终于有款能打的了。
我说的就是《创造营2020》。
播出第二天依然喜提一堆热搜，一登场，就气势万钧，但，更值得玩味的，是热搜的内容——排上热搜节目热搜第一的，是“创造营赛制”。
发现区别没，和某些热门选秀综艺相比，没选手手撕，没导师不和，没狗血，没套路，不卖惨，首期播完最受关注的，竟然是选秀综艺史上最残酷赛制。
不是说，导师不能打，也不是说，黄子韬管鹿晗叫哥哥不可爱，而是——这一切都让位于选秀综艺最基本的点。
这个点，正是《创造营101》将孟美岐推上一位的关键——实力。
两年过去了，市场和观众仍然在思索： 女团的标准是什么？但似乎越思考，越迷惑，甚至很多公司，已经不再认真做女团了，原因呢？认真拼实力的，上选秀综艺镜头、人气，远远比不过拼话题的，节目骂声不够，狗血周边来凑。
当年王菊口中不被定义的女团，变成了选秀综艺热搜式输出偶像。
既然如此，还要选秀干嘛？
好在，当最强舞担高直、李紫梦、刘些宁和林君怡；最强声担郑乃馨、希林娜依高和陈卓璇构成了首期首发7人成团位名单出炉，观众仿佛又回到了土创时期——凭实力引起的共振，可以无限大。
选秀综艺，终于还是碾压了作秀综艺。
最残酷赛制，就是刚
“谁觉得自己是这101个人里面最厉害的？”
改变，先从规则变更开始。 学员们集合完毕，宋茜就直接发问，但没人想到这是开启了一场个人舞蹈battle。
按照以往同类型综艺的模式，在初评级阶段中，同一公司或是被分配到同一组的选手，将会一同走上舞台表演一支团体作品，再由导师指定心仪的选手展现附加个人技。
而《创造营2020》则完全推倒了初评级的多米诺骨牌，刚才举手的人，全部上台，逐个PK。
由此开始，前半程充满了舞者的battle对战，后半程成为歌手选拔赛。
这样的赛制，从一开始，就将比赛推向残酷时刻。
赛前人气七强的丝芭女团的实力成员赵粤，首位登场。
一段旗舞跳得行云流水，舒展自如。
照道理，不俗。结果，被严厉导师黄子韬直接diss：“最强的舞担，在你身上看不到这个标准”。
听起来，残忍吗？残忍，但残酷赛制之下，才激发出选手们的最强战力。
比如之前人气并不高的敖心仪。 自编一段现代舞，向观众花样展示了身体柔软的极限。
全场毒舌的黄子韬，也看得“起了鸡皮疙瘩”。
之前就被视作实力大魔王的刘些宁，个人舞台，照样炸。
还有明星的舞蹈老师、伴舞，身一动，就起范儿。
节奏、韵律、表情管理，没得挑。
但这样拼出来的胜出者，就赢了？才刚开始。
第一轮PK结束，竞争舞蹈担当的，还剩八个学员；竞争声乐担当的，选出六个。
于是，再次battle。
毕竟，成团位只有七人。
这一轮，继续硬核，不玩花架子。竞争舞蹈担当的八个学员，分成四组。
两人听同一段音乐，两两上前，freestyle进行舞蹈比拼。
比的，不仅是实力，还有镜头感。
演唱组呢，不仅要在短短30分钟内完美演绎一首事先没有准备的歌曲，还要展现出自己的个人风格。
可以说，首期“严格”的程度，都超出了飘的预期。由11人缩减至7人的成团位、新世代女团最严赛制规则、没有多余铺垫立即展开的激烈舞台，以及更严苛的考核标准，都将比赛的矛盾化和激烈化推进高潮。但仔细一想，只是残酷和严苛？
从一开始通过热身赛小游戏对学员基本情况和能力进行摸底掌握、到开场便公布名额为7的首发成团位、随即以舞蹈与vocal为赛道开启个人战舞台、再到首发成团位及主力队落定，赛制规则的创新与严格，除了增强了节目的竞技感和可看性，是不是也完成了一场对选手的试炼？
而接下来即将打响的团队考核，所有团队又将以两两对决的方式同台过招，个战之后，又是团战，没有人能够躺赢。
所谓最残酷赛制，无非实现五个字：烈火炼真金，有实力者，才能“活”到最后。
管鹿晗叫哥哥的黄子韬，看选手唱歌害羞的毛不易，爱了
赛制规则创新之外，教练团也成为《创造营2020》创新故事里的一大关键。
节目一开场，就是黄子韬、鹿晗、毛不易、宋茜四人共跳主题曲《你最最最重要》，不用说，相比韩国顶级男团女团出身的那三位，我们当然担心的是毛不易。
结果发现，毛教练表现完全不丢脸，可以的。
发现没，这不仅是对学员的考验，也同样是对导师的考验。
注意，节目引入了往常用于体育竞技中的“教练团”概念，并由黄子韬、鹿晗、毛不易和宋茜组成最强教练团。作为要对女团进行指引和帮助的前辈，教练团将参与陪伴学员们从入营到成团的全过程。
教练怎么当？首场最残酷的，绝对是黄子韬。
“单纯就舞台表演来说，可能没有那么打动我”“我没办法集中在你身上，不够真的不够”“只有7个成团位，她们不是不好，只是不能代表最高的首发成团位的水平”…
啊啊啊啊，你可曾见过，令人瑟瑟发抖的黄子韬。
必须说创造营上的黄子韬简直是个王者，无论是点评选手，还是统筹决策，都透出一股霸气。
能令残酷教头黄子韬霸气收敛的，一个是优秀选手。
比如希林娜依一出场，黄子韬立刻摘下耳麦直呼：这个声音我太喜欢了！说喜欢她有气势的声音，还告白，说希林娜依再多唱一分钟眼泪就掉下来了。
另一个，是鹿晗。
泰国学员郑乃馨表演后听不懂中文点评，黄子韬教练就用英文跟她交流，说郑乃馨的表演太让自己喜欢了，而且郑乃馨所有的一切都是自己想要寻找的学员。
结果鹿晗马上点评说“她说中文真的太可爱了，但我觉得你说英文更可爱”。黄子韬羞涩脸。
鹿晗接着说，不是那种可爱，说英文更可爱，就是你英文发音不太好。黄子韬变娇羞，说“哥哥不要这样子哦！”霸道教头秒变娇羞小迷弟。
行吧，果然有些男团发糖是一辈子的事。
鹿晗这次表现也是讨好，对选手眼神、镜头感和舞台把控力的点评很到位，所有导师中，他的点评最精准最有效，体现的是专业水准。
当然要说可爱担当，还是毛不易。
要说综艺感，毛不易是不太行，话太少。王艺瑾出场唱歌，大张伟直呼了不起，然后一通花式点评。
到了毛不易，明明她一开口毛不易就微笑，结果毛教头点评就几个字：唱歌和气势很相符。
就，没有梗。
可他自己就是梗。
希林娜依第一轮还在唱《Someone you loved》，第二轮一个急转弯，唱起了和自己原来曲风截然不同的甜甜的《喜欢你》。
结果把毛不易唱得小脸一红，黄子韬兴奋到跺脚。
许潇晗跳舞，身材高挑舞姿魅惑，摄像大哥也是很懂，频频将镜头切给毛不易，毛教头明显脸红，大张伟直接问了，毛老师“是羞涩了吗”？
黄子韬笑到快要失去表情管理。
说起拉好感，每个教练都很拉好感，可是创造营最拉好感的恰好在这里——再精彩的导师，也不是热搜第一。
终于有款选秀综艺不靠骂声出圈
整个第一期节目看起来，就是两个字——很敢。
节目这么“敢”，也是因为有学员们的实力在托底。 尤其是看了隔壁的热搜选秀综艺，大家都担心，这两年女团资源过分开采，是不是井水已经枯竭。
没想到一见真章，好一个卧虎藏龙。
从节目编排到剪辑，最大优点，就是干净利落。
看得爽。
这样的编排和剪辑，无非一句话：把舞台，留给最配享受舞台的人。
镜头分配，不是看谁戏多，而是看谁实力强。
也不卖惨，最多有些曾经的意难平——
比如两年前参加过《创造101》，打入A班结果首轮就被淘汰的林君怡。
原因是什么？人气不够。
换成你，气不气。当年18岁的她，在镜头前难掩不舍。然后呢？两年后，卷土重来。
表演完毕，点赞一片。
就连毒舌教头黄子韬，也心软。
到最后，打入首轮七强！靠卖惨？不，是，靠实力。
其它首轮胜出选手，都一样，就说导师都点赞的希林娜依，来自梦想强音的实力歌担，一首《SYL》唱完，有选手表示，“修音都不敢这么修。”
在这种氛围下，观众很容易感受到一种奇妙的穿越感，仿佛回到了两年前的土创现场，机会，再次留给了那些有实力的女孩。
这种穿越感，自然也来自对比。团体选秀综艺从2018年到现在已经走过了三年，“创”系列也从新节目变成了综N代，观众对于规则和玩法已经出现了审美疲劳，于是一种新玩法横空出世——
话题带热度，噱头带热搜。
比如秦牛正威，女团 “reader”第一人。
比如段小薇。把小松菜奈的照片P成自己去发微博，还说是自己经纪人拍的，从头到尾没道歉，直到淘汰当天，出来道歉了，是真的突然悔过了，还是抓紧时间拼热搜？不评论。
还有著名的“冰清玉洁”组合，各种大戏，热搜登顶。
这些热门选手背后，无非四个字：流量逻辑。
不是国内选秀综艺没有有实力的选手，而是不敢靠实力。
比起拼技艺，还是迅速收割一波流量红利，来得更快捷、有效。
相比之下，《创造营》，有点傻，去掉了一切能去掉的花架子，无论是赛制、剪辑还是点评，都在拼命突出一个主题——
靠实力。
这样的实诚综艺能不能赢？不知道。
但被消费的国内一代又一代的粉丝们也是在慢慢成熟的，他们可能一度陷入流量漩涡，但是口味一定会越来越挑剔。
而所有的本末倒置，不仅是对产业的带偏，更是对观众的看轻。
说白了，不相信观众的注意力，会为真正有实力的选手和舞台停留。
但别忘了，无论哪个行业，只要做到极致，就会赢得人心。
《创造营》不但是选手们的角斗场，也是对选秀综艺的测试仪。它保留了这个行业里极致的东西，展现的是星工场里的实力之魂。
好在，流量热已经开始退潮，想凭实力出位的女孩们似乎又能看见点曙光了，这个工业常被人吐槽是流水线，但它也是有内核的。那些最打动人的部分，靠的是持久的修炼。
而对这种努力的正视，才是市场良性循环的开始，也只有大家都各归各位，才能不再出现流量主宰一切的荒诞现实，这行业才有“未来”可言。
当终于有款选秀综艺不靠骂声出圈，选秀综艺终于碾压了作秀综艺，这当然是一个好的开始。
接下来就看，这届创造营，还能创造出什么？