圣丹斯电影节一直都是独立电影的圣地。
同时也是好莱坞挖掘人才的宝地，达米恩·查泽雷就是从中走出来的年轻导演之一。
他的成名作《爆裂鼓手》一开始找不到资金，只好把影片拍成短片，获得了圣丹斯电影节短片评委会奖。
有了名气，投资便不再困难，《爆裂鼓手》由短片变成长片，拿下了圣丹斯电影节评审团大奖-剧情片。
《爆裂鼓手》讲的是很简单的故事，不疯魔不成活，师徒二人皆如此。
选中、练习、登台、淘汰、演出、solo、和解，成就伟大，诠释另类版暗黑励志。
对音乐的初心，对学习的理解，何为努力，何为认知，偏执到与外界隔绝？自信到我即是天？
既然《爆裂鼓手》的剧情与思考都很俗套，为什么情节却如此引人入胜？
那是因为天才般的奥斯卡史上最年轻的最佳导演达米恩·查泽雷与他的剪辑师汤姆·克罗斯，借助剧本与剪辑让影片的节奏张弛有度，与音乐融为一体，浑然天成。
辅以两位主演迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯精湛的演技，以及导演的好友贾斯汀·赫维茨时而血脉喷张，时而舒缓抒情的配乐。
他们缺一不可，汇聚在《爆裂鼓手》，让其成为了好评如潮的佳作，观影时不会觉得无趣，反而被波澜不惊的剧情牵动着，心惊肉跳。
片中所探讨的挫折教育，对肉体和精神进行摧残以达到成功，是否有效，不去深究。
毕竟有一些少数因此而受益，但也有大多数忍受不了，选择了另一条不归路，两面性太强，就像驾校教练。
所谓的励志、鸡汤、努力，更是见仁见智，没有一定的人生阅历和社会经验也难以下定论，所以仅分析《爆裂鼓手》节奏跟剪辑。
电影一开始就走在一条高速运转的轨道上，让观众处于目眩神迷，暂时忽略思考的状态，跟着导演的指示按部就班。
安德鲁被魔鬼导师弗莱彻相中，本以为会开启一段师徒相吸的伯牙子期，怎料却是一场你死我活的折磨，至死方休。
弗莱彻带安德鲁进入他的录音室乐队，标准只有一个，足够好就当主力，有差错就滚远，做任何声泪俱下的解释都是无用功。
在这样的思想灌输下，安德鲁逼着自己变快。
如观影的观众一样，来不及想对错与否，也看不到熙熙攘攘的阳关道，便要一条独木桥走到黑。
安德鲁是被弗莱彻的“成功学”逼进了死胡同，观众是受导演的影响，处在另一种狠准爽的环境之中，停不下来。
直到影片中段，节奏才稍缓下来。
安德鲁为了登台，驱车取鼓棒，路上因其精神几近崩溃，根本无暇顾及其他，导致车祸发生，比赛失败，梦想陨落。
之后在律师的建议下，安德鲁以匿名的方式起诉了弗莱彻不人道的教育方式，师徒之间的对决才算告一段落。
这一段承上启下的过渡相当于广告时间。
安德鲁慢下来思考他的未来与生活，观众放松一下紧绷的大脑，静下来考虑电影的主题和表达。
期间，两人在一家爵士酒吧的相遇，舒缓的音乐，沁人心脾，酒桌上的开诚布公，貌似和解，一切都向着好的方向发展。
安德鲁重拾艺术追求，弗莱彻幡然醒悟，后半段不再有绷紧的扣人心弦。
如果按照这样的节奏进行下去，《爆裂鼓手》最多也就是7分左右的平庸之作，与传统的励志片并无二致，煲了一碗成功学的汤。
但《爆裂鼓手》之所以评分奇高，是因为它的停顿仅是为了让观众和主角休息一下，时间一到，快节奏立马安排上。
安德鲁如愿以偿地登上纽约音乐厅表演，然而等待他的是弗莱彻精心安排的计谋，将他打入尘埃，以报一箭之仇。
急转直下的反转没过多久，安德鲁又自导自演了一场峰回路转，用同样疯狂，近乎毁灭自己的方式与弗莱彻对抗。
最后这十几分钟，如同急风骤雨般袭来。
每一个鼓点都是拳头大的雨点，打在观众的脸上，可激情澎湃的快感就像上瘾，叫人注意不到疼，足见剧本结构的精妙。
107分钟的时长也恰到好处，太短，不够刺激，太长，容易无聊，从而陷入到一种不懂的做减法的困顿之中。
节奏能够留住观众，除了文本设计之外，最大的功劳自然是剪辑。
必须要提及的是片尾安德鲁的打鼓solo，音乐卡点跟剪辑节奏相得益彰。
不同角度的细节呈现，鼓点带着情绪变化，虽短时间内切了不少镜头，看似眼花缭乱，但却给了一出完整的叙事跟情感。
情绪的高低起伏，故事的起承转合都在这一片段中具体呈现。
似《将进酒》般豪放不羁，又像《行路难》般浪漫不屈，少一分多一分都无法传达这种感觉，叫人沉浸其中。
既是音乐的听众，如听仙乐耳暂明，也是电影的观众，好看到忘记时间已近尾声，更是人生的思考者，教育该如何选取。
对音乐的喜爱让达米恩·查泽雷拍出了《爆裂鼓手》。
两年后，对歌舞片的怀念又让他如法炮制，奥斯卡级别的《爱乐之城》随之诞生，《巴比伦》则是对电影的一次迷影行为。
这位年轻导演带给人的惊喜太多了，水准也是一如既往的好，并没有伤仲永的迹象，下一次的遇见，也许又是一次酣畅淋漓。