会赚钱的艺术家如何保住江湖地位?

2020-08-20     汉辰艺术

原标题:会赚钱的艺术家如何保住江湖地位?

要成为一位艺术家,你需要扎实的艺术史功底、对某个领域精通、掌握表达手法与技术,关心社会且对事物具有敏锐的观察能力,要有丰富的想象力同时不断更新自己。

这样潜行多年,才会得到一份不错的礼物——一件或者几件真正打动人的作品。

而在这个过程中除了一夜成名的天才,大部分艺术家都需要在荆棘丛中试探,若无法平衡物质与精神这杆天平,往往会借口曲线救国慢慢放弃了艺术,或许在有些“高手”那里存在可供我辈参考的经验也未可知。

Anselm Kiefer, Let a Thousand Flowers Bloom, 2000

安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)、托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirschhorn)和安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)像是解锁了这杆天平的密码,他们将自己的学术与市场进行了平衡,使其在艺术创作中获得更好的支持与长久保障。

Anish Kapoor

Glisten (Cobalt Blue to Red mix 2), 2018

Aluminium and paint

222 x 222 x 48 cm / 87 3/8 x 87 3/8 x 18 7/8 in

艺术家并不是能够脱离资本的职业,往往要在其间周旋以至于不被绑架与束缚,这也有赖于外部环境的不断优化——消费人群对艺术的认知与鉴别、艺术收藏体系的完整度、社会对文化领域的扶持,若这一切还在彼此适应的阶段,艺术家也要努力使这一切促成,给市场以足够的时间去成长。比较明显的趋势是艺术家在双年展、文献展与艺博会中作品形式的裂变。

Anish Kapoor, Installation view

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的作品属于两者均占优势的类型,他的作品拥有简洁的弧线和鲜明的色彩,造型带有自然的强大气场,除了粉末系列创作与机械装置,大部分作品均属于非常优质的公共艺术。

Anish Kapoor

Glisten (Spanish Gold to Yellow), 2019

Aluminium and paint

210 x 210 x 24 cm / 82 5/8 x 82 5/8 x 9 3/8 in

安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)喜欢用稻草、粉煤灰、粘土材料、石头、铅、虫胶以及铅铁等金属元素进行创作,这位怪僻而孤独的天才所创作的作品不仅晦涩而富含诗意,作品形式也是自由且“易碎”的,例如《Daphné》,但好在他有一些架上绘画能够被市场不那么为难的接受,例如《Väinämoinen sucht die drei fehlende Buchstaben》。

Daphné

2014

Glass, metal, lead, dried branches, dried leaves and fabric

74 13/16 × 31 1/2 × 27 15/16 in. (190 × 80 × 71 cm)

Anselm Kiefer

Väinämoinen sucht die drei fehlende Buchstaben

2018 – 19

Emulsion, oil, acrylic, shellac and wood on canvas

185 1/16 x 299 3/16 in. (470 x 760 cm)

Anselm Kiefer

另一位就更不好办了——以“废墟”闻名的艺术家托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirschhorn)。2002年的作品《Cavemanman》就是用木头,纸板,胶带,霓虹灯管,书籍将画廊空间变成了一个山洞,2018年,托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirschhorn)将这一胜景在上海再度重现,创作出全新的“废墟”作品《Re-Sculpt》,把美术馆改造得面目全非,十分任性。

Thomas Hirschhorn, Installation view

Thomas Hirschhorn,"Re-Sculpt", 2018

这样的创作势必是消耗的,艺术家如何平衡自己的收入成了一件有趣的事情,2018年艺博会期间出现过“西岸艺博会以“双馆”亮相:艺展氛围似乎冲淡了商业意味”这样的文章,艺术与商业的对立部分使得艺术家们在美术馆大展宏图,却又在艺博会中的表现得保守,托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirschhorn)也不例外,2019年巴塞尔艺博会上出现的作品《Pillar Fail》也属于架上绘画,诸如此类的现象依旧持续,总有些许无奈的意味。

Thomas Hirschhorn, Pillar Fail, 2018

倒也不是说保守的表现手法存在劣势,但如果过于依赖便会限制一些想象空间,不是所有的艺术都可以乖乖的呆在架上,也不是所有的作品都要以固定的形式存在,如果艺术的价值是滋养人的精神,为什么不让这样的事物拥有更多存在的理由?在此之前,我们除了等待市场的成熟,也要这一天的到来做出更多的努力。

文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/1TF9DXQBLq-Ct6CZ0kq1.html