“不然的话，我很棒的声音，可是我一辈子都在等让我红的那个歌。然后如果你没等到那个歌，可能你的才华……”那么基于上面这两个人的观点，再结合着两期以来这些歌手的表现，小编的问题就来了：这些宝藏歌手最终呈现给观众的到底是什么？是歌曲创作？还是编曲制作？还是个人唱功表现？其实，当小编发现这个问题时，我又为前一篇夸奖《谁是宝藏歌手》的文章而汗颜呢，我在干嘛呢？
第一期里，还有一些创作型歌手，但是他们唱功的确很一般，比如，凡宇、闫泽欢、裘德、icepaper等这些人。严格地说，他们的创作也很一般，大多数人在旋律创作上都乏善可陈，最终只能在节奏中来寻找自己创作上的存在感，具体做法是在形式上把自己的风格向r&b靠拢。靠倒是靠上了，但是却一点都不好听。所以，最终不淘汰他们还淘汰谁呢？于是，最终留到第二期里的歌手，好像都在翻唱别人的作品了，比如，满江、金海心、萨吉等。
合着它这是什么样的歌手都想包括进来呀，既要唱作人型的，也要唱功型的；既要老江湖型的，也要素人型的。其实，这种什锦果盘型的歌手呈现，看上去好像什么都包括了，其实最终还是老虎吃天。分享音乐市场这块蛋糕必须是从局部开始的，那些妄图把整个市场一网打尽的做法，最终结果就是什么都没打来。在节目定位上，多中心定位最终就等于无中心定位。而办节目的最终正道还是要只抓住一点，只攻击一点局部市场，这就足够了。
比如，从前的《歌手》、《我是唱作人》、《天赐的声音》、《跨界歌王》等节目都是只抓住一个市场定位，然后专心做下去，最终必然有所收获。比如，《歌手》主打的是歌手之间的唱功比拼；《我是唱作人》主打的是唱作人之间的比拼；《天赐的声音》主打的是歌手之间的制作能力比拼；《跨界歌王》主打的是跨界明星的歌唱比拼。而《谁是宝藏歌手》呢，却是什么都想主打，最终的结果就只能是什么都没能主打。