专访ANNAKIKI丨后人类时代下的“人与机械”

同一身体下抽离出的另一精神体，让Anna得以将源于现实的事物，附以更高维度的思想与形式，最终通过怪诞的设计将超现实主义的作品呈现于大众面前，即“一体两面”的“ANNAKIKI”。

电影《阿丽塔》中，拥有机械身体的女主角Alita向大众诠释了独特的“赛博格（Cyborg）”美感。感怀于赛博格之于人类的意义，Anna Yang将内心关于“后人类”的幻想呈现于现实当中，在推出ANNAKIKI 2022 FW系列“后人类编码”的同时，发布NFT虚拟时装胶囊系列。

Anna Yang以“生物核（CYBORG）”、“异星来客（ALIENVISITOR）”、“后性别基因（POST-SEX GENE）”、“编码生物（CODING ORGANISM）”，以及“后人类样本（POST-HUMAN SAMPLE）”五个主题展开叙述。进一步地探讨未来时代中人与机械共存的状态。当跨越现实与虚无之间的界限，突破人体的限制，最终以NFT虚拟服装的形式呈现，这场关于未来“后人类时代”的探讨就此展开。

首先，请向我们的读者介绍一下自己。

我是ANNAKIKI的创意总监，Anna Yang杨子。于2012年，我创立了自己的设计师品牌ANNAKIKI。“Anna”是我的名字，代表现实生活中的我，即当下；“Kiki”是我虚构出来的一个另外的“我”，当我在工作中的时候，我就是“Kiki”，她有趣、乖逆、反传统，代表着未来。我需要她给我带来更多的灵感，不过她还是更习惯聆听自我意识的随机创作。

是什么契机让你成为一名服装设计师？

与童年的成长经历相关，从小家中经营裁缝店，耳濡目染，8岁时我便开始选布料给自己做衣服；又或许我比同龄人叛逆，对离经叛道有种偏执，不喜欢挂在百货商店里人人都买到的衣服，到了青少年时期，我每天都会穿着自己设计的衣服去学校，即使受到质疑，我反而更加坚定，励志将来成为一名服装设计师。

ANNAKIKI设计上最核心的思想是什么？

在我眼中，ANNAKIKI的核心思想就是“一体两面，敢于不同。”如果ANNA是当下，那么KIKI即未来。灵感源于对当下社会现象与未来的畅想，挣脱时间与空间思维限制，从流行表象中抽离和反思，以独特的怪诞美学诠释未来与当下之间的矛盾共存，在超现实主义的畅想中搜寻现在与未来的关联。通过酷趣的设计，3D解构廓形，不对称剪裁，再造工艺等表达逆思维和反传统的设计语言，突破自我，不拘于固有的形态，塑造出态度鲜明一体两面的女性形象。

起初ANNAKIKI就是热衷于表达超现实主义吗？（如果不是，为什么会发生转变？）

在ANNAKIKI刚刚成立的时候，也在不断地寻找自己的定位，最终我认为“复古未来主义”最符合我所想要表达的感觉。我常常思考，在过去与未来之间是否会发生同样的事情？

这个听起来很矛盾的概念，却激发了我想要将过去的美用充满幻想的未来视角来重新诠释。并于2021春夏开始，品牌进行了全面的升级，我重新设计了LOGO、风格定位，以“科技未来感”作为品牌的核心风格，一体两面的精神内核，结合超现实主义美学展示对宇宙的幻想，打造全新的未来感的品牌形象。

你是否有喜欢的超现实主义艺术家，或是其他风格的艺术家？

Behnaz Farahi是我一直很喜欢的艺术家，她在建筑、时尚以及交互设计领域都非常出色。这次2022秋冬大秀我有幸能跟她合作，在位于米兰的秀场中央放置了由Farahi设计的装置艺术作品《反向凝视》（Returning the Gaze）。它被设计为拥有数条灵活机械巨手，每一条机械手臂的末端都连接着显示器，显示器中的影像显现的均是身处装置中间模特的眼睛——影射她的视野被延展、功能被强化。这象征着借由人工智能科技强化生物体能力的赛博格，与本季的赛博格主题相呼应。

你注重未来主义的表达，但是时尚的过去与未来是相通的，那么你会喜欢以前的事物吗？

我们生活的时代由过去和未来两个世代交叠而出，时尚亦是一种循环，经典的设计会从这种交叠中得以循环永存。就像60年代Pierre Cardin的银色束腰衣与Paco Rabanne的金属链甲连衣裙都是20世纪Space Age最具太空时尚的代表之作，时至今日仍在影响着我们这些后辈。

表达思想、剪裁廓形、材质运用、实用性等等，你认为哪一项对于你的设计更为重要？

我相信对于任何一名时装设计师来说，在一开始最重要的往往是表达思想。因为时装设计与许多艺术创作一样，是设计师个人情绪集中、具象化的一种展现方式，剪裁廓形、材质的选取等都是设计师的表达手法，而实用性往往是最容易被忽略的。事实上，这几点是相辅相成的，并且缺一不可。

在刚刚创立品牌的时候，我的设计也非常的极致，沉浸于做自己喜欢的设计从而没有侧重考虑销售与实穿性，于是在设计工艺、廓形面料上都遇到了很多的问题，甚至导致一些库存积压。这让我意识到具实穿性基础款的重要性，于是调整了设计与商品结构，在加入一小部分基础款的同时也保留自己独特的设计款，从商业与艺术之中找到平衡，并让品牌得以生存。

之前我的文章中表达到，元宇宙和NFT在本质上对于时尚、艺术，乃至于社会层面都有很积极的意义，你如何看待这两件事物的发展？

元宇宙超越了时间与空间上的束缚，满足了我们对过去、现在和未来的幻想。同样，在“万物皆可NFT”的今天，一件NFT艺术品，也可以成为打开元宇宙的“神秘代码”，它挣脱了传统空间的思维限制，使艺术品与时尚设计的表现形式更加多元化，并在一定程度上更加环保和具有可持续性。NFT的未来市场是不可限量的，然而同时我们应该理智看待这种“热潮”，当虚拟世界给人越来越多的幻想，平衡虚拟与现实将会变得越来越困难，我们要把握好虚实之间的界限。

ANNAKIKI 2022 FW的设计突破了身体与时间的禁锢，在我看来也是一种解构主义，其中是否有这层含义的表达？

ANNAKIKI 2022秋冬胶囊系列，旨在突破肉体限制，构筑边界模糊后的人类身份，为另一个平行维度的新兴人类打造独一无二的身份标签。

ANNAKIKI 2022 FW的剪裁与设计固然优秀，但我认为本季“后人类编码”系列在此之上更加注重思想的表达与引发观者思考，请问是否是这样？

可以看到本季2022秋冬系列，我大量的运用了人体细胞、生物基因、电子脉冲、电路板等灵感元素，在剪裁上，超长款的廓形比例，如同增强版的人体躯壳；大量感廓形大衣、披风、运动礼服模糊了性别和身体曲线，剥离传统性征，回归人之本质，这些都是基于我对赛博格的思考。当人类在越来越依赖强大科技的同时，是否也会有反噬人类未来的风险？在这种矛盾感中，我想象人类将不可避免地迎来“后人类时代”，这也是我为此系列命名的原因。

在大秀开始时，人们可能一直在关注秀场上的艺术装置和模特身上的服装，当我的开场模特换上第二套look的时候，全场惊呼——她拥有着一双金属机械腿。我想，她就是我心中的“阿丽塔”之所在，这就是赛博格之于人类的意义，通过无机的机械去强化有机的身体，虚实结合，人机共生。

ANNAKIKI 2022 FW的设计比以往更加天马行空，是否可以认为NFT的出现让设计师在表达内心想法时更加无拘无束？

NFT给设计师提供了一个不用考虑外界环境的创作温室，工艺难度及面料成本皆可置之脑后，自由地发挥无限想象，但也需要考虑虚实之间的平衡。以NFT时装为例，如果一味追求造型感，在真人试穿时会因为过平面化而丧失美感。这也是我在设计本次胶囊系列时着重考虑的因素，如在不同的灯光场景下，我希望它们能像真正的成衣一样呈现生动而细微的视觉差别，从而达到最理想的效果。

你希望通过ANNAKIKIff架构起属于你的世界观吗？

我一直希望能有一个能够代表“我”或者“我们”这个群体、追求特立独行的精神、有独特烙印和性格的品牌，这也是我创立ANNAKIKI的初衷：“一体两面，敢于不同。”

对于ANNAKIKI之后的发展，你有什么规划？

跨界设计的合作是我一直在不断尝试的领域，今年也即将推出更多结合时尚与科技的新创意，请多多关注～

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