和老于世故、成熟稳重的成年人想比，年轻人迷茫且不安，叛逆却勇敢，容易犯错和受伤，但同时也有不撞南墙心不死的无畏。
1968年法国的“五月风暴”，可以说将年轻人的狂热青春推向了极致。
很多人看过贝托鲁奇的《戏梦巴黎》，三个年轻人在性爱激情和革命热情中将青春埋葬，既浪漫又残酷。
五月的洪流不止，年轻人前赴后继。
在另一部经典影片里，他们继续不计后果地激荡青春岁月——
《五月之后》
Après Mai
电影导演奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas），曾是《电影手册》杂志的影评人，也曾拿下过戛纳最佳导演。
但对中国影迷来说，他的另一个身份更加为人熟知——张曼玉的前夫。
他为张曼玉量身定制的电影《清洁》，助其捧得了亚洲第一座、也是中国唯一一座戛纳影后棕榈叶。
和《戏梦巴黎》不一样的是，阿萨亚斯在《五月之后》这部电影中，并没有将背景放在1968年，他抓住的是革命时代的尾巴。
1971年的春夏之交，阳光明媚，一帮青年学生正在干净宽敞的教室上课，空气里都充满了青春的味道。
教室前的老师开始引用法国思想家布莱士·帕斯卡尔（Blaise Pascal）的名言：
“不需要多高明我们就能明白，我们并不会真正地称心如意，更不会长久地称心如意。我们现在所有的快活乐趣都是虚空自满，而我们的痛苦则是无穷尽的。最后，我们会无时无刻不受到死亡的威胁。
死亡必会在寥寥几年或短短数时，将我们带入幸福或不幸，抑或俱无的永恒状态。在凡人和天堂、地狱或虚无之间，这世上没有比生命更脆弱的了。”
就像是写在这部电影前面的序言一样，帕斯卡尔的话既解释了主角们内在的迷茫，又预示着他们未来不堪一击的命运。
电影里的年轻人都是文艺青年。
他们读书、摄影、绘画、唱歌、舞蹈，同时又充满政治热情，关心远方人民的疾苦和宣传品里的别国领袖。
艺术和政治、现实和理想的割裂，在主角吉尔斯身上体现得尤为明显。
吉尔斯热爱绘画，身上具有一种与生俱来的忧郁气质。很难想象，电影开场不久他就投入到了一场残酷的运动中，所幸逃过了警察的追捕。
稍后，吉尔斯的女朋友因为要跟家人移居英国，遂来找他分手。
看起来和通常所见的国产分手场面不太一样，这场分手没有痛哭流涕，没有撕心裂肺，一切显得不痛不痒。
紧接着，因为在一次行动中造成了学校保安受伤，吉尔斯等人不得不逃亡国外。
在分道扬镳的小型会议上，有的人遵照爸爸的安排到修车店当学徒，有的选择到妈妈的工作室谋个职位。
他们的革命看起来像一场一时兴起的游戏，没有准备，没有规划。
一旦遇到不可承担的后果就只能选择撤离，说散场就散场。
和他们不堪一击的运动类似，电影里的爱情也像逢场作戏：
前女友离开后，吉尔斯就和另一个女孩在一起了，并很快再次分手；
吉尔斯的前女友选择了一个同样理想主义的富家公子，但最后却在一场狂欢派对中跳楼而死；
朋友阿兰导致女友怀孕，最后女孩只能默默堕胎……
他们放纵不羁、任性而为、不负责任、伤害自己也伤害别人。
然而，这就是他们的青春，一切皆缘起于不知道和不计后果。
在前往意大利的途中，吉尔斯结识了一群以拍摄第三世界国家战争的电影工作者。
当这群人努力奔走于世界各地，实践自己的“电影&政治”理论和理想时，吉尔斯觉得他们很幼稚，也很肤浅，并不屑与之为伍。
吉尔斯当时的女友反问他：“这群电影工作者起码有自己的信仰，可是你的信仰是什么呢？”
革命和绘画？吉尔斯自己也说不清楚，革命已然失败，画家之路尚不知如何走。
我们看到他否定现实中的一切，不想工作，拒绝被爱。
最后，吉尔斯承认说：“我活在想象中，当现实来敲门的时候，我不会打开门。”
片尾的镜头充满了迷幻色彩：
吉尔斯在电影院的银幕上恍若看见了前女友，她的样子美丽而圣洁。
这个镜头或者可以看成是导演阿萨亚斯给影片留下的注脚——
与其说他在批判主人公们狂躁的青春和义无反顾的理想主义，不如说他更珍视这份属于年轻者的无畏和勇气。
圣洁的女孩在一定意义上象征着主人公无意识的梦想之地，只是他现在还无法用理性去丈量。
电影的英文片名叫Something in the Air，没错，在五月的空气里的确留下了Something，而不是Nothing。
只是在五月之后，我们需要重新去去相信些什么，然后为之实践！