別讓「流量時代」毀掉真正的「街拍文化」！

對於熱愛或者想要接觸潮流文化的人來說，翻看一些全球各地的潮人「街拍」，或許是提升自我時尚度、獲取穿搭靈感的重要途徑之一。尤其是在目前這個明星不營業，各大時尚品牌被迫關門的時尚資源匱乏時期。

不過，這幾年隨著短視頻在國內的風靡，「街拍」這個詞似乎為了適應國內的本土文化而逐漸變了味，不知道你和我是否有一樣的體會。

如果你也是一個無聊時經常刷短視頻的人，那下面這些畫面你肯定不會陌生……

走路走得好好的，突然如同在線作法般比出一套絢爛手勢的；

有一言不合就劈叉、翻跟頭，甚至扭出一段拉丁舞的，就問你怕不怕！

這種一言不合就飛踢的，誰敢走她前面？

在鏡頭前秀恩愛的更是比比皆是，這大哥是要給女朋友來一個《腋來香》嘛？大夏天的……

還有玩這種「最萌身高差」的，最傻X的是男的分明和女的一樣高，你秀你M呢？

總之，在全國很多繁華的商圈或者步行街上，你總能見到一圈攝影師懟在「演員」面前瘋狂按動快門，只為等待一個「上熱門」的機會，然後在從中獲取流量與金錢。

但是在順應「流量時代」的背後我們是否應該思考：這種在大街上「張牙舞爪」的表演算是街拍嘛，它又是否能禁得住時間的沉澱呢？難道真正的街拍就不能受到更多流量的青睞嘛？

我想我們有必要先來了解一下真正的「街拍文化」，以及那些真正熱愛街拍並將其當作畢生事業的工作者們。

早在60年代，日本的《Men’s Club》雜誌就已經帶著相機走上街頭，將那些對穿著一絲不苟的少年捕捉到鏡頭中，刊登上雜誌，向所有人傳遞街頭最真實流行著裝。

《Men’s Club》鏡頭下的日本街頭

1960年的《Men’s Club》封面,讓人充滿了對日本街頭文化的嚮往

1964年的《Men’s Club》"常春藤"特輯

到了近代，有一個人的名字不得不提，他就是被稱為「街拍之神」的Bill Counningham，老爺子用鏡頭記錄下了紐約這座城市不同時代下對街頭時尚的詮釋，還有一部被奉為「時尚人士」必看的關於他的紀錄片《我為比爾著盛裝》。

《我為比爾著盛裝》

因此，比爾老爺子被譽為「最懂時尚的紐約人」

又或者是日本的青木正一，他的街拍雜誌《FRUiTS》以其時尚街拍作品聞名了整整 20 年，它曾象徵著日本最前衛的青年文化，也是日本小眾文化著裝得以被世界所認知的重要推手之一。

青木正一

雖然《FRUiTS》排版極為一致，但每一期都會令人感到耳目一新，因為雜誌中所呈現的著裝區別於時裝界的主流風格，僅限在原宿地區所誕生的時尚青年文化。這些屬於原宿的街頭風格與它們獨樹一幟的一面都被青木正一的《FRUiTS》完整記錄了下來。

街拍雜誌《FRUiTS》

可是，在2017年時，青木正一突然宣布停刊「FRUiTS」，並提及「那裡已經沒有衣著時尚的孩子讓我拍了」，這個消息讓許多喜歡原宿文化的年輕人深感遺憾，也有一些日本著名的時尚編輯更指此雜誌的流失是「對已經日漸衰落的日本街頭風格的致命打擊」。

而三年後的今天，因為受到Demna Gvasalia和Virgil Abloh的影響，街頭文化在年輕人心中復燃，青木正一也發現在原宿街頭裡新風格增長的跡象，所以決定重新拿起相機，宣布「FRUiTS」的回歸。

Virgil Abloh

Demna Gvasalia

這些街拍攝影大師或者雜誌鏡頭下的模特或許並不是什麼名人，但他們肯定是那些願意去鑽研時尚，敢於去傳達自己時尚態度的存在。

而真正的街拍，其實也就是拋開包裝，將時尚概念用最街頭、最真實、最貼近日常生活的方式展現出來罷了。但這種概念，好像與國內「所謂的街拍文化」背道而馳了…

其實今天這篇文章，並不是想諷刺當下國內的「街拍文化」，我相信每一種文化都有它存在的意義和受眾人群，畢竟街拍質量「參差不齊」也總比沒有這種文化要好，只有在不斷的摸索中才能取得進步！

相信在不遠的未來，國內會有更多熱愛時尚、懂穿搭的年輕人走上街頭，中國的「街拍文化」也一定會崛起！

那麼，你又是如何看待國內「街拍文化」的呢？