《隐入尘烟》自上映以来，一直被人们惋惜。
因为票房不佳，没有排片而惋惜，因为导演的一条朋友圈引起男女对立而惋惜。
但无论风浪如何起，外招再怎么沾边都改变不了《隐入尘烟》的好，它到底好在哪里？
看电影一般看三个方面，技巧、内容和思想，《隐入尘烟》在这三块都做得都比较出色。
在技巧上，导演李睿珺运用的很娴熟，看得出来他是有才华的，《隐入尘烟》的高评分绝非浪得虚名。
画面以对称的黄金分割点为主。
人物占据大片面积，突出角色的重要性，展现导演所要传达的人文关怀，关注人的生存、尊严，生活条件。
即使片尾有一处不规则构图，但是由于摄影时地平线比较高，镜头偏仰视，有种问厚土，人为何不能有美满生活的观感，本质上还是侧重于人。
镜头以大量中全景为主，少量远近景为辅，再加固定机位，组成了《隐入尘烟》的全部镜头。
这种镜头构成方式让影片变得平静、客观，像一个旁观者一样静静地欣赏电影，慢慢地叙述故事，增强了影片的写实感。
唯一遗憾的是导演没有用到纪实性手法，多一些偷拍的镜头让电影变得真实。
就像《秋菊打官司》那样，忽略镜头的作用，使角色在镜头前真实的生活，而不是去表演生活，这是《隐入尘烟》在镜头语言上的不足之处。
但《隐入尘烟》这种镜头的好处在于冷静，不卖惨、不煽情，就是静静地将人与人之间的关系与感情娓娓道来。
尤其在色彩上，《隐入尘烟》的克制更为明显。
片中的色彩都是暖色调，黄色和橙红占了大部分，给人以炽热、温暖、热烈，有希望、有奔头的感觉。
甚至在画面和色彩共同构成的镜头里都是优美的乡村景象，这是李睿珺聪明和讨巧的地方。
他知道《隐入尘烟》的故事过于平淡，有些观众不一定可以沉下心来看进去，所以就让美如画的镜头留住观众。
但片中优美的画面不等于诗意。
之所以有人觉得乡村诗情画意，是因为乡村工业化的进程缓慢，很多地方都没有经过现代化的洗礼，才会有烟火气，才会接地气。
城里人看乡村大多是通过影视作品，他们对乡村的认识比较片面。
当看到《隐入尘烟》的画面时便想当然的以为优美就是诗意，其实不然，只是因为高楼大厦千篇一律而已。
叙事并不是故事先行，而是淡化时间线。
只用播种、收种、盖房、住房这些视觉化的符号来代替时间的流转，这种做法是为了让角色的情感推动剧情发展，不让戏剧冲突喧宾夺主。
但看这样的电影很熬人，没有高潮迭起，只有平淡如水，而且偏意识流的叙事需要思考的地方很多，需要一定的观影门槛。
在内容上，导演很大胆，拍了很少有人轻易尝试的乡土题材。
这类片子不讨喜，揭露丑陋与美化宣传的平衡点难以把握，一不小心就会沦为众矢之的，但导演在剧作编排上很讨巧。
《隐入尘烟》的剧情并不复杂。
马有铁（老四）与曹贵英互为社会边缘人，他们结为夫妇，扶持着生活，就算日子过得很拮据，但心里是开心的。
他们养鸡、养猪、种地、盖新房，靠着勤劳的双手改变曾一尘不变的模样，可是贵英一次意外落水去世，让有铁的生活发生巨大变化。
他的日子一下子没了盼头，放走了相濡以沫的驴，卖了全部的粮食，还了所有的帐，自己一个人躺在床上与贵英在另一个世界继续生活。
单看故事，《隐入尘烟》很惨。
与他人口中批评的贩卖苦难与眼泪无异，但看完电影后就会发现导演并没有类似意图。
他还在电影中加入了不少浪漫主义，不让观众欲语泪先流，而是自己让电影欲说还休。
马有铁和曹贵英的人生特别苦，两个人能够活着都不容易。
还要忍受别人的风言风语，亲戚的冷眼相待，但导演没有放大这些人的视角，只是让他们充当故事完整的工具。
而且在他们说这些话，做这些事时，导演没有配悲情的背景音乐，有的是自然声，淡化了情绪的迸发。
片中有不少符号化的东西突显希望。
如曹贵英用草编的驴，两人在手背上用稻米按下的花的印迹。
为抢救土坯淋成落汤鸡但他们雨中作乐的欢愉，以及燕子筑的新巢，家徒四壁的墙上贴的喜字。
这种淡使影片变得含蓄、优美，不刻意拔高，也不专门贬低，用留白把答案交给观众。
在思想上，《隐入尘烟》着重一个情字。
隐即隐藏，入即进来，尘即尘土，烟即烟火，结合电影，片名的意思便显而易见。
同时，也呼应了马有铁说的“啥不是土里生的，啥不是土里长的，土都不嫌弃我们，我们咋能嫌弃土呢。”
换句话说，马有铁和曹贵英来到人世间，一生都是村子里的透明人，不会有人过多注意他们的生活，他们的生与死，到最后都是尘归尘，土归土。
这种不故意合群，不被人打扰的情感很动人。
马有铁和曹贵英的生活都因彼此而改变，先结婚后恋爱。
从被人嫌弃的瘟神成了众人口中的离不开，没有说过一句甜言蜜语，但情真意切始终回荡在观众耳边。
当然，《隐入尘烟》也有不完美的地方。
海清的表演给电影略微拖了后腿，她从表现派过渡到体验派，换了风格的表演方式，一时有些不适应，导致她演的痕迹很重，不够自然。
如果能将海清换成《秋菊打官司》时期的巩俐，《隐入尘烟》的评分或许会更高一点，但即便想法不可能实现，《隐入尘烟》也会是今年最好的国产电影。