《我不是药神》得奖，人人都在谈徐峥，我却要谈文牧野，离成功只有一步之遥。”
文牧野就是这样一个时刻保持清醒、勇往直前的人。
十年寒窗无人问，一出名世人皆知
文牧野是谁？
而文牧野正是这部电影的导演。
一个名不见经传、个人信息极少的导演，传递着怎样的价值观？
回首《我不是药神》，每一个小人物都是一个鲜活的存在。
吕受益为了家人和孩子，拼命寻找生存之道。而他开辟的这条人生之路，最终也没能保住他的性命。
多少人在生活的低谷苦苦挣扎，竭尽全力却依然无能为力，小人物的悲哀也是千万人的悲哀。
黄毛，从一开始的抢药，到最后为药而死。那一刻，没有人不流下悲痛的泪水。真性情的人，总是装出一副无所畏惧的样子。
就连剧中卖假药的反派张长林，也有忠心耿耿的一面。不管警察怎么审讯，都没有出卖任何人。
这部剧中的每一个角色都有自己饱受争议的一面，也正是因为这样的反差，才让人显得更加生动。
导演传达给观众的不仅仅是全黑或全白，而是要让大家在黑暗中看到希望之光。
对人性的细致把握，情节的震撼推进，对社会题材近乎完美的诠释，让他的处女作登峰造极。
在金鸡奖颁奖典礼上，文牧野是这样说的：
“我的老师曾对我说，‘牧野，拍完《药神》之后，一定要记住，要以出道的精神继续拍下一部影片’。我一定会做到这一点的。”
十年寒窗，无人问，一成名，天下皆知。其实，文牧野的精神一直很纯洁。
纯粹的学生和纯粹的现实
文牧野曾经是个怎样的人？
网上关于他的信息很少。
我只是略知一二，他在学校的时候，学习成绩特别差，从小到大都是倒数第一。高考考了290分，三本考上了二专。
后来想拍电影，就想去电影学院。我已经考了三次了，上次是因为少数骨干的身份，以降低分数线的方式考上了电影学院。
就是这样一个老师眼中的差生，却拍出了几十亿票房的电影。
其实自从他考上了电影学院，我们就可以从他的身上找到一些对事情的执着，一种自我的坚持。
其实早在《我不是药神》播出之前，文牧野就已经进入了观众的视线。
故事讲述生活在社会底层的主人公一家遭遇严重车祸，妻子当场死亡，女儿被送进重症监护室急需20万救命钱。将陈永发的尸体倒卖给陈永发死去的儿子进行鬼婚的悲惨故事。
这部现实主义短片展现了底层人物面对突如其来的“生死存亡”事件的无奈与抉择，通过特写镜头将主人公内心的痛苦与挣扎表现得淋漓尽致。
求医的困境，生死的揣测，人性的温暖，让这部影片真正引发了观众的情感共鸣。
不管是《我不是药神》还是《安魂曲》，文牧野始终着眼于现实的土壤，展现底层普通人的困境和辛酸与无奈。
人生是悲喜剧，电影是人生的浓缩。
简单地谈论生活的好坏，不足以涵盖生活的全貌。而文牧野，正以他独到的理解和坚持，向大家展示着纯粹的现实。
或许，正是因为有这样不为喜剧而喜剧、不为感动而感动的人的存在，我们才能抒发内心的共鸣，才能看到这样赤裸裸却无比生动的现实。
出名很容易，但是做一个纯粹的人，做一件纯粹的事，真的很值得敬佩。
当你做任何事情时，你不能只移动自己。
他认为世界上只有一种主义——现实主义。
因此，为了实现他的写实主义，他花了两年时间写了《药神》的剧本。
给人物足够的弧光，给人物归属感，给观众代入感，让剧情真实而不乏味，情感震撼但不单调。
文牧野一直专心拍电影。他很清楚，一部作品不应该只打动自己，而应该带给观众一些东西。
他一直认为电影需要三性的统一，即娱乐性、社会性和灵魂的融合，这也是他的作品所遵循的原则。
他曾说：“娱乐性是观众能继续看你电影的乐趣，越娱乐性我就越能跟着你看到底。但观众不能只求娱乐性，有两个层次的诉求叫做社交和精神上的。”
所谓的大片制作，不一定非得有大牌明星。
而是从剧本到导演，再到电影本身，都要体现良心制作。
社会题材的电影永远不能只触及自己。
这个世界上没有绝对的坏人，也没有绝对的好人。小人物的悲欢离合，需要导演静下心来探索。
事实上，这同样适用于我们每个人。
无论我们做什么，我们不应该只触摸自己。
努力是应该的，没什么可夸的。如果能给别人带来一些更好的影响，说不定才是真正值得表扬的地方。
长期以来，文牧野的形象一直是沉着冷静、不容置疑。而我们每个人，在任何行业，都应该如此，不争不抢，不争功劳，怀着一颗沉下的心做事。
“做好事不求回报”。
毕竟，真实的生活才是最精彩的故事。