艺术家采访丨李舜，世界是否真美丽？

"互联网写生"系列中的谷歌街景屏幕截图

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Q2: 您是如何选择本次展览中的写生对象的?

李舜：选择上的随意性比较大，卧游应该也是一个自由游览的过程，可能就是在美术馆街景闲逛时某件作品就突然吸引了我。比如《瓶花》，扬·范·休森将一年不同季节盛开的花卉用高超的写实技艺绘制到了一个画面中，这在当时没有摄影以及数字图像处理技术的年代便是一个视觉奇观。丢勒也是我在学习绘画时期经常临摹的一位大师，在这次互联网卧游中就遇到了很多他的作品，还能弹窗放大，比之前临摹的所有纸本图像都要清晰。

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过去未来主义-1，收藏级相纸艺术微喷，仿古油画框，38×28.6 cm，50×40 cm，2022，e. 6+1ap

“互联网写生-花”系列 不同比例的网页截图

“美丽新世界”展览现场

Q3: 这些作品都是您曾经线下参观的吗？可否分享一次印象深刻的“卧游”经历？

李舜：我在2019年夏天参观过奥赛美术馆， 线上“重游”的过程中，除了时空穿越的感觉又多了一层情感上的触动。打动我的可能不一定是这些模糊街景中点开小窗才能看清的藏品，而是我曾经来过这个地方。在谷歌街景上旅行，鼠标点击的同时，两边的景象会迅速往后飞去，真的会有一种物是人非，白驹过隙的感觉。

还有次闲逛到盐湖城的一个雪地中，恰好看到一对年轻情侣求婚的场景，正如一生中很多事物都是“一期一会”，也许下次再也见不到他们了。所以我也会在谷歌地图中为偶遇的人画像，而因肖像权被故意模糊的人脸，就像是我真实过往记忆中的那些图像。

谷歌地图“瞬移”过程，截选于“线上卧游-梵高篇"

谷歌地图中模糊的人像

互联网写生-抱小狗的女孩，谷歌街景屏幕截图

Q4：这次作品画面所用的书页主要来自于《霍乱时期的爱情》与《美丽新世界》， 是否有什么特殊原因?

李舜：选择《霍乱时期的爱情》《美丽新世界》主要是考虑到与当下语境的契合感。其实在“卧游”系列中基本上都会用到《美丽新世界》《1984》《动物农场》 “反乌托邦三部曲”的小说文本。乔治·奥威尔在1949年就发表了《1984》，其中所有的故事细节和当下又是何其的相似。

从左到右滑动查看，分别为

绘于《霍乱时期的爱情》书页的“互联网写生-霍乱时期的爱情-花”

绘于《1984》书页的“互联网写生-1984-红旗飘扬”

Q5: “互联网写生”系列都是三幅成组（截屏、写生、负像打印），您为什么会选择这样的呈现方式？

李舜：当代艺术的魅力就在于它有多种的解读方式，同一个事件通过不同的方式、视角去记录，会导致不同的结果。一张图像，或是一个历史事件，经过不同媒介的记录及转译，最后传达出的信息也会完全不同。

三幅成组的“互联网写生-梵高先生”

互联网写生—巴黎圣母院

“巴黎圣母院失火的第二天，我在北爱尔兰出差，连续两天的当地报纸头条都是关于这次失火的报道，我收集了两份报纸带回国。在国内我购买VPN翻墙软件登陆google地图的街景模式找到了巴黎圣母院的街景，显示的街景图像还停留在2017年的12月。随后我将街景截屏用素描的形式画在了《巴黎圣母院》小说的书籍页面上。2019年7月我又来到巴黎，实地去拍摄了正在翻修的巴黎圣母院的实景，用喷火枪和电烙铁等工具将其绘制在了但丁《神曲》的诗集页面上。同时也拍摄了巴黎圣母院旁边塞纳河的视频。最后将google街景截图、报纸、绘画、视频并置展出。”

另一方面，也是不想给自己画地为牢，并不是所有的表达都适合用单一的媒介去实现。“观念先行，表达为主”，所有的工具及形式都应该是为了观念和表达而服务的。

Q6: 是否担心观众会直接将您的写生与大师作品进行视觉对比？

李舜：没法比，也没有比较的意义。一个时代的艺术形式和同时代的意识形态是密不可分的。在这个系列的创作中，我只是借助谷歌地图及古典大师作品的再创作去表达在后疫情、后网络时代下我们会如何去观看这个世界。

Q7: 这次展出作品“虎”、“花”和“互联网写生”系列之间有着怎样的关联？

从左到右滑动查看，分别为

“虎”，收藏级艺术微喷，100×68 cm，36×36 cm，2022，e. 8+1ap

“花”，收藏级艺术微喷，100×110 cm，2022，5/8+1Ap

李舜：我的工作方法是几件作品同时推进，“虎”和“花”两件光轨书法作品都是在今年春节期间我被封控在小区时创作的。我在整理之前拍摄的光影素材，电视里刚好在放春晚，今年又是虎年，就做了一个胖乎乎的“虎”字。也因为这次个展中画了很多和花相关的作品，又做了个“花”字，也代表我在疫情封控期间对美好世界的向往。

艺术家导览现场

Q8:“互联网写生”系列起源于疫情爆发的初期， “卧游”则为困在家的我们提供了一个“游历四方”的机会。辗转3年，我们仍然处于疫情的阴影下，封闭似乎成为了日常。这样的反复变化有影响到您这系列创作吗? 对下一步创作有何规划呢？

李舜：艺术家的创作是日常生活中所思所想的一种映射和排泄。这几年疫情政策反复，在一轮轮核酸与封控中，我们都会被裹挟其中，常人很难能独善其身。正是因为在疫情时期的感受才会有了这次展览的创作，我也是想借助谷歌地图以及对古典大师作品的再创作，表达对当下时代的立场及看法。

至于未来的创作，会继续延续“互联网写生”这个系列，其实谷歌地图的世界就是一个元宇宙，会衍生出很多好玩儿的想法。

艺术家采访现场

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关于艺术家

About the Artist

李舜，1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。李舜的创作灵感来源于摄影，光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。其作品内涵密集，对他而言，摄影艺术的目的，始终是如何专注于作为某种体验或感受的图像，为此应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表现。主要展览包括：《“美丽新世界”》，飞地艺术空间，深圳（2022）；《过去的未来主义》，北京展览馆，北京（2021）；《卧游》，北京现在画廊，北京（2019）；《Chinglish》，MakeRoom，洛杉矶（2019）；《海面》，北京现在画廊，北京（2018）；《巴塞尔艺术博览会（香港）李舜-个人项目》，香港会议展览中心，香港（2018）；《李舜》，北京现在画廊，北京（2016）；《后笔墨时代：中国式风景》，广东美术馆、浙江美术馆，广州、杭州（2018）；《时空书写：抽象艺术在中国》，上海当代艺术博物馆，上海（2015）等。机构收藏：白兔美术馆（澳大利亚），昊美术馆（上海），知美术馆（成都），广东美术馆（广州），Foundation Tichy Ocean（瑞士），HL Art Collection（美国）等。

Li Shunwas born in Xuzhou, Jiangsu Province, China, in 1988. He graduated from the School of Intermedia Art from China Academy of Art with master's degree. Currently works and lives in Hangzhou, China. Inspired by photography, light is the absolute protagonist of Li's art practice, in which the transformations between positive and negative images are at the root of his works. His artworks are diverse, with a particular focus on the expressiveness of various mediums and materials. His works embody rich connotations. For Li, the purpose of photographic art is always to focus on the image as an experience or human emotions. To do so, one should generate ideas and grasp symbolism and metaphors, shifting one's position from receiving visual impressions to actively creating visual expressions. Li has actively participated in numerous exhibitions both at home and abroad. Significant exhibitions include "Brave New World", Enclave Contemporary, Shenzhen (2022);Futurism of the Past, Beijing Exhibition Center, Beijing (2021); Imaginary Tour, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2019); Chinglish, Make Room, Los Angeles (2019); Oceanic Scroll, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2018); Hong Kong Art Basel-Li Shun Project, Hong Kong Convention and Exhibition Center, Hong Kong (2018); Li Shun Solo Exhibition, Beijing Art Now Gallery, Beijing (2016); Post-Brushwork Era: Chinese Landscapes, Guangdong Museum of Art & Zhejiang Art Museum, Guangzhou & Hangzhou (2018); Calligraphic Time and Space: Abstract Art in China, Power Station of Art, Shanghai (2015), etc. His works can be seen in numerous private and public collections, including: White Rabbit Gallery (Australia), HOW Art Museum (Shanghai), ZHI Art Museum (Chengdu), Guangdong Museum of Art (Guangzhou), Foundation Tichy Ocean (Switzerland), HL Art Collection (America).

艺术家和飞地艺术空间

图片由艺术家提供与飞地艺术空间拍摄

采访内容经过受访人的审校

摄影：王海纳

排版：汤若冰

转载请联系后台并注明个人信息

收藏咨询请添加微信：Enclave_Contemporary

正在展出

What's on

李舜 Li Shun

展期 Duration

2022.4.9-5.29

深圳市南山区华侨城创意园北区B4栋1楼东

1F East, B4, North District, OCT-LOFT, Nanshan District, Shenzhen, Guangdong, China

关于飞地艺术空间

About Enclave Contemporary

作为飞地品牌旗下的全新画廊，飞地艺术空间ENCLAVE CONTEMPORARY立足中国大湾区深圳，以输出开创性的展览与内容为核心己任，与今天的艺术家和观众共同探讨全球语境和背景下的当代艺术如何参与社会与时代的激变和革新。除了为充满活力与独创性的艺术家们提供持续专业的代理、推广与学术研究工作，飞地艺术空间也将积极为全球视野下的艺术机构与收藏家提供具有建设性和前瞻力的咨询与服务。

As a new gallery under the Enclave flagship, ENCLAVE CONTEMPORARY, based in Shenzhen, an essential integral of the Greater Bay Area of China, whose core mission is to produce ground-breaking exhibitions and contents that explores the way in which contemporary art practices engage in radical changes and innovation in a global context, with the artists and audience. In addition to providing ongoing professional representation, promotion, and academic research for dynamic and unique artists, Enclave Contemporary will also actively offer constructive and forward-looking advice and services to art institutions and collectors with a global perspective.

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