在绝大多数决定是否购买某件时尚单品的反复纠结过程中，人们会在客观和主观中来回踱步，比较着目标物品的价格是否可以与其带来的所属价值相匹敌，而此处所指的价值通常以超越衣物基础穿着用途的视觉体验为主。举个例子，不论是Undercover印花背后携带的文化意义，或是Y/Project出众的解构扭曲剪裁，一切能给观看者带来视觉冲击的设计元素都在为最终的购买决策加着十分重要的筹码。
在大脑处理完视觉接收到的信息后，会紧接着“解码”目标物品的剩余价值。其中，它所携带的触觉属性往往是小编个人放置于首位的决策因素。
简单来说，根据个人的购买习惯，柔光棉优于牛津棉；羊毛优于牛仔，而像真丝/桑蚕丝这类轻薄、飘逸、随身体变化产生流动的高可塑性面料则是我的最爱。归根到底，我认为衣物在不同穿着者身上所展示的不仅仅是多样的搭配风格，更多的还有肢体表现可能性。
当地时间23日巴黎时装周2023 Spring/Summer男装的秀场时间表中久违地出现了Homme Plissé Issey Miyake，本以为Lemaire本次极具生活化的沉浸式表演已然带来难以超越的惊喜，不料Issey Miyake却将服装、肉体、生活三者的关系推向更引人思考的高度。
Homme Plissé Spring Summer 2023
图源：VOGUE
Issey Miyake整场秀用时约13分钟，分为三阶层次。伴随着Jean-Baptiste Julien悠然婉转的背景音乐，男模们先是以常规的形式从幕后左右两端走出，展示Spring Summer 2023 “Flowers and Vases”(花卉与花瓶) 系列成衣。不到三分钟，出场的模特们都聚集在中央的空地，正当我好奇接下来会发生什么时，另一组模特从黑色幕布上方缓缓而出，开启贯穿至尾的舞蹈表演。
Homme Plissé Spring Summer 2023
图源：VOGUE
在整段表演中，来自Chaillot Theatre National de la Danse（巴黎夏约宫国家剧院）的舞者们均穿着整套Homme Plissé Issey Miyake完成着难度不算太高的专业表演。
Homme Plissé Spring Summer 2023
图源：VOGUE
一方面，采用舞蹈为展现形式是品牌反复使用的“小伎俩”。相信大家都不陌生，和Yohji Yamamoto，Rei Kawakubo并肩齐驱的日本另一设计奇才Issey Miyake在1970年创立服装工作室，他以兼具面料探索和创新突破的开拓性作品著称，他的设计融合东西两端，通过看似无形的宽松版型摆脱西方传统强硬的造型感；同时利用立体剪裁技术和毫无临界的面料探索日式禅意文化的现代表达。
Issey Miyake本人
三宅一生式美学背后是Issey Miyake对于服装和身体两者强烈关系的态度，他曾表示：“希望我的设计在身体和物理角度成为穿着者的一部分。”本次采用的舞蹈表演便淋漓尽致地证明着衣物和身体相互影响，相互交织的正向关系。在舞者们四处奔跑，流离，甚至空中翻转的过程中，Issey Miyake顺从却从未束缚地跟随舞者的体态流动，它不会紧贴于肌肤，而是留有一定余地，随身随性。
随身随性是Issey Miyake成衣的独家属性，始于品牌创立早期，设计师利用成衣压褶工艺，在面料剪裁过后再压制褶皱，从而达到自然可塑的穿着效果。
谈到可塑性，这就不仅限于随身而动这个特点，本次参与表演的男女舞者们身高身材都有着明显的差异，而Issey Miyake衣物可以“无限伸展”的特点打破了很多高级时装对于纤细身材的绑定关系，在塑造舞者们体型的同时，也丝毫不会有束缚感，给予着身体自由的活动空间。
Issey Miyake为芭蕾舞团设计的演出服
图源：Printerest
事实上，这并不是Issey Miyake首次选择肢体艺术作为成衣的展示媒介，他和舞蹈的渊源可是追溯到上世纪九十年代。
在Miyake制作压褶套装初期，一位法国的朋友表示这非常适合跳舞时穿着。Miyake听后倍感启发，他随后为William Forsythe’s Frankfurt Ballet Company（法兰克福芭蕾舞团）1991年的表演“The Loss of Small DetaIl”设计了演出服。
当然，在设计开始前，Miyake先是请舞团的编舞师William Forsythe穿着品牌的衣服跳舞，确保其属性可以替代专业的舞蹈服。
图源：Printerest
舞蹈对于Issey Miyake的设计生涯有着不可泯灭的影响，在为舞团成功设计演出服后，Issey意识到舞蹈服所需具备的特点与他一直以来秉承的设计理念不谋而合。在舞者充分伸展四肢时，他们所需要的是一件能够充分给予身体活动空间的衣物，而Issey曾多次强调过衣物不能束缚身体的关键特点。
Issey Miyake Spring Summer 2022
图源：Issey Miyake Official Site
Issey Miyake副线Pleats Please自1993推出后便在持续探索升级，以便达到轻便舒适的穿着体验，使其可以充分满足人们日常穿着的种种需求。譬如在面料方面的突破，Pleats Please在延续品牌压褶特点的基础上，不断尝试采用越来越轻薄的聚酯面料。
Issey Miyake Spring Summer 2020
图源：VOGUE
而舞蹈在给予Miyake创作思路之余，也成为品牌频频在秀场采用的表演形式，其中品牌主线Spring Summer 2020作为Satoshi Kondo上任创意总监后的首秀，给我留下了至深的印象。和本次男装秀场比较，同样是以舞蹈表演为主轴，可不同的是女模特们基于主题欢雀优美的气象。
Issey Miyake Spring Summer 2020
图源：VOGUE
另外，主线系列中更多样的面料和更为大胆的廓形也赋予了舞蹈故事不同层次的遐想可能。在随身随性的基础上，舞者移动时衣物随之展现的流动飘逸感丰富着表演者的四肢陈述，展现着Issey Miyake成衣的多面性，每一件看起来都美得难以形容。
图源：Printerest
在几乎被种种“花里胡哨”视觉冲击淹没的边缘，回看Issey Miyake过往的设计和秀场属实可以被称为令人极度放松的体验。我想，若能随手拿起一件套在身上，也会是令身体极度自由的触觉享受。
“疯狂618”编辑部“理性”消费全分享
他随手拍下的那张照片，成为了潮流帝国的基石
善于发现美的眼睛，也需要美的修饰——夏日镜架推荐
Howie Lee :: SIZING UP （点击原文链接收听）
青山周平 :: SIZING UP
刘雯 :: SIZING UP