不知道大家对这段台词有没有印象——
“我叫夏雪！”
“我叫夏雨！”
“我叫下冰雹！”
这是情景喜剧《家有儿女》中，
三个孩子一次有趣的自我介绍。
记得以前每到寒暑假，
各电视台就开始轮播《武林外传》、《家有儿女》……
但是今天，暑假还是那个暑假，
当我不停换台寻找，我发现了一个问题，
“情景喜剧去哪儿了？”
1988年，在美国著名情景喜剧《考斯比一家》位于纽约拍摄现场的观众席里，
坐着28岁的英达，
那是他第一次，亲眼见到情景喜剧的诞生过程。
《我爱我家》剧照
回国后，英达打算采用这种形式完成自己的第一个导演作品，
要知道在此之前，国内甚至都没有“情景喜剧”这个词 。
这也就导致了作为“拓荒者”，
除了要攒齐一班人马，
寻找投资也是一项巨大的困难。
有一次，英达往家里捧回了六万块的现金，
在宋丹丹面前一把撒在了空中。
英达与宋丹丹
中国的第一部情景喜剧，
就在这两个人的欢笑声中，启动了。
1993年，《我爱我家》播出。
人们才开始发现，
原来电视剧不是只能像《渴望》那样演，
也可以“台上贫嘴逗乐，台下欢声笑语”，
而且这个发生在90年代杨柳北里18号楼202房的一个六口之家的故事，
讲述的就是普通市民生活的琐碎。
《我爱我家》剧照
英达说：
“家迷”（《我爱我家》影迷）对这部剧的厚爱，得益于人物和情节设置得特别生活化，特别真实，给人亲近感，很多人说，那个爷爷就和我爷爷一样嘛，那些事儿在我家都发生过啊。”
《我爱我家》主创团队合影
《我爱我家》的成功，引发了国内情景喜剧制作的热潮：
家庭题材的《闲人马大姐》;
都市题材的《都市男女》;
军旅题材的《炊事班的故事》；
抗战题材的《地下交通站》；
儿童题材的《家有儿女》……
优秀作品如雨后春笋一般出现。
首部军旅题材情景喜剧《炊事班的故事》
当然，这其中有不少作品在带给我们欢笑的同时，
也带来了惊喜——
2006年，章回体古装情景喜剧《武林外传》在央视首播。
开播第一天，收视率只有1.95%，
第二天，数据就攀升到了4.26%，
时至今日，这部剧都在豆瓣上保持着9.5的高分。
《武林外传》的导演尚敬出身自空政文工团，
是一名副师级文职干部，
在此之前，他已经拍摄了
《炊事班的故事》、《都市男女》、《健康快车》等多部情景喜剧作品，
所以在阵容上，
他找来了闫妮、沙溢、姜超、洪剑涛，
这些同样来自空政并有过合作经验的演员。
《武林外传》导演尚敬与演员
在创作上，尚敬表示：“在《炊事班》的时候我希望表达手段更多一点，剧情更闹腾一点，因此借鉴了歌舞、戏曲等形式。”这种风格也自然延续到了之后的《武林外传》上。不论是魔性洗脑的“杜十娘做面汤”，还是带有穿越感的“健美操课程”。
我们不得不承认，《武林外传》把一个最难喜剧化的题材，拍得幽默有趣、老少咸宜。值得一提的是，这部80集的的大型剧集，总投资只有1000多万元，在片中扮演佟湘玉的闫妮每集的片酬只有2000元。然而就是在这样的条件下，这部打破了所有人对武侠、历史题材的刻板印象，并且制造了无数“流行语”的情景喜剧创造了属于自己的奇迹。不同于金庸和古龙，也不同于徐克和张彻，《武林外传》把一个江湖“掰开了”，“揉碎了”，然后倒进了一碗糖水里。
除了作为一种全新的表演形式，
情景喜剧还有一项最大的贡献，
就是在它的丰富的创作需求下，
催生了大批优秀的演员、编剧和导演。
甚至在那些演职人员表的角落里，
写着不少今日明星的名字——
在《东北一家人》中，你能看到操着一口港普的邓超，
那时的他大学还没有毕业，
在话剧表演时被相中，到剧中客串。
也能看到“校草级颜值”还在线的沈腾，
那还是2001年，加入开心麻花还要等两年以后。
在《家有儿女》中，你能看到苗条帅气的包贝尔，
那时他还留着头发，
这也是他凭《别动我的抽屉》出道后，接的第一个角色，
能看到后来成为“六界第一美男”的马可，
那时他还是一个扮演小雪男朋友的邻家大男孩。
任何人都没有想到，一部《武林外传》，
既是巅峰，也是转折，
从这里开始，国内情景喜剧的制作开始由盛转衰。
《武林外传》电影剧照
导致这样的一个重要问题，
是演员的选择开始变化。
情景喜剧是最受观众欢迎的形式之一不假，
但是这同时也意味着，
它会一定程度上影响一个演员戏路。
例如在《武林外传》中，由于各个角色刻画得都很出色，
所以不论之后演员们接到什么角色，
观众们都很容易出戏。
就算是姚晨，
也要凭借《潜伏》这种不可多得的好作品，
才得以突破自己，
拿到华鼎奖最佳女主角，
摆脱了“郭芙蓉”的枷锁，
而且既是是在转型之后，姚晨也丝毫没有懈怠，
今天她也拥有了自己的影视公司，
投资了许多优秀的剧本。
也就是说，相同条件下，
在转型这件事情上，
情景喜剧演员要背负更大的压力。
其次，也是情景喜剧遭遇最大的瓶颈，就是创作。
白展堂的扮演者沙溢说过这样一段话：
“如今没有人会耐心地写情景喜剧剧本了，动辄七八十集的喜剧需要长时间的打磨，宁愿写电影剧本，也不会写情景喜剧剧本。”
如果说“演员选择”是情景喜剧的外伤，
那么“创作窘境”就是情景喜剧的内病。
不论是注重语言技巧的英达，
还是喜欢视听表现的尚敬，
他们的定心丸都是背后一流的创作团队。
《我爱我家》关机宴上的王朔与梁左
但是不同于其他形式，
情景喜剧的创作需要兼顾数量和质量，
动辄上百集的剧作不但要保持连贯和流畅，
还需要每一集“单拎出来”都要是个好故事，
随着市场的变化，这件事变得越来越“吃力不讨好”。
于是许多曾投身于情景喜剧创作的幕后功臣们都选择了转行，他们或是改拍电视剧，或是选择到电影圈，而每当谈到情景喜剧的没落现状，每个人都表示出遗憾和无可奈何。
拍摄现场的英达与梁左
就像英达在采访中回忆起《我爱我家》的编剧梁左：
“创作本身是非常复杂的过程，是一群人合力的结果，
后来我就说，《我爱我家》是梁左的戏，
这部戏全靠他撑了起来。
梁左去世，
我们也就不可能再创作出《我爱我家》这样水平的作品。”
互联网，既是情景喜剧的救星，也是情景喜剧的克星。
现在一个足够好笑的段子，
能在短短五分钟之内，蔓延全网。
但这样的快速传播，
也会让它以同样的速度消失在人们视线中。
现在的剧，只要剧情稍微甜一点，
只要能瞬间击中观众的少女心，
在众人口中，激起片刻的“水花”。
于是当让观众快乐和微笑的成本降低之后，
再也没有人愿意用心去做一部经典。
就像那句话说的：
钱多了，但心却不在这上面了。
曾经闫妮虽然每集只有2000元片酬，
是现在演员的十分之一，甚至是百分之一；
甚至一部剧会引来各种各样的投资，
但好的剧本却少之又少。
哪怕喜剧类综艺层出不穷，一年演出的节目足够办几十台春晚，
然而就算是《武林外传》的编剧，也不免感叹：
“在这个时代写喜剧就是在对抗全世界的段子手，
一个人当然是成功不了的，
轮到你的时候只剩甘蔗渣了。”
曾经达达杀猪菜的小馆，
亦或是人来人往的同福客栈，
都不只是一部经典，更是一段回忆和一代人的青春。
现在万事俱备，只欠东风——只要创作者再用心一点点，观众再耐心一点……