「Good Luck , Boys.」
明知有去無回，卻仍然勇往直前。
二戰期間，有一位名叫沃爾夫岡的戰鬥機飛行員。由於戰時條件惡劣、環境艱苦，導致他的肺部功能嚴重受損，患上了潛伏性肺結核。戰後的某一天，沃爾夫岡突然開始咳血，咳得越來越多。雖然身邊的人很快送他到了醫院，但是為時已晚。
這位飛行員是導演羅蘭•艾默里奇的叔叔。
「我從未見過他，但是我的父親和另一位叔叔海恩茲會經常談論他。我最大的哥哥沃爾夫岡•艾默里奇，就是以他的名字命名的。」
或許飛行員沃爾夫岡未曾想到，幾十餘年後，尚未謀面的侄子會以電影的方式呈現二戰的崢嶸歲月。
導演羅蘭•艾默里奇出席《決戰中途島》中國區首映禮
11月8日，由羅蘭•艾默里奇執導的史詩戰爭片《決戰中途島》在國內與北美同步公映。影片講述了1942年那場著名的海空對決，而片中男主角的原型和羅蘭•艾默里的叔叔一樣，現實中都有肺損傷。
日前，我們與羅蘭•艾默里奇（以下稱：艾默里奇）進行了深入對話，對方聊到了家人、戰爭電影以及後續的一些計劃。
視角：第一人稱身臨其境
回憶起叔叔沃爾夫岡，艾默里奇的神情端正，眼神有欽佩和惋惜。可以感覺到，沃爾夫岡對他的家族影響深遠。
以至於在後來，艾默里奇的叔叔海恩茲和哥哥沃爾夫岡都成為了業餘飛行員。兩個人有各式各樣的飛機，在旁人的眼裡，他們飛得像絞繩一樣。
因為家族的傳統，雖然艾默里奇本人沒想過成為飛行員，但是他依然非常尊重飛行事業，並對之很有興趣。
也正因如此，艾默里奇成為導演後，在《獨立日》等多部影片中，用豐富的鏡頭語言展現了飛行員的英姿偉貌，包括此次的《決戰中途島》。
艾德•斯克林 飾 男主角Dick Best
轉向、俯衝、瞄準、投彈！
年輕的戰士們駕駛著飛機，不懼敵軍戰艦的炮火，執行俯衝轟炸。在《決戰中途島》中，大量的飛行員第一視角，讓觀眾很有身臨其境感。
「我嘗試了從第一人稱的角度拍，這是本片很重要的風格，還有飛機的後面等其他角度，希望可以全方位地呈現戰鬥機俯衝攻擊的場面。」
在拍攝一輪之後，艾默里奇興奮異常，他將所有的俯衝鏡頭剪在了一起，可是萬萬沒想到，效果不理想。
俯衝版海報
艾默里奇很不甘心，他又花了6~8周的時間，重新拍攝俯衝鏡頭。大膽的舉動嚇到了周圍的同事，大家認定不能按時完工，但是艾默里奇覺得很有必要。
果然，皇天不負有心人，艾默里奇更滿意二次拍攝剪輯的俯衝效果。
在他看來，俯衝轟炸是美國人贏得中途島戰役的重要原因。所以就算幾乎不可能用攝像機完成，艾默里奇也要再試一次。
拍攝：「實景+布景+特效」還原歷史
拍攝一部根據真實事件改編的戰爭片，如何營造出史詩感是每個導演必須面臨的挑戰。對此，艾默里奇在籌備《決戰中途島》的初期，查閱了大量的歷史資料，仔細研究了參戰的美軍和日軍、所有船隻和飛機的情況。
籌備期間，他意識到，影片想要完成，除了取太平洋的實景，還必須通過布景和特效的結合。
因此，電影的幕後團隊曾在珍珠港的真實位置，以及夏威夷的希卡姆空軍基地進行拍攝。
布景和道具方面，幕後團隊用原尺寸打造了戰機，按照一比一的比例，複製了「大黃蜂號」、「企業號」和「約克城號」上的餐廳。
《決戰中途島》夏威夷首映禮
海景拍攝方面，艾默里奇用了一架360度的全景相機，以相同的速度在太平洋中拍攝，托架配合以不同的高度驅動，一邊取景一邊照亮。
音效方面，因為每艘船的載體都很重，螺旋槳的發動機會製造很大的風和噪音。攝製組在現場錄音後，還需要在一個錄音室補充收音。
而對於戰爭電影的敘事角度，艾默里奇表示，真正重要的是拉近觀眾和角色的距離，通過角色講主線的故事。
在影片中，艾默里奇設計了三條線索，分別是美軍獲取情報、指揮官之間的博弈和海上的決戰。
具體到刻畫兩軍，比起其他電影，戰敗方日軍的形象豐滿了很多，不再是觀眾腦海中的刻板印象。但是在初期，艾默里奇邀請日本演員的過程並不順利。
「最開始，日本演員還是挺抱懷疑態度的，所以我要反覆說服他們，和他們講，我們想以一種均衡的方式來表達，呈現一個真實的日本海軍」。
豐川悅司 飾 山本五十六
如果說作戰戲是戰爭片的正面，展現的是影片的「剛」，那麼感情戲則是戰爭片的側面，體現的是「柔」。
《決戰中途島》的感情戲是「潤物無聲」型，艾默里奇用了很多細節描繪戰時的親情、友情和愛情。同時他表示，並肩作戰的友情也是影片的主題之一。
「海軍就像一個大家族，彼此擔憂，如果有戰友犧牲了，等於家人犧牲。我了解到這一點，是因為編劇韋斯•圖克。他們家裡有很多海軍，和我說了很多他的感想。」
類型：不能因為好萊塢拒絕就停止
在艾默里奇的觀念里，參加中途島戰役的人，特別是一些犧牲的將士，他們不應該被遺忘。二戰這些重要的戰役，對現在的年輕人有深刻的教育意義，假設大家不去反思從前的戰爭，那麼殘酷的戰爭可能還會再發生。這兩點也是他執著於拍攝《決戰中途島》的原因。
此外，影片也對二戰期的電影人進行了刻畫。當時，有一些導演想加入戰爭，給戰爭作貢獻。如片中所示，現實中的約翰·福特導演也是冒著槍林彈雨，拍下了18分鐘的中途島紀錄片，拿到了奧斯卡。
導演約翰•福特
進入新世紀以來，像《決戰中途島》一樣的傳統戰爭片越來越少。針對這個現象，艾默里奇給出了一個非常現實有很無奈的答案：「好萊塢不想拍一個沒有續集的大投資電影」。
艾默里奇在20年前就有了拍攝《決戰中途島》的想法，雖然被好萊塢拒絕，但是他沒有放棄，繼續在全世界範圍內尋找投資。
「你不能聽到好萊塢拒絕你，就停止想法。」
塞翁失馬焉知非福，沒有了好萊塢的投資，也沒有了他們的干預。投資到位後，艾默里奇可以充分表達自我，這是《決戰中途島》帶給他的最大突破。
「我第一次可以在拍片過程中完全按自己的意志行事，我堅持不能把日本人拍成典型二戰片中的醜惡嘴臉，還有堅持不要有大歡呼的場面。」
羅蘭•艾默里奇在《決戰中途島》的拍攝現場
從《獨立日》《2012》《後天》等一系列賣座影片開始，艾默里奇被稱為「災難片大師」。他喜歡用大事件去突出平凡人的應對，比如外星人入侵、氣候發生惡劣變化，亦或是必須克服的洪災。
據艾默里奇透露，他正在籌備三部新片。第一部仍然有災難成分，是一部科幻片；第二部是講15世紀到16世紀的瑪雅人，類似《與狼共舞》；第三部是有關古羅馬運動的電影，類似《角鬥士》。
廣闊無垠的宇宙與海洋，是艾默里奇標籤化的意向符號。相信在未來，他會繼續用影像的藝術，征服星辰大海。就像他的電影中，那些無所畏懼的飛行員戰士。
文章轉載自：導演幫