”的阴霾。
程耳导演作品并不多，仅有四部和一部未定档的《不浪漫》。
但《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》让大家看到了他的风格，暗黑、诙谐、执拗。
与一众商业片导演不同，他在里边像股清流，不怎么屈服于商业，却也遵守艺术的底线。
这两者都兼具的中年导演里面，也就剩宁浩和程耳了，所以程耳时隔七年的作品怎能叫人不期待。
目前《无名》共放出五款预告片，每一个预告片都细节满满。
虽然还未上映，但可以透过预告片，欣赏其中的电影美学、电影技法与思想主题。
30秒和一分钟两版本的预告片侧重于电影美学。
一是色彩，色彩集中于两点，黑与白，中间穿插了暖色调黄色。
黑色是所有色彩中明度最低的色彩，象征着黑暗、迷茫和罪恶，容易使人联想到苦难和忧愁，而且能够引发低沉、凝重和庄严的情绪。
如一分钟预告片中，黑色是主色调，黑色的服饰、黑色的走廊、黑色的阴影，整个城市都笼罩在黑色中，让人明显感觉到阴暗和压抑。
而驱赶黑夜最有效的方法是白天的来临，同理，退散黑自然要用白。
白色是明度最高的色彩，象征着光明、稳定，具有虚无、和平的感觉，白色的表意作用也可以深刻地表达人的观念和信仰。
如30秒预告片里，王一博和王传君在处理一个人，但是他们并未在夜晚进行，而是在白天光明正大的办事。
这是一种寓意，暗示无名牺牲的黑色的夜终将被白天取代，胜利终会见于天日，先辈们也不必再像以前一样小心翼翼。
此外，预告片中出现的短暂的黄色并不是无谓的点缀。
与黑白一样也是用色彩讲故事的手段，黄色能带给人明亮和欢乐的感觉，预示着幸福和温馨，即对未来充满希望。
换句话说，暖色调为影片定下了基调，那就是《无名》的主题不是悲凉，而是希望，一种胜利即将来临的希望。
二是构图。
30秒和一分钟预告片中出现了两种构图，一种是规整的走廊，一种是低于地平线的海滩。
第一种构图，角色时而消失，时而出现，似被大网框住，身不由己。
再搭配节奏感极强的音乐，营造出了强烈的视觉效果和艺术效果，让人深感主角所处环境的压抑和危险。
第二种是不规则构图。
预告片的画面中的地平线不是按黄金分割的比例来设计，有种问苍天，问大地，何时才能结束战乱的观感。
三是摄影。
从预告片中可知，《无名》的镜头都以近景和远景为主，景别的变化所传达的镜头语言各有不同。
程耳导演借助摄影机的推拉摇移跟升降，演员的走位，以及打光和布景，诠释影片的含义，并辅以表不少主观镜头，表现颠倒黑白的现实与神秘莫测的故事。
四是黑色幽默。
这个从30秒预告片中一眼就可以看出。
导演通过对比的表现手法来解构影片，一改以往故事先行的电影构成方式，而是以存在主义为主。
人本身是没有意义的，但是可以通过自我成就、自我塑造变得有意义。
可《无名》的背景又是战乱频发的时期，朝不保夕，身不由己，又何谈活得有意义，正是这种人与时代的反差造就了影片的黑色幽默。
这就是能从《无名》30秒和一分钟预告片中看出的电影美学。
尽管《无名》的故事还不知道如何发展，但是仅凭这些艺术风格就可以断定，《无名》不会差。
甲乙篇两款预告的信息量超大，需要一一解析。
首先映入眼帘的自然是预告片中依旧没有台词，主演们也没有饰演的角色名。
从中可以看出四个字，暗流涌动，无声代表无名，无名表示行动的危险性与特殊性，他们必须隐去所有，才能马到成功。
他们用无名跟无声，在犬牙交错的上海，与敌人周旋，既要送出情报，又要团结一切可以团结的力量。
这就涉及到了《无名》的第三个特性，也是很多国产片都没有的优点，那就是讲清楚了什么是抗日民族统一战线。
在很多抗战片中，抗日成了一小撮人的事。
但在《无名》这里，我们可以看到工人、记者，达官贵人和地下工作者。
他们都在用自己的方式为抗战出一份力，让观众对那段历史和许多无名的先辈们有更深的认识。
这就是《无名》，用全方位的真实还原历史，用精彩的技法以正视听，用少见的谍战题材丰富市场，用全明星阵容让年轻人了解历史。
《无名》别说话预告有三点重要信息。
第一是视觉符号，这是电影文本设计的关键之一，有助于让观众理清线索，便于观影，也是解构影片的方式。
在预告片开篇有两只狗。
一只是坐在废墟之上，四处观望，无助叹气的圣伯纳犬，而圣伯纳犬的产地是瑞士，瑞士在二战期间是中立国。
由此可以得出，在那个战火纷飞的上海，无人可以幸免，不论是租界，还是中立都免不了被敌人的炮火染指，可知当时时局的危险与敌人的残忍。
随后镜头又给到了另一只狗。
身穿飞行员装备，春风得意，趾高气昂，这只狗的品种是秋田，秋田是日本国犬，导演程耳用此来指代谁就不言而喻了。
一方面反映敌人的傲慢，根本没有把我们放在眼里，毕竟那时的上海流行xxx与狗不准入内，所以敌人带狗出战，有强烈的讽刺意味。
另一方面也说明彼时敌人确实强大，他们竟然与我们对战时，都是轻松写意的态度。
可见在当时我们与他们确实差距过大，也从侧面能够看出地下工作的艰险，稍不留神就有可能命丧当场。
第二是角色的身份。
由于《无名》是谍战片，物料放出了很多，但人物到底是好是坏一直不明朗，只是从之前的三款预告中推测王一博是好人，因为他打了敌人。
但在别说话预告中，又可以推测出两个人的身份，梁朝伟和黄磊也应该是好人。
因为梁朝伟在预告中有前往店铺传递情报的举动，黄磊则与人接头，与梁朝伟有异曲同工之妙。
第三是程耳又运到了经典悬疑元素错误引导。
根据之前的推测王一博和梁朝伟都是好人，但是在预告片将近结束时，他又让梁朝伟和王一博缠斗在一起，两人的身份再次变得扑朔迷离。
但这一焦点转移并不影响他俩的身份，他俩极有可能同为好人但互不相识。
这在以前的地下工作中是常事，敌人的内部有好几个自己人，为了保密和安全，大家互相都不知道，但后面王一博和梁朝伟应该会互亮身份，然后一起合作。
除了对预告片本身进行解析之外，从这五版预告片中也可以看到程耳对悬疑元素的娴熟运用。
《无名》是一出谍战戏，注重的点有三处，阴影、麦格芬、片尾反转，这四大要素构成了电影《无名》。
只要我们稍微看一下就能分辨出，《无名》全员几乎都处在阴影当中。
这就给人一种神秘感，究竟谁是好，谁是坏，最后谁将被谁制服，谁将取得胜利？由此悬疑感出现，麦格芬随之而来，
麦格芬是电影表现的一种手法，即某人或某物不存在，但对电影剧情推进很关键。
有了这个解释，让我们再来看《无名》的麦格芬是什么，那就是身份，每个人的身份不同，故事走向便不同。
预告片中的王一博、梁朝伟、周迅、张婧怡都是侧身，大鹏、王传君等人则是正面，而王传君是唯一一个笑着的人，这就说明他们中的某个人或某些人是对立的。
片尾反转是《无名》的最后一个元素。
这部电影肯定不是五幕剧的古典派叙事，而是打乱时间线，打破空间限制的非线性叙事，让人为故事和反转而着迷，享受猜测的乐趣。
由此可知，《无名》的技法、美学和思想都在水准之上，值得我们买一张电影票，走进电影院。
但相较于国产电影来说，市场需要《无名》来打破单一性。
这些年的电影市场基本都是喜剧片天下，这对于电影的多样化来说是不利的，国产电影想要百花齐放就得容纳不同的类型片。
《无名》是近年来国产电影里少有的谍战片。
这种电影向来不怎么受市场的青睐，上一部被人们提及的同类型影片还是张艺谋的《悬崖之上》，再往前数就只有2009年的《风声》了。
所以《无名》是对稀缺片种的补充，更是对类型片的一种推进，国产片的百家争鸣需要更多无名的类型片。